Les séquences d'archives peuvent prolonger la durée d'exécution de votre prochain film ou vidéo et vous éviter d'avoir à collecter des rouleaux B fastidieux et coûteux.
Si vous travaillez en tant que réalisateur, directeur de la photographie ou producteur vidéo, faire le saut vers des séquences d'archives peut sembler pénible. Cependant, le plus souvent, vous pourrez peut-être vous aider, ainsi que votre équipe et votre projet, en trouvant et en utilisant les bonnes séquences d'archives. Il existe de nombreux types de séquences et de façons de les utiliser, alors jetons un coup d'œil à certaines des façons dont vous pourriez en avoir besoin.
Archivage
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Si vous avez travaillé sur une pièce d'époque, vous vous êtes probablement arraché les cheveux en essayant de cerner les lieux, les accessoires, la garde-robe et la musique appropriée pour votre film. C'est vraiment un processus exténuant de réussir à créer quelque chose qui se déroule à une époque différente. Heureusement pour les producteurs vidéo d'aujourd'hui, nous avons accès à plus de points de vente qui peuvent rendre ces tâches beaucoup plus faciles à gérer. N'excluez jamais l'utilisation de séquences d'archives pour des séquences d'archives - cela peut vous être utile lorsque vous devez insérer des séquences dans un écran de télévision en arrière-plan, présenter des plans d'établissement, couper ou même simplement fournir des séquences de référence. Les séquences d'archives peuvent être une excellente ressource si vous avez besoin d'une vérification visuelle des faits pour votre prochaine session de storyboard ou d'écriture.
Établir des prises de vue
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L'un des éléments de base du cinéma depuis sa création est le plan d'établissement. Faire savoir à votre public où se trouve l'histoire avant qui ou quoi Cela les maintient engagés et informés. Ainsi, si vous travaillez avec un budget serré, sans budget ou même avec un budget important, vous ne pourrez peut-être toujours pas filmer à l'endroit exact dont vous avez besoin. Cela ne signifie pas nécessairement que votre projet est mort. Recherchez dans nos collections la ville ou le paysage approprié et déterminez le type de prise de vue qui conviendrait le mieux à votre flux de travail.
Images corrompues
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Si vous vous retrouvez à filmer dans des situations précaires - que ce soit dans les éléments ou dans d'autres circonstances incontrôlables (comme des gens qui jouent avec le caméraman) - vous pourriez vous retrouver sur le sol de la salle de montage en train de regarder des images gâchées par un pixel mort, de la saleté sur le capteur ou l'objectif, ou des matériaux indésirables qui pourraient ruiner toute la scène. Il existe plusieurs façons d'aborder cela; supprimer un pixel mort ou une petite trace de saleté en post-production est un processus très simple que nous avons déjà abordé ici.
Coupé
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Un moyen apparemment évident d'incorporer des séquences d'archives dans votre vidéo ou votre film est le B-roll entre les scènes, les clips et les interviews. Ces coupes sont un excellent moyen de ramener le public à un motif visuel si vous travaillez sur quelque chose qui nécessite plusieurs visionnements. Ces clips sont très populaires dans les émissions de télévision en série et les mini-séries, signalant souvent au public lorsque le récit changera de lieu et de décor. Les plans de coupe en général sont un bon moyen de laisser le public deviner tout en propulsant l'histoire et en ajoutant à la durée totale d'exécution au cas où vous auriez besoin d'atteindre une certaine longueur.
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