Voici cinq conseils créatifs et astuces pour les réalisateurs de documentaires qui cherchent à capturer des images de leurs sujets en mouvement.
Qu'il s'agisse d'une performance sur scène ou d'un rodéo à cheval, les réalisateurs de documentaires se retrouvent souvent avec la tâche difficile de capturer des images dynamiques de leurs sujets documentaires en mouvement. Et il ne suffit pas de se concentrer et d'obtenir des prises de vue de qualité :il faut un état d'esprit astucieux pour obtenir des séquences thématiques qui captivent votre public et aident votre documentaire à raconter son histoire.
Examinons ces cinq conseils pour capturer des séquences créatives et utiles de vos sujets documentaires en mouvement.
1. Définissez votre couverture
Dès le départ, vous voudrez savoir quel type de métrage vous cherchez à enregistrer. Par exemple, si votre documentaire va être riche en interviews (et surtout si vous avez déjà vos interviews), vous recherchez peut-être des éléments de support spécifiques à capturer. Vous pouvez également commencer à définir votre esthétique visuelle. J'entends par là que si vous recherchez un rythme très éthéré, vous pouvez prendre des décisions stylistiques concernant votre fréquence d'images; peut-être utiliser plus de ralenti plus tard ; et planifiez à l'avance la profondeur de champ, la température de couleur et le son.
2. Anticiper et réagir
Il y a des performances et des spectacles qui chorégraphient le mouvement, donc si vous avez le temps d'apprendre le déroulement d'un spectacle, vous pouvez l'utiliser à votre avantage. Cependant, dans les nombreux cas où le mouvement n'est pas planifié à l'avance, vous devrez essayer de suivre et de rattraper votre retard. La meilleure astuce consiste à trouver un équilibre entre anticipation et réaction.
3. Explorer les avions
Cela vient du tournage d'un documentaire sur la danse, dans lequel des plans (ou des niveaux) définissent la performance. De la même manière que la caméra fonctionne à certains égards, les interprètes se voient souvent eux-mêmes et leurs performances dans trois plans (ou parfois plus). Ceux-ci se déplacent des pieds et des jambes, jusqu'au torse et à la poitrine, puis à la tête et aux bras. Dans la théorie du film, nous voyons cela avec le placement de la caméra, mais ajoutons ensuite l'élément de prise de vue droite, vers le haut ou vers le bas.
Tenez compte de ces plans lors de l'enregistrement de vos séquences, mais n'hésitez pas à combiner la théorie avec d'autres éléments cinématographiques comme la théorie du premier plan, du plan intermédiaire et de l'arrière-plan.
4. Trouvez votre objectif
La mise au point devient également l'un des plus grands défis lors de l'enregistrement de sujets en mouvement. Parfois, votre prise de vue peut être dans un endroit stable et les mouvements de votre sujet ne sont que dans un espace défini où vous pouvez expérimenter avec des profondeurs de champ plus faibles et jouer avec votre mise au point. Cependant, lorsque vous vous retrouvez à tirer au hasard dans un espace encombré et incontrôlable, la mise au point devient un défi et vous devrez vous ajuster pour augmenter la profondeur de champ afin d'éviter que votre couverture ne glisse.
5. Ajoutez votre propre mouvement
Lorsque vous photographiez des sujets en mouvement plus chaotiques ou nuancés, l'un des meilleurs outils de votre arsenal est le mouvement. Si vous photographiez à l'arrêt sur un trépied, votre mouvement peut être limité aux panoramiques ou aux inclinaisons. Cependant, si vous pouvez vous libérer avec un rig mobile, qu'il s'agisse d'un Ronin ou d'une simple monture d'épaule, vous pouvez vous donner les moyens de suivre votre sujet dans son espace.
Image de couverture par ponsulak.