Voici trois façons dont certains cinéastes de premier plan ont innové et rafraîchi ce qui pourrait autrement être des séquences filmées par numéros.
Si vous filmez de nombreuses scènes de dialogue, il est facile de tomber dans une routine – un plan large à moyen, puis des plans assortis par-dessus l'épaule, avec quelques singles propres pour la couverture. Les personnages peuvent se faire face (ou côte à côte), mais cette formule devient assez rapidement obsolète, à moins que vous ne trouviez de nouvelles façons de l'aborder. Voici donc quelques angles que vous voudrez peut-être envisager pour mélanger les choses.
Élevé, sur l'axe unique
Pour la cinématographie nominée aux Oscars de The Grandmaster , Philippe Le Sourd a décidé de tourner quelques clichés nets des acteurs, non pas d'un côté mais au-dessus de leur regard. Le résultat est certainement différent et indéniablement engageant car il est conforme à l'œil. Il déforme le visage d'une nouvelle manière qui nous donne l'impression de nous tenir derrière le personnage auquel on s'adresse, plutôt que sur le côté.
Le questionneur de rythme
Pulp-Fiction était un tour de force stylistique qui a mis Tarantino sur la carte, nous présentant plusieurs de ses signatures visuelles. Dans l'une des premières scènes, où Jules (Samuel L. Jackson) interroge sa proie, Brad est assis sur un siège tandis que Jules fait les cent pas devant lui. La caméra le suit alors qu'il marche, se tourne et surplombe Brad, avant de finalement lui tirer dessus. Le cadrage serré signifie que la caméra effectue un panoramique d'avant en arrière pendant que Jules traque sa proie, transformant ce qui aurait pu être un échange direct entre deux hommes en une confrontation tendue.
Le cadrage et le blocage de Tarantino reflètent le jeu psychologique auquel Jules joue avec Brad, passant de amical à menaçant et de retour à amical, alors que le cadre passe de large à très gros plan et de nouveau à large.
Overs français
Les overs français sont nés à l'origine de la difficulté de placer une caméra devant les acteurs d'une scène de voiture. Au lieu du genre de couverture latérale typique que vous filmez avec deux acteurs sur un canapé, les overs français capturent la scène de dos, de sorte que vous n'obtenez qu'une partie du visage de l'acteur dans leur gros plan et que vous êtes loin de la ligne des yeux. /P>
Même en dehors du scénario de la voiture, les overs français sont un excellent moyen de tourner une scène – donnant l'impression que les deux personnages ont quelque chose à cacher. C'est parfait pour les thrillers d'espionnage - ou chaque fois que les personnages savent des choses que le public ne sait pas. Nous sommes en dehors de leur espace personnel, jetant un coup d'œil dans la conversation et incapables de lire leurs expressions complètes.
Les approches traditionnelles de tournage d'une scène peuvent être idéales si le temps est compté ou si vous n'avez pas beaucoup de travail. Une scène tournée de cette façon offre de nombreuses options de montage, mais cela ne remplace pas l'approche de vos sujets avec imagination et expérimentation. Même le dialogue le plus banal est l'occasion de trouver et d'exprimer quelque chose sur les personnages et leur monde.