Considérez la pré-production comme la partie où vous préparez votre numéro avant que la caméra ne tourne. C’est la planification, le gribouillage, le « et si on essayait ça ? étape qui empêche votre vidéo de s'effondrer à mi-parcours. Qu'il s'agisse d'une bande-annonce, d'une publicité ou d'un clip vidéo complet, c'est là que se fait la différence entre quelque chose que les gens regardent réellement et quelque chose qu'ils défilent.
Qu'est-ce que la préproduction vidéo ?
La pré-production couvre tout, depuis l'objectif de la vidéo jusqu'aux tâches essentielles, en passant par le storyboard, la budgétisation, la planification et le traitement de tous les aspects essentiels de la production vidéo.
Qu'il s'agisse d'un nouveau clip vidéo, d'une animation, de publicités marketing à gros budget ou de la prochaine bobine virale Instagram, la planification est primordiale. Cela permet d'éviter que l'ensemble du processus de production vidéo ne se transforme en chaos total, de s'assurer que tout est réalisable et de gérer les catastrophes potentielles à l'avance.
Passons en revue les étapes clés qui rendent l'ensemble du parcours vidéo aussi fluide qu'une transition parfaitement montée.
Les cinq étapes de la pré-production
Réflexion
Maintenant que vous avez identifié votre audience et que vous avez une idée claire de l'objectif ultime de votre vidéo, il est temps de faire ressortir toutes les idées, bonnes, mauvaises et même celles complètement ridicules. Nous savons tous que toutes les idées ne seront pas retenues. Le brainstorming peut être un effort de collaboration avec toutes les personnes impliquées dans le projet ou le travail d'un seul homme (si vous êtes un créateur solo). Quoi qu’il en soit, garder le processus de brainstorming structuré et documenté garantit que vous ne perdrez pas d’idées en or.
Comment réfléchir efficacement :
- Écoutez votre public pour générer de nouvelles idées de sujets. Vos téléspectateurs vous disent déjà ce qu’ils veulent et à quoi ils prêtent attention. Vérifiez les commentaires et les DM. Est-ce qu'ils vous demandent quelque chose ? Ont-ils des questions récurrentes ?
- Faites une idéation rapide. Réglez une minuterie et notez autant d’idées que possible sans trop y réfléchir. Le but de cette confiture créative n'est pas la perfection mais plutôt la quantité. Ne vous censurez pas puisque les meilleurs résultats viennent des idées les plus folles. Après la séance, revenez en arrière pour affiner les concepts les plus forts.
- Cartographie mentale est une approche visuelle pour explorer différents angles d’une idée principale. Notez le sujet principal au centre, puis divisez-le en sous-thèmes connexes. Vous pouvez l'étendre jusqu'à atteindre un angle unique.
- Réseau cérébral est un processus dans lequel vous et les membres de votre équipe utilisez la même feuille de papier (Google Docs pour travailler en ligne) pour noter des idées. Ensuite, vous et les membres de votre équipe discutez ensemble de toutes les idées.
- Découvrez ce qui fonctionne déjà dans votre niche et puisez-y votre inspiration. Vérifiez les analyses et voyez les vidéos les plus regardées. Qu’est-ce que la concurrence fait et travaille pour eux ? Explorez les sujets de formation dans votre secteur.
Brainstorming de bonnes pratiques :
- Soyez précis , comme "Générer x nouvelles idées" pour que le brainstorming reste concentré.
- Définir une limite de temps afin que vous ne restiez pas éternellement bloqué sur vos idées.
- Suivez une méthode d pour commencer à produire des idées rapidement et efficacement.
Écrire votre script
Appuyer sur Rec et simplement le lancer ? C’est une erreur totale de débutant qui vient tout droit du début des années 2000.
Créer une vidéo convaincante nécessite de nombreuses compétences, dont l'une consiste à choisir les bons mots pour engager, informer et influencer votre public. Cela garantira le succès de votre vidéo, vous fera gagner du temps lors du montage et rendra l'enregistrement fluide.
Bonnes pratiques pour un script vidéo réussi :
- Connaissez votre audience – Nous l'avons déjà dit lors des étapes précédentes, et nous le répétons :connaître les personnes qui regarderont réellement votre vidéo n'est pas négociable. Il guide le style, le ton de la voix, l’humour et l’approche narrative.
Sont-ils des professionnels à la recherche d’expertise ? Gardez-le soigné et informatif.
Sont-ils des utilisateurs de TikTok de la génération Z ? Injectez de l'humour et des coupes rapides.
Les parents regardent-ils des didacticiels YouTube ? Rendez-le chaleureux et facile à suivre.
- Quel est le but de la vidéo ? Est-ce que cela enseignera (tutoriel vidéo), établira l'identité d'une marque (vidéo de présentation de l'entreprise) ou sera-t-il purement divertissant (sketch drôle ou défi TikTok) ?
- Identifier le personnage principal - Même si vous n'écrivez pas la suite de Titanic, les gens ont besoin d'un visage et d'une voix auxquels ils peuvent s'identifier. Est-ce le PDG ou une personnalité publique qui explique la vision ? Le membre charismatique du personnel présentant un produit ? En tant que créateur de contenu, vous partagez une histoire personnelle ? Cela n'a pas d'importance tant que cela leur parle comme ils l'attendent.
- Générer un script - Nous savons qu'écrire peut être délicat, et proposer des histoires convaincantes pour chaque projet que vous avez programmé peut devenir assez intimidant. Heureusement, si vous n'avez pas les compétences de narration de Woody Allen, il existe un moyen plus simple : le générateur de script de Flixier. Il peut générer un script basé sur votre description. Vous pouvez le modifier, l'affiner et le modifier selon vos besoins. Choisissez la durée du script (jusqu'à 5 minutes), sélectionnez un ton (professionnel, drôle, décontracté, informatif ou créatif) et choisissez la plateforme cible TikTok, YouTube, Reels, Shorts ou LinkedIn). C'est comme Charlie Kaufman mais en mode vitesse.
La plupart des modèles de script utilisent la formule des 4 A : Attention, agitation, activité et action . Attrapez leurs yeux, faites-leur ressentir la douleur, donnez-leur une solution à leur douleur et dites-leur comment trouver la solution.
Modèles de script qui ont fait leurs preuves :
- Problème – Agiter – Solution (idéal pour les annonces et les vidéos de vente)
Il s'agit de la publicité vidéo classique, dans laquelle vous choisissez le problème le plus douloureux auquel vos téléspectateurs sont confrontés, leur faites ressentir la frustration d'être confronté à ce problème, puis leur proposez une solution.
- L'avant et l'après (adapté aux transformations et aux tutoriels)
C'est assez simple :aidez vos spectateurs à visualiser l'avant (et la plupart du temps la situation réelle dans laquelle ils se trouvent), puis montrez-leur mieux après, où ils peuvent être.
- Les 4 P :promesse, image, preuve, poussée (pour les vidéos de sensibilisation et de persuasion )
S'il n'y a pas de besoin ou de douleur à satisfaire, présentez-leur plutôt un besoin dont ils n'ont pas conscience. Promettez-leur un avantage significatif, imaginez-les en train de bénéficier du produit/service, prouvez que votre solution fonctionne avec des preuves, puis poussez-les avec des instructions claires sur la marche à suivre.
- Modèle de héros en difficulté (idéal pour la narration de marque ou les témoignages)
Il fait généralement référence à une personne (héros) qui est confrontée au même problème que les téléspectateurs. Il montre comment nous sommes passés de la difficulté à la réussite grâce à votre solution.
- Modèle "Vous n'êtes pas seul" (idéal pour un contenu pertinent et axé sur la communauté).
Cette technique établit un terrain d'entente avec le spectateur en posant une question ou en faisant une déclaration. Les téléspectateurs savent que d’autres sont confrontés au même problème. Ensuite, vous proposez la solution et expliquez son fonctionnement.
Scénario
Maintenant que vous avez votre brillant script, généré ou non, la phase de storyboard vous aide, vous et votre équipe, à visualiser l'ensemble du projet plan par plan. Cela répondra aux exigences logistiques telles que l’éclairage, le décor et les accessoires, garantissant ainsi un processus de production fluide.
Cette représentation visuelle n'a pas besoin d'être réalisée par un professionnel; il lui suffit d'offrir un guide visuel, des angles aux transitions, en passant par les mouvements de caméra, les emplacements et le déroulement de la scène.
Ils sont généralement dessinés à la main, mais vous pouvez utiliser un générateur d'images, comme Flixier, pour générer efficacement vos storyboards dans plusieurs styles. Mentionnez simplement les images, les notes d'action, les dialogues ou les voix off, les directions de la caméra, le timing et d'autres détails.
En cartographiant tous ces éléments, vous éliminez les incertitudes sur le tournage, en gardant tout aligné, de la vision au montage final.
Préparation de la production
À ce stade, tout est minutieusement planifié. Il ne vous reste plus qu’à rassembler le matériel et l’équipement pour y parvenir. Une production fluide commence par une double vérification de votre équipement et anticiper les problèmes potentiels avant de gâcher vos images.
✅Appareil photo ou smartphone — Sont-ils complètement chargés ? Avez-vous des batteries de rechange ou un câble de chargement ?
✅Trépieds, stabilisateurs et cardans – Sont-ils dans de bonnes conditions de travail pour éviter les images tremblantes ?
✅Cartes mémoire et stockage – Avez-vous suffisamment d'espace pour tous les clichés ?
✅Configuration de l'éclairage – Lumière naturelle, anneau lumineux ou softbox ? Lequel vous donnera l'ambiance flatteuse que vous recherchez ?
✅Équipement audio – Micros externes, son intégré ou micros-cravate ? Et le bruit de fond ?
✅Accessoires et look du décor – Tout est en place comme vous l'aviez prévu ?
✅Vérification de l'emplacement – Filmez-vous chez vous ou ailleurs ? Y a-t-il des restrictions ?
En post-production, vous pouvez utiliser des outils pour nettoyer l'audio, améliorer la clarté de la parole et même générer des voix off, mais certains problèmes ne peuvent tout simplement pas être résolus. Vous supprimez un chien qui court dans votre scène ? Pas si facile. Une bonne règle de base est de toujours tester un court enregistrement avant de passer à la production complète. De cette façon, vous pouvez facilement repérer et corriger les bourdonnements de climatisation, la circulation routière ou d'autres interruptions inattendues.
Production vidéo
C'est enfin le jour du tournage ! Il ne vous reste plus qu'à configurer votre équipement, cadrer votre sujet et tester les prises de vue. S’il y a une équipe de tournage impliquée, il est vital de s’en tenir au plan; les heures supplémentaires peuvent rapidement gonfler votre budget. Assurez-vous de capturer tous les rouleaux B, les séquences principales et l'audio séparé si vous utilisez un microphone externe.
Une feuille d'appel serait une bouée de sauvetage à ce stade. Il contient toutes les informations dont tout membre de l'équipe a besoin, des coordonnées à l'heure générale d'appel de l'équipe, en passant par les informations météorologiques, les pauses repas, l'heure estimée de tournage, le lieu défini, le calendrier de tournage et la liste des acteurs si nécessaire.
Une feuille d’appel est utile pour les productions plus importantes où plus de 5 personnes sont impliquées. Cependant, vous pouvez gérer des projets plus petits sans en avoir un.
Soyez prêt à situations inattendues . Quelle que soit la planification que vous avez consacrée à votre séance photo, les choses peuvent toujours mal tourner : mauvais temps, problèmes de garde-robe, arrière-plan bruyant.
Toujours faire une photo d'essai avant le tournage proprement dit pour vérifier l'éclairage, le son et le cadrage.
Configurer votre vidéo pour réussir
Eh bien, une chose est sûre, la production vidéo (même pour quelqu'un comme PewDieDie) est bien plus que filmer avec votre smartphone et le publier en ligne. C'est ainsi que vous faites du bruit, pas d'impact.
Si vous voulez que les gens regardent, s’engagent et se souviennent, vous avez besoin d’un plan. Et c'est le plan de pré-production qui contribue grandement à gagner du temps, à éviter la frustration et à obtenir les résultats que vous souhaitez réellement. La pré-production fait la différence entre « Wow, ça a l'air incroyable » et « Eh bien… au moins tu as essayé ».
Et quand arrive-t-on à la phase de montage ? Flixier prend le chaos et le transforme en clarté :il coupe, affine, améliore et s'assure que chaque seconde compte.
Vous voulez créer des vidéos que les gens regardent réellement ? Commencez à planifier. Ou continuez simplement à espérer le meilleur :quelque part, quelqu'un appréciera vos prises.