1. Comprendre les fondamentaux:
* ouverture (f-stop): La taille de l'ouverture dans l'objectif. Une ouverture plus large (inférieure F-stop comme f / 2.8) permet plus de lumière, créant une profondeur de champ moins profonde (fond flou). Une ouverture plus étroite (plus élevée F comme f / 16) laisse moins de lumière, ce qui entraîne une plus grande profondeur de champ (plus au point).
* vitesse d'obturation: Combien de temps le capteur de la caméra est exposé à la lumière. Une vitesse d'obturation plus rapide (comme 1/1000e de seconde) laisse moins la lumière et gèle le mouvement. Une vitesse d'obturation plus lente (comme 1 / 30e de seconde) laisse plus la lumière et crée un flou de mouvement. Une règle générale pour la vidéo est la règle d'obturation à 180 degrés:votre vitesse d'obturation doit être à peu près doubler votre fréquence d'images. Par exemple, si vous tirez à 24 images par seconde, votre vitesse d'obturation doit être d'environ 1 / 50e de seconde. Si vous tirez à 60 images par seconde, votre vitesse d'obturation devrait être d'environ 1/120e de seconde.
* ISO: La sensibilité de la caméra à la lumière. Un ISO inférieur (comme 100) est moins sensible et produit une image plus propre. Un ISO plus élevé (comme 3200) est plus sensible mais introduit plus de bruit (grain). Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque vous ne pouvez pas obtenir suffisamment de lumière avec les ajustements d'ouverture et de vitesse d'obturation.
* Triangle d'exposition: L'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO sont interconnectés. Le changement l'un affecte les autres pour maintenir une bonne exposition.
2. Outils de mesure et d'exposition:
* compteur à caméra: La plupart des caméras ont un compteur lumineux intégré qui mesure la lumière dans la scène et suggère des paramètres. Cependant, ces compteurs peuvent être facilement dupés par des zones vives ou sombres. Apprenez à interpréter et à ajuster en fonction de la lecture. Les modes de mesure courants comprennent:
* Meilleur évaluatif / matrice: Évalue toute la scène et fait en moyenne l'exposition. Bon pour une utilisation générale, mais peut être inexact dans des situations à contraste élevé.
* Meilleur pondéré au centre: Priorise le centre du cadre pour la mesure.
* Spot Metering: Mètres seulement une très petite zone du cadre. Utile pour exposer précisément un sujet spécifique.
* histogramme: Une représentation visuelle de la gamme tonale dans votre image. Il montre la distribution des pixels du noir (à gauche) au blanc (à droite).
* sous-exposé: L'histogramme est décalé vers la gauche, indiquant les tons principalement sombres.
* surexposé: L'histogramme est décalé vers la droite, indiquant des tons principalement brillants et une coupure potentielle (perte de détails dans les points forts).
* bien exposé: L'histogramme est relativement équilibré, avec une bonne répartition des tons à travers la gamme.
* zèbres: Modèles de superposition qui apparaissent à l'écran pour indiquer des zones surexposées. Vous pouvez généralement régler le seuil auquel les zèbres apparaissent (par exemple, 100 IRE pour la décollement).
* fausse couleur: Un autre outil visuel qui attribue différentes couleurs à différents niveaux de luminance. C'est l'un des outils les plus précis pour l'exposition. Chaque couleur représente une valeur IRE spécifique. Par exemple, les tons de peau tombent souvent dans la gamme verte.
* Moniteur de forme d'onde: Un graphique qui montre les niveaux de luminance du signal vidéo. Le fond représente les parties les plus sombres de l'image et le haut représente les parties les plus brillantes. C'est un outil plus précis que l'histogramme pour comprendre l'exposition globale et le contraste de votre image.
* METTRE LIGHT (externe): Un dispositif portable qui mesure la lumière incidente tombant sur un sujet. Plus précis que les compteurs à caméra, en particulier dans les situations d'éclairage complexes.
3. Techniques d'exposition appropriée:
* Mode manuel: Le plus de contrôle. Vous définissez l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO indépendamment. Essentiel pour une exposition cohérente entre les prises de vue.
* priorité d'ouverture (AV ou A): Vous définissez l'ouverture et la caméra sélectionne automatiquement la vitesse d'obturation. Utile pour contrôler la profondeur de champ mais peut entraîner une exposition incohérente si l'éclairage change.
* Priorité d'obturation (TV ou S): Vous définissez la vitesse d'obturation et la caméra sélectionne automatiquement l'ouverture. Utile pour contrôler le flou du mouvement mais moins utile pour le contrôle créatif de la profondeur de champ.
* Commencez par la base ISO: Commencez toujours par l'ISO de base de votre appareil photo (généralement l'ISO le plus bas, comme 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* Définissez la vitesse d'obturation: Adhérez à la règle d'obturation à 180 degrés comme point de départ.
* ajuster l'ouverture: Utilisez l'ouverture pour contrôler la quantité de lumière entrant dans la lentille et pour atteindre la profondeur de champ souhaitée.
* Utilisez des filtres ND: Les filtres à densité neutre (ND) réduisent la quantité de lumière entrant dans la lentille sans affecter la couleur. Ceux-ci sont cruciaux pour tirer à l'extérieur en plein soleil tout en maintenant la règle d'obturation à 180 degrés et l'ouverture souhaitée.
* Utilisez un moniteur avec des outils d'exposition: Investissez dans un moniteur externe avec une forme d'onde, une fausse couleur, des zèbres et des outils d'histogramme. Cela améliore considérablement votre capacité à évaluer et ajuster avec précision l'exposition.
* Exposer pour les tons de peau (le cas échéant): Les tons de peau humaine sont un élément essentiel dans de nombreuses vidéos. Utilisez vos outils d'exposition pour vous assurer que les tons de peau sont correctement exposés. La fausse couleur est excellente pour cela.
* Évitez d'écraser les reflets: Les faits saillants surexposés sont souvent irréalisables dans la post-production. Utilisez les zèbres ou la forme d'onde pour vous assurer que vous n'écranz pas les points forts.
* tester et ajuster: Enregistrez toujours une photo de test et passez en revue les images sur un écran plus grand pour vérifier l'exposition et effectuez des ajustements au besoin.
* Comprenez la plage dynamique de votre appareil photo: La gamme dynamique est la gamme de luminosité que votre appareil photo peut capturer des parties les plus sombres aux parties les plus brillantes de la scène. Si la plage dynamique de la scène dépasse les capacités de votre appareil photo, vous devrez peut-être faire des compromis en exposition pour éviter les reflets d'écrasement ou les ombres écrasantes.
* État d'esprit de classement: Considérez comment vous allez noter les images en post-production. De nombreux cinéastes préfèrent exposer légèrement sous-exposé, permettant à plus de latitude de récupérer les détails dans l'ombre pendant le poste. Cependant, veillez à ne pas trop sous-exposer, car cela peut introduire le bruit. Les profils de journal fournissent le plus de latitude.
4. Scénarios et solutions courantes:
* lumière brillante: Utilisez des filtres ND pour réduire la lumière entrant dans l'objectif, vous permettant d'utiliser une ouverture plus large et la vitesse d'obturation correcte.
* Basse lumière: Augmentez l'ISO (avec prudence), utilisez une ouverture plus large ou ajoutez un éclairage artificiel.
* scènes à contraste élevé: Utilisez la lumière de remplissage (réflecteurs ou lumière artificielle) pour égayer les ombres ou utiliser des techniques HDR.
* Éclairage intérieur: Soyez conscient des moulages de couleurs provenant de différentes sources lumineuses et utilisez la balance des blancs pour les corriger.
5. Paramètres de la caméra à considérer:
* Profil de photo / profil de journal: Certaines caméras proposent des profils de journal (comme S-log, C-LOG, V-log) qui capturent une plage dynamique plus large. Ces profils nécessitent un classement des couleurs en post-production pour obtenir un aspect naturel. L'utilisation d'un profil de journal nécessitera une approche d'exposition légèrement différente de celle du profil de photo standard. Recherchez le profil de journal spécifique de votre appareil photo. Habituellement, la meilleure approche consiste à surexposer à 1-2 arrêts.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre à la température de couleur de la source lumineuse.
* netteté et contraste: Ajustez ces paramètres à votre préférence, mais gardez à l'esprit qu'une netteté ou un contraste excessif peut être difficile à corriger en post-production.
En résumé, une bonne exposition vidéo est une combinaison de la compréhension des fondamentaux, de l'utilisation des bons outils et du développement de votre œil pour la lumière. Entraînez-vous régulièrement, expérimentez avec différents paramètres et apprenez de vos erreurs. Vous développerez rapidement un sens pour obtenir la meilleure exposition possible pour vos vidéos.