1. La sélection de la caméra est la clé:
* La taille du capteur compte: Des capteurs plus gros rassemblent plus de lumière. Recherchez 360 caméras avec des tailles de capteurs plus grandes, si possible. De nombreux caméras grand public ont de petits capteurs qui auront du mal à basse lumière.
* ouverture de l'objectif: Une ouverture plus large (nombre F inférieur comme f / 2.0 ou f / 2.8) permet à plus de lumière d'atteindre le capteur. Vérifiez les spécifications de l'appareil photo que vous envisagez.
* Stabilisation d'image: Crucial pour réduire le flou en basse lumière lorsque votre vitesse d'obturation est plus lente. Recherchez une bonne stabilisation optique ou électronique.
* Revues de performances en basse lumière: Lisez des avis qui abordent spécifiquement les capacités de faible luminosité de la caméra. Recherchez des termes comme "[modèle de caméra] Examen de faible luminosité"
2. Maximiser la lumière disponible (même si elle est faible):
* recherchez des sources lumineuses: Même la lumière faible vaut mieux que rien. Considérez les lampadaires, les fenêtres de stockage, les enseignes néon, le clair de lune ou même la lumière de l'écran de votre téléphone.
* Éclairage artificiel (soigneusement):
* lumières directionnelles: Utilisez des panneaux LED portables ou des lampes de poche pour éclairer stratégiquement votre scène. Adoucissez la lumière avec des diffuseurs (tissu, papier, etc.) pour éviter les ombres difficiles.
* Évitez la lumière directe: Poignant des lumières vives directement sur les lentilles de la caméra provoquera l'éblouissement et ruinera la photo. Positionnez-les indirectement ou hors caméra.
* Lumières colorées: Utilisez des gels sur vos lumières pour ajouter l'humeur et l'intérêt à la scène.
* Réflecteurs: Bouncez la lumière existante dans la scène pour égayer les ombres. Une planche blanche simple ou même un morceau de carton recouvert de papier d'aluminium peut fonctionner.
3. Réglage des paramètres de la caméra (le mode manuel est votre ami):
* augmenter ISO (avec prudence):
* L'ISO supérieur rend la caméra plus sensible à la lumière. Commencez par l'ISO le plus bas possible (généralement 100) et augmentez-le jusqu'à ce que l'image soit suffisamment brillante.
* Le bruit est l'ennemi: ISO plus élevé introduit le bruit numérique (grain). Expérimentez pour trouver l'ISO la plus élevée que votre appareil photo peut gérer avant que le bruit ne devienne inacceptable.
* Logiciel de réduction du bruit: Prévoyez d'utiliser un logiciel de réduction du bruit en post-production (voir l'étape 5).
* élargir l'ouverture (si possible):
* Comme mentionné précédemment, utilisez l'ouverture la plus large que votre objectif permet. Cela laisse le plus léger.
* Profondeur de champ: Sachez qu'une ouverture plus large créera une profondeur de champ moins profonde, ce qui signifie que moins de la scène sera au point. C'est moins une préoccupation dans la vidéo 360 où toute la scène est généralement au point.
* Vitesse d'obturation plus lente:
* Une vitesse d'obturation plus lente permet à plus de lumière d'entrer dans la caméra.
* Risque de flou de mouvement: Soyez conscient du flou du mouvement du mouvement de la caméra ou des sujets en mouvement. Utilisez un trépied ou un stabilisateur pour les prises de vue statiques. Les sujets plus rapides créeront un flou de mouvement qui pourrait être souhaitable mais peut être distrayant.
* Considération framerate: Votre vitesse d'obturation ne devrait généralement pas être plus lente que votre fréquence d'images. Par exemple, si vous tirez à 30 images par seconde, votre vitesse d'obturation ne devrait pas être plus lente que 1 / 30e de seconde.
* Compensation d'exposition: Affinez la luminosité globale de l'image en ajustant la compensation d'exposition.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs correcte (par exemple, "Tungsten", "fluorescent", "" jour de jour ") pour éviter les moulages de couleur contre nature. Expérimentez la balance des blancs "personnalisée" si nécessaire.
* Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure (par exemple, «évaluatif», «central,« spot ») pour voir qui offre la meilleure exposition à votre scène.
4. La stabilisation est critique:
* Trépied: Un incontournable pour les prises de vue statiques pour éliminer les shake de la caméra, en particulier avec des vitesses d'obturation plus lentes. Obtenez un trépied robuste conçu pour les caméras 360.
* cardan: Utilisez un cardan motorisé pour lisser le mouvement si vous marchez ou panoramique.
* Stabilisation du logiciel: De nombreuses caméras 360 et logiciels de montage vidéo offrent une stabilisation numérique. Utilisez-le comme un outil supplémentaire, mais ne comptez pas entièrement sur lui.
5. La post-production est essentielle:
* Réduction du bruit: Utilisez un logiciel de réduction du bruit (par exemple, vidéo soignée, Topaz Denoise AI ou les outils intégrés dans Adobe Premiere Pro / After Effects) pour réduire le bruit numérique introduit par des paramètres ISO élevés. Faites attention à ne pas en faire trop, car une réduction excessive du bruit peut rendre l'image douce et contre nature.
* Correction et classement des couleurs: Ajustez les couleurs et le contraste de vos images pour améliorer son aspect général. Illuminez l'image, mais veillez à ne pas introduire plus de bruit.
* Affûtage: Appliquez une petite quantité d'aiguise pour ramener les détails qui peuvent avoir été perdus lors de la réduction du bruit.
* couture (si nécessaire): Assurez-vous que vos images 360 sont correctement cousues pour éviter les coutures ou les distorsions. Le logiciel compagnon de la caméra gère souvent cela, mais vous devrez peut-être l'affiner.
* Réparation de la ligne de point: Utilisez des outils dans votre logiciel d'édition vidéo pour réparer les problèmes avec la ligne de point qui peut devenir apparente avec des images à faible luminosité.
* Stabilisation: Appliquer toute stabilisation logicielle supplémentaire dans le post.
6. Expérience et pratique:
* Test CHAPS: Avant de tourner votre vidéo finale, prenez des clichés de test pour déterminer les meilleurs paramètres de la caméra pour les conditions d'éclairage spécifiques.
* Apprenez des autres: Regardez d'autres vidéos 360 tournées en basse lumière pour voir comment ils ont obtenu leurs résultats.
* N'ayez pas peur d'échouer: La vidéo à faible luminosité 360 est difficile, alors ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites. Continuez à expérimenter et à apprendre, et vous améliorerez progressivement vos compétences.
Considérations spécifiques de la caméra:
* Série Insta360: Certaines caméras Insta360, comme les modèles One X3 ou plus récentes, proposent des modes et des fonctionnalités spécialement conçus pour le tir à faible lumière, tels que Purehot.
* Ricoh Theta Series: Bien que compacte et facile à utiliser, la série Theta n'excelle généralement pas en basse lumière en raison de leurs plus petits capteurs.
* gopro max: Une bonne stabilisation d'image, mais aussi des capteurs plus petits, donc les performances de faible lumière peuvent être un défi.
* Riges professionnelles 360: Si vous avez besoin des meilleures performances possibles possibles, envisagez d'utiliser une plate-forme 360 professionnelle avec des capteurs plus grands et des objectifs de meilleure qualité. Ces plates-formes sont beaucoup plus chères et complexes à utiliser.
en résumé: L'amélioration de la vidéo 360 à faible luminosité est une combinaison du choix de la bonne caméra, de la maximisation de la lumière disponible, du réglage soigneusement des paramètres de la caméra, de l'utilisation de l'équipement de stabilisation et de la maîtrise des techniques de post-production. Bonne chance!