Capturer des photographies côtières mémorables, celles qui peuvent évoquer l'émotion chez le spectateur, sont une combinaison d'une bonne planification, d'une bonne composition, d'un grand œil et de la touche toujours bienvenue de bonne chance ! La plupart de mon travail est tourné à Cape Cod où je connais très bien les villes, les plages et les opportunités de photos que le Cap présente - et c'est la clé. Vous devez être familier avec votre environnement - ou sujet - afin de maximiser vos efforts photographiques.
Connaître la "configuration du terrain" pour ainsi dire, vous permettra de passer votre temps à prendre la bonne photo au lieu de chercher un parking ou de marcher un kilomètre ou deux supplémentaires dont vous n'avez pas besoin - et dans certains cas, d'éviter une attaque de touristes. Les cartes des marées sont pratiques et peuvent aider à déterminer comment, quand et où vous tirez. Connaître les heures de lever et de coucher du soleil est également essentiel. Tous serviront également à vous donner une meilleure idée de l'équipement (et des vêtements) dont vous pourriez avoir besoin pour capturer les images souhaitées.
Si vous avez le temps, faites un essai vers et autour du site que vous souhaitez photographier. Sortez et marchez. Si ce n'est pas possible, contactez les habitants ou d'autres photographes, ou rendez visite à votre vieil ami Google pour obtenir des conseils sur l'endroit où il vaut mieux aller et quand prendre la photo que vous recherchez. (CONSEIL : Ayez toujours avec vous un "imperméable" de protection pour votre appareil photo et votre objectif - ou un sac photo résistant à l'eau. Souvent, les tempêtes côtières estivales peuvent survenir et vous devez protéger votre équipement !)
Tout le monde, semble-t-il, aime photographier les couleurs offertes par un coucher de soleil / lever de soleil - et cela présente un défi majeur de réussir à créer quelque chose de spécial qui, espérons-le, se démarquera et attirera l'attention de quelqu'un pour lui donner envie d'acheter votre art. Il y a un million d'images de couchers de soleil, et beaucoup d'entre elles sont assez mauvaises, mais elles obtiennent quand même des ooh et des ah ! Votre travail doit se démarquer des autres.
Généralement, je n'aime pas vraiment photographier les couchers de soleil/levers de soleil juste parce que tout le monde le fait ! Mais, les gens les aiment et j'aime le défi de créer quelque chose d'un peu différent qui distingue mon travail de l'image habituelle de carte postale au coucher du soleil. Voir mon portfolio « Cape Sun » sur www.bobbybaker.com.
Je cherche des angles différents, ou je cherche des sujets à inclure dans l'image qui la font raconter plus d'une histoire que "c'est la fin de la journée et le soleil se couche !" Voir mon image "Chasing the Summer". (ci-dessus) J'étais sur place pour filmer le surf, la plage et le coucher de soleil en fin de journée lorsqu'une famille entrant et sortant de l'eau a attiré mon attention. (CONSEIL :Une autre clé pour capturer quelque chose de spécial est d'être toujours conscient de votre environnement, des personnes, des animaux, de la météo, etc. et d'être prêt à capturer l'inattendu !) J'ai gardé un œil sur eux et tout d'un coup, comme par magie, ils sont apparus symétriquement du plus grand au plus petit, chassant le soleil se couchant dans l'océan, comme s'ils essayaient de sauver la glorieuse journée de la fin - et je l'ai capturé. L'image comprend un coucher de soleil, mais c'est tellement plus et raconte une histoire à laquelle beaucoup peuvent s'identifier.
J'aime utiliser le coucher de soleil comme élément de soutien à mon sujet principal. Dans ce cas, le soleil couchant soutient la famille gambader dans les vagues d'été. Il se connecte, et c'est ce que vous voulez cibler - votre travail se connecte à votre public. Dans "Orleans Orange" (ci-dessous), le principal point focal est la formation unique de nuages avec le coucher du soleil une fois de plus dans le rôle de soutien. C'est une façon dont je m'efforce de différencier mon travail des images habituelles et ennuyeuses (pour moi) "belles, pittoresques, carte postale, coucher de soleil".
IMPORTANT : Soyez patient ! Une fois le soleil couché, l'excitation ne fait souvent que commencer. Je vois souvent des photographes prendre des photos image par image alors que le soleil se couche. Oui, il peut y avoir des couleurs sauvages, mais le soleil est toujours très vivant et brillant et délave une grande partie de l'image avec un grand soleil blanc rond ; Je ne trouve pas cela attrayant. Je ne peux pas commencer à compter le nombre de fois où j'ai écrit un coucher de soleil comme " ça ne se passe pas ce soir ” seulement pour que ma femme/assistante me dise de m'accrocher et d'attendre un peu plus longtemps. Et puis le ciel EXPLOSE ! Cette chose même s'est produite il y a à peine quelques semaines au Cap où j'aurais parié beaucoup d'argent qu'il n'y aurait pas de couleur cette nuit-là; un coucher de soleil très "blah" avec presque aucune couleur. Et juste au moment où j'étais sur le point de ranger mon équipement, le ciel a commencé à devenir rouge, puis il a littéralement explosé avec des rouges et des oranges vibrants et incroyables et n'a cessé de s'améliorer... et bien sûr, elle a dit :" Je te l'avais dit !"
(CONSEIL :Utilisez un trépied ! J'avais l'habitude de photographier plus de 99 % du temps à main levée. Lorsque la lumière est devenue un problème, j'ai simplement augmenté l'ISO. C'était bien, mais cela entraînait généralement un bruit supplémentaire dans mes images que je devais gérer plus tard dans le post-traitement. Une blessure à la main m'a obligé à utiliser un trépied, et devinez quoi ? Yup - des images plus nettes, un meilleur QI grâce au maintien d'une sensibilité ISO plus faible, et en plus, vous êtes prêt à essayer des prises de vue à effet d'exposition plus longue tout en prenant des photos sur votre trépied à l'aide d'un déclencheur à distance !)
Il y a des années, suite à une critique de portefeuille, on m'a dit , "Votre travail est magnifique. Mais, nous pouvons facilement trouver de belles œuvres - donnez-nous quelque chose de narratif, quelque chose de spécial .” C'était un conseil important qui m'a fait beaucoup réfléchir. Au début, j'étais confus; n'était-ce pas mon objectif de créer de belles images pour que les gens puissent en profiter ? Au fil du temps, j'ai compris que ma mission devait être de créer des images qui racontent effectivement une histoire ou provoquent une réflexion chez les spectateurs leur permettant de développer leur propre histoire. Je pense que cela devrait également être votre cible si vous voulez réussir non seulement à connecter votre travail avec les spectateurs, mais aussi à les inciter à acheter votre art.
Avec l'idée de vendre votre travail, il est essentiel que les gens CONNAISSENT votre art ! J'espère que vous avez un site Web pour présenter vos photos. Il existe de nombreuses options presque gratuites ou des options de sites Web plus coûteuses et chargées de fonctionnalités (Google "sites Web pour photographes"). Un site Web seul avec peu de téléspectateurs ne sert à rien. Utilisez les médias sociaux (Facebook, Twitter, Tumblr, etc.) et le bouche-à-oreille de vos amis pour partager votre travail et passer le mot. De nombreux photographes ont également fait reconnaître leur travail via Instagram et YouTube. Essayez également le marketing par e-mail. La beauté des médias sociaux et des services de newsletter par e-mail aujourd'hui est qu'il ne coûte pas une fortune de faire connaître votre travail. Je connais des personnes qui font des affaires avec succès avec des sites Web gratuits à faible fonctionnalité et des services de messagerie à frais minimes.
Le bouche à oreille est très important. Plus vous pouvez amener de personnes à voir votre travail, plus les gens peuvent en parler à d'autres personnes. L'image en haut de cet article, "Color Over P-Town" a été utilisée par une agence de publicité comme panneau d'affichage de 32 pieds pour une promotion dans un grand aéroport international. Je n'ai pas sollicité ce compte, ils m'ont contacté. Mon travail à Cape Cod est devenu bien connu et l'agence a recherché mon site Web et mon travail. Ce genre de chose s'est produit à plusieurs reprises. Il s'agit de faire connaître votre travail - et votre nom. Il faut le voir pour l'entendre !
Comment pouvez-vous étendre la visibilité de votre travail, demandez-vous ? Participez à des concours en ligne, rejoignez votre association artistique locale et participez à autant d'expositions que possible avec eux. De nombreuses associations d'art ont des processus d'adhésion avec jury où votre travail est examiné par des artistes hautement qualifiés et jugé pour l'acceptation de l'adhésion. Cela peut être un processus très utile, surtout si vous recevez une critique de votre travail après le processus du jury. Beaucoup de ces associations artistiques répertorieront également votre site Web sur leur site, ce qui augmentera le trafic et la visibilité de votre travail. Rejoignez des clubs photo locaux où vous pourrez interagir avec d'autres photographes, critiquer le travail de chacun et grandir tout en gagnant en visibilité. Recherchez des concours photo locaux dans les journaux, les entreprises et les foires et participez.
Dans le monde d'aujourd'hui où tout le monde a un appareil photo (par exemple, iPhone, etc. !) il faut plus de planification, de créativité et de compétences pour se démarquer. Et à certains égards, cela le rend encore plus amusant et gratifiant quand vous le faites ! Acceptez le défi et amusez-vous à créer votre art.