Vous vous êtes probablement éloigné à un moment de votre vie après avoir regardé une vidéo, un épisode télévisé ou un film inspirant au cinéma, et vous avez été totalement époustouflé par les visuels. Pas nécessairement par une prise de vue, un angle de caméra ou des effets visuels incroyables, mais plutôt par l'éclairage et les couleurs utilisées… ou leur absence.
C'est parce que les artistes qui créent les visuels que vous voyez à l'écran sont des maîtres à la fois de la lumière et Couleur. Les directeurs de la photographie, les concepteurs de production et même certains réalisateurs sont profondément conscients de la façon dont leurs choix affectent l'expérience du spectateur. Il existe même un titre de poste complet appelé coloriste, qui est la personne en charge de la correction des couleurs en post-production.
Mais lorsque vous créez vos propres vidéos, comment savez-vous quelles couleurs et quels éclairages utiliser ? Comment éditez-vous même les couleurs de votre vidéo en premier lieu ? Si vous réalisez une simple vidéo marketing sur votre iPhone, avez-vous encore besoin de tout savoir ?
Nous essaierons de répondre à ces questions avec un rapide aperçu de haut niveau de la façon dont vous pouvez faire des choix de base en matière d'éclairage et de couleur, qu'il s'agisse d'utiliser des filtres visuels, des filtres d'objectif réels ou d'autres méthodes pour créer des vidéos époustouflantes comme le font les pros. Plongeons !
Les aspects visuels de votre image
Lors du tournage d'une vidéo, que ce soit sur film numérique ou réel, il y a certains termes visuels clés que vous devez connaître afin de comprendre ce que vous regardez et comment le changer. Ce sont les qualités et la terminologie qui définissent l'apparence de l'image, pas l'emplacement de l'appareil photo ou la taille et le style de l'objectif.
Avant toute chose, voici quelques termes de base concernant votre image et leurs définitions :
Exposition :Le niveau de luminosité de votre vidéo. Cela correspond à la quantité de lumière exposée à l'objectif de votre appareil photo lors de l'enregistrement de la prise de vue en question. Afin d'ajuster l'exposition d'une prise de vue, vous pouvez modifier les paramètres d'exposition et d'ouverture sur un appareil photo, ou modifier l'exposition numériquement en post-production avec un logiciel de montage.
Teinte : La couleur de la lumière capturée dans l'image. Ainsi, par exemple, si votre image regarde une photo d'arbres, la photo aura probablement une teinte verte, peut-être avec un peu de ciel bleu.
Saturation :L'intensité des couleurs présentes dans votre cliché. Vous pouvez éditer cela en post-production, mais vous ne pouvez pas faire grand-chose pour ajuster cela lorsqu'un film est super surexposé et délavé, alors assurez-vous d'obtenir le bon niveau d'exposition sur le plateau afin de vous aider modifiez la saturation de la qualité de votre image ultérieurement.
Température :Comme dans, la température de couleur de votre vidéo, qui fait référence au spectre de couleurs et de lumière divisé en couleurs chaudes (vos rouges, oranges et jaunes) et en couleurs froides (vos bleus, violets et verts).
Contraste :Le rapport ou l'espace entre la partie la plus lumineuse de votre vidéo et la partie la plus sombre de votre vidéo. Lorsque le contraste est élevé, les ténèbres deviennent très sombres et les lumières deviennent très claires, et lorsque le contraste est faible, les ténèbres deviennent trop estompées et les lumières deviennent trop accentuées. Dans les deux scénarios, le terrain d'entente, ou l'espace entre, devient muet.
Fonctionnement du processus de traitement des couleurs
Une fois que vous avez terminé de tourner votre vidéo, vous commencerez à assembler le montage d'assemblage , où vous alignez tous les clips vidéo que vous souhaitez utiliser sur la chronologie ensemble. Ensuite, vous entrez et coupez grossièrement tous ensemble jusqu'à ce que vous ayez une version de la vidéo finale. Vous travaillez sur le découpage et la réduction du rythme jusqu'à ce que vous ayez un coupage final , et une fois que votre vidéo est image verrouillée , puis vous continuez et commencez à modifier les couleurs dans un processus appelé correction des couleurs .
Cet article se concentre sur l'étape de correction des couleurs, mais si vous souhaitez plus d'informations sur les autres étapes, consultez notre analyse complète de la post-production.
Bien que vous puissiez corriger les couleurs de votre vidéo dans n'importe quel logiciel de montage que vous utilisez, vous êtes limité par les outils de couleur internes de ce programme. Au lieu de cela, les pros utilisent une application d'édition de couleurs tierce comme DaVinci Resolve qui est devenue un standard de l'industrie au cours de la dernière décennie. Bien que ces programmes puissent être difficiles à naviguer pour les débutants, il existe de nombreux didacticiels pour vous aider à comprendre.
En cas de doute, vous pouvez l'envoyer à un coloriste , ou éditeur de couleurs à plein temps, pour vous aider et colorer votre vidéo pour vous.
Filtres d'appareil photo et d'objectif pour créer des couleurs
Si vous savez déjà qu'il y a une couleur spécifique que vous souhaitez utiliser dans votre vidéo avant même de commencer, vous pouvez utiliser des filtres d'objectif sur votre appareil photo réel auquel sont attachées des couleurs spécifiques. Cependant, vous ne devez utiliser ces types de filtres que si vous êtes absolument sûr de vouloir utiliser cette couleur spécifique dans votre photo. Si vous changez d'avis plus tard, vous ne pouvez pas faire grand-chose pour le changer, c'est donc souvent une bonne idée d'obtenir une prise de secours de n'importe quelle photo en utilisant ces filtres au cas où cela ne se passerait pas comme vous l'aviez prévu. .
Différents styles de palettes de couleurs à utiliser pour votre vidéo
Lorsque vous colorez votre vidéo, vous pouvez appliquer quelques "styles" de palette de couleurs populaires à l'apparence de votre vidéo.
Tout d'abord, il y a la coloration monochromatique , où vous colorez votre vidéo pour privilégier à peu près une couleur, comme ceci :
Il s'agit d'un choix visuel, et peut souvent être utilisé pour rester dans la tête du personnage, ou créer un monde qui ressemble d'une certaine façon dans un certain but... ou juste pour avoir l'air cool.
Alors il y a analogue coloration, où vous choisissez de colorer votre vidéo en utilisant des couleurs côte à côte sur la roue chromatique. Ces couleurs vont bien ensemble mais ne contrastent pas, comme ceci :
Voyez comment il y a une couleur dominante, puis une couleur de soutien, puis une couleur d'accent qui semblent toutes similaires ? Dans l'exemple ci-dessus, cela crée un aspect sombre, qui va bien avec le matériel source.
Enfin, il y a la coloration complémentaire , où vous coloriez votre vidéo pour mettre en valeur deux couleurs principales opposées sur la roue chromatique, comme ceci :
Parce que le bleu et l'orange sont des couleurs complémentaires, ils sont souvent utilisés ensemble dans les films, en particulier les films d'action comme celui ci-dessus. Autre exemple :
Le jaune et le violet ont le même effet complémentaire.
Passons maintenant à quelques façons créatives d'utiliser la couleur pour avoir un impact sur la narration de votre vidéo.
Utiliser la couleur pour les associations
Vous pouvez mettre en évidence certaines couleurs afin qu'elles s'associent avec un certain personnage, objet ou thème. Par exemple, si vous souhaitez utiliser la couleur bleue pour vous associer à une certaine femme dans votre vidéo, vous pouvez modifier la coloration afin que le bleu devienne vibrant et ressorte chaque fois qu'elle est à l'écran. Ensuite, chaque fois que nous voyons cette teinte bleue vibrante, elle lui est toujours associée. Pour y parvenir, vous devez planifier à l'avance la conception de votre décor et de vos costumes afin que ces couleurs soient toujours dans le cadre de ce personnage.
Dans un exemple plus axé sur le marketing, vous pouvez également augmenter la saturation de votre produit, de sorte qu'à chaque fois qu'un plan présente votre produit, ses couleurs sont éclatantes tandis que le reste du monde qui l'entoure dans le plan est en sourdine.
Utiliser la couleur pour les transitions
Vous pouvez également utiliser des couleurs pour indiquer les transitions dans votre histoire. Disons que vous avez un monde terne et en sourdine, mais lorsque votre produit est introduit, le monde devient soudainement plein de couleurs et de beauté. Ce serait un exemple de coloration de transition, où vous coloriez la vidéo différemment dans différentes parties de celle-ci pour une raison narrative.
Normalement, la correction des couleurs consiste à faire en sorte que toutes les couleurs s'associent pour ressembler à un monde continu, mais en utilisant un effet de coloration de transition, vous pouvez indiquer des points d'histoire importants avec un changement dans l'apparence des couleurs de manière subtile ou évidente.
Supprimer complètement la couleur
Si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser un filtre pour couper toutes les couleurs de votre vidéo afin de transformer votre vidéo en noir et blanc. Bien que le noir et blanc soit l'un des changements de couleur les plus faciles à créer en post-production avec un simple filtre, vous devez également planifier à l'avance si vous comptez l'utiliser dans votre vidéo. Certains des plus grands films jamais réalisés dans les années 1930 et 1940 sont entièrement tournés en noir et blanc, et la façon dont les directeurs de la photographie de ces films (par nécessité, bien sûr) ont utilisé l'ombre, la lumière et le manque de lumière pour créer des espaces, les changements de ton et les séquences dramatiques brillantes sont une merveille à voir.
Si vous prévoyez de tourner en noir et blanc, vous devez également planifier à l'avance la façon dont vous tournez le film afin qu'il ne soit pas simplement délavé et fade. Roma, le film dirigé par Alfonso Curan qui a remporté une poignée d'Oscars, a été tourné entièrement en noir et blanc, mais la cinématographie était l'une des parties les plus fortes du film, avec des images de grande envergure qui comprenaient des détails visuels incroyables. Certains des plans les plus emblématiques du film incluent des reflets de lumière à travers l'eau, même une simple flaque d'eau sur le sol.
Créer un scénarimage planifier vos prises de vue permet de créer de superbes visuels en noir et blanc et de planifier également votre palette de couleurs.
Que faire si tout cela vous semble trop ?
Vous vous sentez dépassé par toutes les options ? Pas de soucis. Ce sont tous des choix créatifs qui s'offrent à vous au fur et à mesure que vous développez vos compétences et votre expérience en production vidéo. Commencez par donner une belle apparence à vos vidéos, puis vous pourrez entrer dans les palettes de couleurs créatives et autres.
Ou vous pouvez travailler avec les professionnels! Planifiez un appel avec l'un de nos producteurs dès aujourd'hui et nous pourrons vous expliquer notre processus vidéo et comment nous créons pour vous des vidéos de haute qualité et abordables - couleur incluse !