Avez-vous entendu parler de la chute de la télévision telle que nous la connaissons ? Avec le streaming qui envahit notre psychisme collectif, plus de personnes que jamais qui regardent des vidéos sur leurs appareils mobiles et les coupures de cordon atteignant un niveau record, il semble que la télévision soit sur le point de disparaître…
Ou est-ce ?
Qu'en est-il de la popularité d'émissions comme Game of Thrones ? , C'est nous , ou The Walking Dead ? Certes, tant que les gens regardent et se rassemblent devant la fontaine à eau métaphorique pour parler de ces émissions, la télévision ne peut pas être en train de mourir ?
Eh bien, cela pourrait avoir plus à voir avec leur nature épisodique qu'autre chose.
Il semble que le streaming ait donné naissance non seulement à une nouvelle forme de regarder la télévision, mais aussi à la création de contenu de marque. C'est du contenu sérialisé popularisé , ou contenu épisodique, qui offre aux créateurs de contenu une plus grande fenêtre pour raconter une histoire plus narrative sous forme d'épisode.
Pour les marques, cela signifie ne pas compter sur une seule publicité de 30 secondes pour faire entendre leur message. Cela signifie continuité et liberté de publier du contenu, de recevoir des commentaires immédiats et de mettre à jour les stratégies de contenu pour répondre à la demande des consommateurs. De plus, cela signifie plus de liberté créative pour faire passer le message parfait.
C'est pourquoi tant d'autres marques publient des épisodes vidéo de marque. Aujourd'hui, nous décomposons quelques-unes des raisons de cette stratégie et vous montrons certains de nos exemples préférés.
Commençons !
Avantages du contenu épisodique
Tout d'abord, devriez-vous même penser à créer du contenu épisodique ?
Nous croyons fermement au pouvoir des vidéos sérialisées. Jusqu'à présent, nous avons vu le plus grand succès venir des grandes entreprises. Pourquoi? La création d'épisodes étonnants et attrayants nécessite davantage de ressources (en termes de temps et d'argent), un engagement envers la meilleure qualité vidéo que vous pouvez gérer et une stratégie bien pensée concernant la distribution de votre série.
Mais cela ne signifie pas seulement les grandes entreprises peuvent réussir. Les petites entreprises qui sont profondément engagées dans leur marketing de contenu peuvent avoir autant de succès, sinon plus, avec le bon budget et la bonne équipe.
Les épisodes établissent des relations avec la marque au fil du temps.
Généralement, les épisodes vidéo ne sont pas parfaits pour générer des ventes directes via des campagnes de promotion ou de clic pour acheter. Mais ils sont essentiels lorsqu'il s'agit de fidéliser les fans à plus long terme.
Pensez-y. Si vous voyez une vidéo, vous l'adorez absolument, et vous savez qu'une autre vidéo connexe sera bientôt publiée, ne seriez-vous pas excité ? Ne vous abonneriez-vous pas aux mises à jour de la version ou ne vérifieriez-vous pas régulièrement la chaîne (YouTube, Facebook, une page de site dédiée, etc.) pour en regarder plus ?
Cette fidélité des fans aide à établir une association positive subconsciente avec votre marque. Cela vous garde à l'esprit, cela crée ce "sentiment flou chaleureux" et cela permet à ces téléspectateurs d'interagir avec vous à maintes reprises.
Le contenu sérialisé signifie une plus grande durée de vie du contenu.
Lorsque vous publiez une courte publicité, elle ne dure généralement pas très longtemps (à moins qu'il ne s'agisse d'un succès viral - ce qui est une véritable rareté). n'ont pas beaucoup de permanence en dehors de ces canaux.
Le contenu sérialisé, grâce à sa nature plus créative, non commerciale et créative, inspire une durée de vie plus longue. Si votre contenu est permanent, c'est-à-dire qu'il est toujours pertinent et n'est pas lié à un moment ou à un lieu spécifique, il est plus susceptible d'être partagé, plus susceptible d'obtenir une exposition organique et plus susceptible de conserver son impact des années et des années plus tard.
Selon SkyWord,
Les épisodes permettent des angles de contenu réfléchis, créatifs et plus éditoriaux.
La vraie magie du contenu épisodique ? Les épisodes vous permettent de développer une histoire au fil du temps. Qu'il s'agisse de créer des épisodes autonomes plus longs et chacun racontant une histoire individuelle, ou de raconter une histoire sur des épisodes plus courts mais nombreux, la clé des deux ici est le temps !
C'est pourquoi les séries télévisées sont si populaires. Avec le format épisodique, vous pouvez raconter l'histoire de votre marque comme vous le souhaitez, en établissant des liens avec les personnages, en aidant les téléspectateurs à comprendre le récit, ou en adoptant un style plus documentaire et en créant quelque chose d'entièrement éditorial qui se rapporte à la mission de votre marque.
Les séries de vidéos fournissent de meilleures données sur l'engagement à long terme de la marque.
Les spectateurs ont-ils l'impression que votre contenu vidéo résonne ?
Une courte vidéo de marque peut bien fonctionner (elle peut avoir des millions de vues), mais cela ne signifie pas qu'elle a bien résonné ou que ceux qui la regardent l'ont réellement appréciée. Le contenu sérialisé vous donne un aperçu détaillé de ce que votre public pense réellement. Si vous constatez un pourcentage élevé de visites récurrentes, de partages ou de longues durées de visionnage, vous savez que votre public aime non seulement vos vidéos, mais aussi toute la série et fait un effort concerté pour continuer à interagir avec vous.
6 de nos exemples préférés
Le contenu épisodique n'a pas de règles strictes :la longueur peut varier, les sujets peuvent varier, même le style ou l'approche du contenu peut varier.
Ci-dessous, nous avons rassemblé quelques-uns de nos exemples préférés, y compris des variantes plus longues et plus courtes, des variantes amusantes et des variantes sérieuses, et plus encore, pour vous inspirer, vous et votre équipe.
1. #AskGaryVee
L'entrepreneur et expert en affaires polyvalent Gary Vaynerchuk (également connu sous le nom de Gary Vee) a lancé #AskGaryVee comme un moyen de fournir à ses téléspectateurs autant d'informations utiles que possible. Il publie deux à trois épisodes par semaine et en fait la promotion sur ses plateformes sociales, son site Web et a même transformé l'émission en podcast, aidant à élargir son audience et à développer sa marque. Il a publié 304 épisodes (jusqu'à présent), chacun d'une durée moyenne d'environ 40 minutes.
2. Humans of New York – La série
Brandon Stanton a lancé Humans of New York en tant que projet photographique visant à raconter les histoires de 10 000 New-Yorkais. Il a connu un tel succès si rapidement qu'il a conduit à un contrat de livre, à des pages sociales incroyablement populaires, à des retombées, à des tournées à travers le pays et, oui, à une série de vidéos distribuées sur Facebook. HoNY est une classe de maître en matière de narration, et est un excellent exemple du pouvoir que la création significative peut avoir sur un large public.
3. Salle des réclamations
Cette série est courte et douce - une publicité en trois parties ne totalisant qu'une minute et 18 secondes, Farmers Insurance fait quelques choses de manière experte ici. Ils jouent avec le timing de manière amusante et créative, ils laissent le public suspendu avec des cintres de falaise qui grattent la tête, et ils racontent en fait une grande histoire fictive qui se rapporte directement au produit qu'ils vendent. C'est un gagnant-gagnant dans notre livre.
4. Un, Dix, Cent
Quelle différence un changement de budget peut-il faire ? La société de logiciels vidéo Wistia aborde ce sujet de front dans sa série originale en quatre parties qui a non seulement atteint Amazon Prime Video, mais a fini par remporter un prix Webby pour la série de divertissement de marque dans la catégorie vidéo. Ils ont dépensé beaucoup d'argent pour tester trois budgets de production vidéo différents (1 000 $, 10 000 $ et 100 000 $) ainsi que pour leur distribution et leurs publicités, et ils ont fini par créer une série de contenus qui a étonné les spécialistes du marketing du monde entier.
5. Faire le point
Mailchimp a récemment créé du contenu vidéo à couper le souffle, à commencer par cette série originale qui suit une photographe de stock, documentant ses expériences quotidiennes excentriques et sa quête d'un chemin plus épanouissant. Chacun des cinq épisodes dure environ sept minutes et offre une évasion amusante avec laquelle le public cible de Mailchimp (responsables marketing et membres de l'équipe) peut facilement s'identifier.
Découvrez également leur série de style documentaire Wi-Finders , qui suit les histoires de diverses personnes qui ont quitté la vie de bureau pour poursuivre leurs rêves dans différentes villes.
6. Le week-end
Une série de relooking de la vie réelle présentée par Lowe's Home Improvement, cette série fait un excellent travail d'équilibrage du placement de produit avec des conseils pratiques d'amélioration de l'habitat. La série présente des moyens simples de réinventer les espaces domestiques communs, chaque épisode couvrant une zone différente et la remodelant pour les téléspectateurs en moins de 10 minutes. Il fournit des informations utiles, c'est divertissant et c'est un engagement à faible effort et à haute récompense, l'équation parfaite pour un contenu engageant dans un format de série.
Conclusion
Nous le savons, penser à créer ne serait-ce qu'une seule vidéo peut être stressant, sans parler de toute une série ! Mais avec la bonne stratégie, une série de vidéos peut être un excellent moyen d'engager vos utilisateurs et de les inciter à revenir vers vous encore et encore.
Ne manquez pas votre opportunité :qu'elle soit longue ou courte, de nature fictive ou documentaire, promotionnelle ou non promotionnelle, une série vidéo a une durée de vie immense et peut être exactement ce dont vous avez besoin pour revigorer votre public.