1. Comprendre le concept:surexposition
La clé d'un fond blanc pur est de surexposer il. Cela signifie rendre l'arrière-plan si brillant qu'il perd les détails et rend le blanc pur dans votre image finale. Cependant, vous devez le faire sans souffler votre sujet.
2. Équipement essentiel:
* caméra: Toute caméra avec des commandes manuelles (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) fonctionnera.
* Lens: Un objectif adapté à votre sujet (par exemple, un objectif macro pour les petits objets, des lentilles de portrait pour les personnes).
* lumières (2-3):
* deux lumières pour l'arrière-plan: Ce sont cruciaux. Les flashs stroboscopiques (speedlights ou stroboscopes de studio) sont idéaux car ils fournissent un éclairage de lumière puissant et contrôlable. Des lumières constantes (panneaux LED, etc.) peuvent fonctionner, mais vous en aurez probablement besoin de plus puissantes.
* une lumière pour le sujet (facultatif): Vous pourriez avoir besoin d'une lumière séparée pour votre sujet si les lumières d'arrière-plan ne l'allument pas de manière adéquate.
* fond blanc:
* papier sans couture: L'option la plus courante et la plus polyvalente. Évitez les rides ou les plis.
* tissu en mousseline blanche: Peut être utilisé, mais sujette aux rides. Nécessite un repassage minutieux.
* mur blanc: Fonctionne si vous avez un mur parfaitement blanc et lisse.
* feuille en acrylique blanc: Idéal pour les surfaces réfléchissantes et la photographie de produit.
* Stands de lumière: Pour positionner vos lumières.
* Modificateurs de lumière (facultatif mais recommandé):
* Softboxes: Diffusez la lumière pour un éclairage plus doux et plus uniforme sur votre sujet.
* parapluies: Une autre façon de diffuser la lumière. Moins précis que les boîtes soft-soft mais moins chère.
* Portes de grange: Pour contrôler le déversement de lumière.
* gels: Pour ajouter de la couleur à l'arrière-plan, si vous le souhaitez (pour les effets créatifs).
* METTRE LIGHT (facultatif mais utile): Un compteur léger vous donnera des lectures précises pour une exposition précise. Le compteur intégré de votre appareil photo peut également être utilisé, mais il est moins fiable pour cette technique spécifique.
* Trépied: Pour garder votre appareil photo stable, surtout lorsque vous utilisez des vitesses d'obturation plus lentes.
3. Configuration de votre scène:
1. Positionnez l'arrière-plan: Placez le fond blanc derrière votre sujet. Assurez-vous qu'il est lisse et exempt de rides. Si vous utilisez du papier transparent, assurez-vous qu'il se courbe en douceur de l'arrière-plan vertical à la surface horizontale.
2. Placez le sujet: Positionnez votre sujet à une distance raisonnable * loin * de l'arrière-plan. Cette distance est importante pour vous permettre d'allumer le fond séparément sans affecter trop le sujet (et vice versa, aide à contrôler le déversement de la lumière de fond sur le sujet).
3. Positionnez les lumières d'arrière-plan: Placer une lumière de chaque côté de l'arrière-plan, incliné vers le centre de la surface blanche. Ces lumières sont * exclusivement * pour éclairer l'arrière-plan. Assurez-vous qu'ils sont positionnés afin que la propagation de la lumière soit le plus possible.
4. Positionnez le voyant du sujet (si nécessaire): Si les lumières de fond ne fournissent pas suffisamment d'éclairage sur votre sujet, placez une lumière séparée devant votre sujet. Utilisez un modificateur comme une boîte soft pour adoucir la lumière.
5. Position de la caméra: Positionnez votre appareil photo sur un trépied, face au sujet.
4. Paramètres et exposition de la caméra:
1. Définissez votre appareil photo sur le mode manuel (M). Cela vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
2. Commencez par votre ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Pour la photographie de produit, une ouverture plus étroite (f / 8, f / 11, ou même plus) est souvent utilisée pour s'assurer que tout est au centre. Pour les portraits, une ouverture plus large (f / 2,8, f / 4) peut être utilisée pour une profondeur de champ peu profonde.
3. Définissez votre ISO: Commencez par l'ISO le plus bas possible (généralement ISO 100) pour minimiser le bruit.
4. Éteignez Auto-Iso. Vous voulez un contrôle complet.
5. éteignez la balance des blancs automatique. Définissez la balance des blancs sur un paramètre spécifique (lumière du jour, flash, personnalisé) qui convient à votre éclairage. L'utilisation d'une balance blanche personnalisée mesurée sur une carte grise peut être très utile.
6. alimenter sur vos stroboscopes et les définir à une puissance basse. (Si vous utilisez des lumières constantes, allumez-les.)
7. Ajustez la vitesse d'obturation et les lumières d'arrière-plan pour l'arrière-plan blanc: Ceci est l'étape clé. Augmentez la puissance de vos lumières d'arrière-plan et / ou ajustez votre vitesse d'obturation jusqu'à ce que l'arrière-plan * soit considérablement surexposé (environ +2 à +3 s'arrête). Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour surveiller cela. Vous voulez que le bord droit de l'histogramme soit coupé (frappant le bord droit), indiquant le blanc pur. Prenez une photo de test et passez en revue l'histogramme. Augmentez ou diminuez la puissance de la lumière de fond (ou la vitesse d'obturation) pour obtenir cette coupure des points forts sur le côté droit du graphique.
8. Ajustez le voyant du sujet pour une exposition correcte sur le sujet: Maintenant, ajustez la puissance de votre feu de sujet (si vous en utilisez un) jusqu'à ce que votre sujet soit correctement exposé. Utilisez le compteur de votre appareil photo ou un compteur de lumière portable pour vous aider. Visez une exposition neutre sur votre sujet (0 arrêts). Encore une fois, vérifiez l'histogramme pour vous assurer que les faits saillants de votre sujet ne sont pas coupés.
5. Conseils et dépannage:
* L'histogramme est votre ami: L'histogramme est votre outil le plus précieux pour juger l'exposition. Visez que le bord droit de l'histogramme soit coupé pour l'arrière-plan, mais * éviter * d'écraser les points forts de votre sujet.
* Les coups de test sont cruciaux: Prenez beaucoup de clichés et révisez-les attentivement sur l'écran LCD de votre appareil photo. Zoomez pour vérifier les reflets soufflés ou les ombres indésirables.
* La distance est clé: La distance entre le sujet et l'arrière-plan, et entre les lumières et l'arrière-plan, est importante. Expérimentez pour trouver le sweet spot où vous pouvez surexposer le fond sans affecter de manière significative le sujet.
* Les modificateurs de lumière font la différence: Les boîtes aux soft et les parasols vous donneront une lumière beaucoup plus uniforme et flatteuse sur votre sujet.
* Balance des blancs: Il est important d'obtenir votre balance des blancs pour éviter les moulages de couleurs. Utilisez une carte grise pour définir une balance blanche personnalisée.
* Évitez les ombres: Assurez-vous que les lumières d'arrière-plan sont positionnées pour éliminer toutes les ombres jetées par le sujet sur l'arrière-plan blanc.
* Propre: Un arrière-plan parfaitement blanc montrera chaque grain de poussière. Nettoyez régulièrement votre arrière-plan!
* faites attention aux réflexions: Si vous tirez des objets réfléchissants, soyez attentif à ce qui y réfléchit. Ajustez votre éclairage et votre position de la caméra pour minimiser les réflexions indésirables.
* post-traitement (minimal): Bien que l'objectif soit de faire les droits à travers la caméra, des ajustements mineurs à la luminosité, au contraste et à la balance des blancs en post-traitement (par exemple, Photoshop, Lightroom) peuvent affiner davantage l'image.
En résumé, la création d'un fond blanc pur à huis clos consiste à contrôler soigneusement la lumière et à surexposer l'arrière-plan sans surexposer votre sujet. La pratique et l'expérimentation sont essentielles pour maîtriser cette technique.