i. Maîtriser les principes fondamentaux (la partie la plus importante):
* a. Exposition (obtenez-les à cause de la caméra!)
* ouverture (f-stop):
* nombres faibles (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 3,5): Profondeur de champ moins profonde, arrière-plans flous (bokeh). Ceci est un look classique pour les portraits et l'isolement de votre sujet. Cependant, même les caméras budgétaires ont souvent des objectifs de kit avec une ouverture variable, vous pourriez donc obtenir ces faibles nombres au zoom le plus large. Si vous voulez un look haut de gamme, envisagez d'obtenir un objectif rapide bon marché (voir la section de l'objectif).
* nombres élevés (par exemple, f / 8, f / 11, f / 16): Grande profondeur de champ, tout ce qui se concentre. Bon pour les paysages, l'architecture, les photos de groupe.
* vitesse d'obturation:
* Vitesses rapides (par exemple, 1/250, 1/500, 1/1000 seconde): Geler le mouvement. Utiliser en lumière vive ou pour capturer des sujets en mouvement rapide.
* Vitesses lentes (par exemple, 1/60, 1/30, 1/2 seconde): Permettre plus de lumière, peut créer un flou de mouvement. Nécessite un trépied pour les images nettes.
* ISO:
* ISO faible (par exemple, 100, 200, 400): Meilleure qualité d'image, le moins de bruit. Utilisez chaque fois que possible dans un bon éclairage.
* ISO élevé (par exemple, 800, 1600, 3200 +): Utilisé dans une faible lumière, mais augmente le bruit (grain). Connaissez les limites de votre appareil photo; Certains caméras budgétaires produisent des images inutilisables à une ISO élevée. Testez votre appareil photo à divers ISO pour voir où le bruit devient inacceptable.
* compteur d'exposition: Apprenez à lire le compteur d'exposition de votre appareil photo. Visez une exposition équilibrée (l'aiguille ou indicateur au centre). Underexposing peut parfois être élégant mais surexposant est généralement mauvais pour l'image.
* Shoot in Raw: crucial pour la flexibilité du post-traitement. Les fichiers bruts contiennent plus de données d'image que les JPEG, vous permettant de récupérer les détails dans les ombres et les faits saillants, et ajuster la balance des blancs sans perte de qualité significative.
* b. Composition (l'art de l'image)
* Règle des tiers: Divisez votre cadre en tiers horizontalement et verticalement. Placez les éléments clés dans ce sens ou aux intersections. Ajoute un intérêt visuel.
* lignes de tête: Utilisez des lignes (routes, clôtures, rivières, etc.) pour guider l'œil du spectateur dans l'image.
* symétrie et motifs: Recherchez des scènes symétriques ou des motifs répétés pour des compositions visuellement agréables.
* Espace négatif: Laissez délibérément un espace vide autour de votre sujet pour attirer l'attention sur elle.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan pour encadrer votre sujet (par exemple, arbres, portes, arches).
* Perspective: Expérimentez avec différents angles et points de vue (élevés, bas, larges, gros plan) pour créer des compositions uniques.
* Simplify: Souvent, les images les plus percutantes sont simples. Réduisez les distractions dans votre cadre.
* c. Focus:
* La mise au point nette est la clé: Assurez-vous que votre sujet est acéments. Utilisez soigneusement l'autofocus et découvrez les modes de mise au point (célibataire, continu).
* Focus manuel: N'ayez pas peur d'essayer la focalisation manuelle, en particulier en basse lumière ou lorsque les difficultés de mise au point automatique.
* Focus PicAking (si disponible): Certaines caméras ont un pic de mise au point, ce qui met en évidence les domaines de mise au point, ce qui facilite la mise au point manuelle.
ii. Équipement et accessoires (dépenses stratégiques):
* a. Lentilles:
* "Nifty Fifty" (50 mm f / 1.8): Une lentille de premier ordre abordable qui peut améliorer considérablement la qualité de l'image, en particulier en faible luminosité. Offre une profondeur de champ peu profonde pour le beau bokeh. Un excellent investissement si votre appareil photo à petit budget est livré avec un objectif Kit Zoom. Canon, Nikon, Sony, etc., tous ont des versions de cet objectif à des prix relativement bas.
* les objectifs utilisés: Explorez le marché utilisé pour les objectifs plus âgés mais de haute qualité. Vous pouvez souvent trouver des joyaux à des rabais importants.
* objectifs de mise au point manuel: Moins cher, mais nécessitent plus de compétences à utiliser. Les adaptateurs peuvent être utilisés pour adapter les anciens lentilles à votre système de caméra.
* b. Trépied:
* essentiel pour les images nettes en faible luminosité: Vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes sans secouer de la caméra.
* également idéal pour les paysages: Permet une composition précise et un cadrage cohérent.
* Considérons un trépied de voyage léger: Plus facile à transporter.
* c. Éclairage:
* réflecteur: Un outil simple et peu coûteux pour rebondir la lumière dans les ombres, créant une lumière plus douce et plus flatteuse. Peut être utilisé à l'intérieur ou à l'extérieur. Le blanc, l'argent et l'or sont quelques-unes des options les plus courantes.
* flash speedlight (flash externe): Beaucoup plus puissant et polyvalent que le flash intégré. Vous permet de contrôler la direction et l'intensité de la lumière. Pensez à acheter un flash d'occasion.
* diffuseur: Adoucit la lumière de votre flash, réduisant les ombres dures. Un tissu blanc fait des merveilles.
* d. Autres accessoires:
* Tissu et solution de nettoyage des lentilles: Gardez vos objectifs propres pour les images nettes.
* Batteries supplémentaires: Essentiel pour les pousses plus longues.
* cartes SD: Investissez dans des cartes SD rapides pour éviter les temps d'écriture lents, en particulier lors du tournage de bruts ou de vidéo.
iii. Techniques d'éclairage (maîtrise la lumière naturelle):
* a. Heure d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. Fournit une lumière chaude, douce et flatteuse.
* b. Open Shade: Évitez la lumière directe du soleil, qui peut créer des ombres dures. Trouvez l'ombre fournie par les bâtiments, les arbres ou les parapluies pour un éclairage plus doux et plus uniforme.
* c. Rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec la lumière derrière eux. Peut créer un bel effet lumineux de jante, mais nécessite une exposition minutieuse. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage de vos sujets.
* d. Lumière de fenêtre: Utilisez la lumière naturelle des fenêtres comme source de lumière douce et directionnelle pour les portraits et la photographie de nature morte.
iv. Post-traitement (améliorant vos images):
* a. Logiciel:
* Options gratuites: DarkTable (open-source, puissant), gimp (édition d'image), RawTherapee.
* Options abordables: Photo d'affinité (achat unique), Luminar AI
* Abonnement basé:Adobe Lightroom et Photoshop: Standard de l'industrie, mais peut être coûteux
* b. Réglage des clés:
* Exposition: Corriger les images ou sous-exposées.
* Balance des blancs: Ajustez la température de la couleur pour obtenir des couleurs précises.
* Contraste: Augmenter ou diminuer la différence entre les zones claires et sombres.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les zones vives et sombres.
* Clarité et texture: Ajouter ou réduire la netteté et les détails. Faites attention à ne pas trop affûter.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans les images à haute teneur en ISO (utilisez avec parcimonie pour éviter de ramollir l'image).
* Affûtage: Ajoutez une légère affûtage pour faire ressortir les détails après la réduction du bruit.
* c. Apprenez à utiliser les préréglages (mais ne comptez pas sur eux exclusivement): Les préréglages sont des paramètres prédéfinis qui peuvent rapidement appliquer un aspect spécifique à vos images. Créez le vôtre ou achetez-les en ligne.
* d. Édition par lots: Si vous tournez une série d'images similaires, appliquez les mêmes ajustements à plusieurs photos à la fois pour gagner du temps.
v. Techniques de prise de vue et idées créatives:
* a. Embrasser les limitations: N'essayez pas de forcer votre caméra budgétaire à faire des choses qu'elle ne peut pas. Au lieu de cela, concentrez-vous sur ses forces et trouvez des moyens créatifs de contourner ses limites.
* b. Tirez en noir et blanc: Peut cacher les imperfections et créer un look artistique intemporel.
* c. Expérimentez avec de longues expositions: Nécessite un trépied. Peut créer des effets rêveurs avec de l'eau en mouvement ou des sentiers légers.
* d. Soyez créatif avec la profondeur de champ: Utilisez une profondeur de champ peu profonde pour isoler votre sujet et créer un fond flou.
* e. Racontez une histoire: Pensez à l'histoire que vous souhaitez raconter avec vos images. Faites attention aux détails qui ajoutent du contexte et du sens.
* f. Macro Photographie (gros plan): Rapprochez-vous et créez des images intéressantes de petits sujets. Certains filtres en gros plan peuvent également fonctionner.
* g. Panoramas: Cassez-vous plusieurs images pour créer des vues grand angle.
* h. Filmer la vidéo et extraire des images fixes. Même les caméras budgétaires peuvent parfois tourner une vidéo décente. Prenez une vidéo et prenez un cadre immobile pour un look légèrement différent.
vi. Pratique et inspiration:
* a. Entraînez-vous régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour comprendre votre appareil photo et maîtriser les principes fondamentaux de la photographie.
* b. Étudiez le travail des photographes professionnels: Analysez leurs compositions, leurs techniques d'éclairage et de post-traitement.
* c. Chercher des commentaires: Partagez votre travail avec les autres et demandez des critiques constructives.
* d. N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez de nouvelles techniques et approches de la photographie. Plus vous expérimentez, plus vous découvrirez votre propre style unique.
* e. Ressources en ligne:
* youtube: Excellents tutoriels sur les techniques de photographie, le post-traitement et les avis d'équipement.
* Blogs de photographie: Lisez des articles et des tutoriels de photographes expérimentés.
* Forums en ligne: Connectez-vous avec d'autres photographes et posez des questions.
* Skillshare / Udemy: Cours de photographie en ligne
vii. Changements d'esprit clés:
* Focus sur la lumière, pas le matériel: Un excellent éclairage est bien plus important qu'un appareil photo coûteux.
* Créativité sur la technologie: Un œil créatif produira toujours de meilleurs résultats que de simplement s'appuyer sur les dernières technologies.
* Apprenez, pratiquez, répétez: La photographie est un processus d'apprentissage continu.
En vous concentrant sur ces principes fondamentaux, les choix d'équipements stratégiques et les techniques créatives, vous pouvez réaliser un look haut de gamme avec votre appareil photo à petit budget et créer des images époustouflantes dont vous êtes fier. Bonne chance!