i. Comprendre les fondamentaux
Avant de plonger dans la pratique, brossez les concepts de base:
* Composition: Règle des tiers, lignes principales, symétrie, asymétrie, espace négatif, profondeur. Ces éléments guident l'œil du spectateur et créent un intérêt visuel.
* Éclairage: Lumière clé, lumière, lumière arrière, lumière dure, lumière douce, température de couleur (chaude / cool), éclairage motivé (lumière qui semble provenir d'une source naturelle). L'éclairage crée une humeur et révèle la texture.
* Mouvement de la caméra: Pan, inclinaison, zoom, chariot, camion, piédestal. Le mouvement peut ajouter de l'énergie, révéler des informations ou suivre l'action.
* cadrage et blocage: Comment vous positionnez les sujets et les objets dans le cadre, et comment ils se déplacent par rapport à la caméra et les uns des autres. Cela raconte une histoire et guide l'attention du spectateur.
* Théorie des couleurs: Comprendre comment les couleurs interagissent et évoquent l'émotion. Pensez à utiliser des palettes de couleurs pour créer un aspect cohérent.
* Exposition: Ouverture, ISO, vitesse d'obturation - le triangle d'exposition. Comprenez comment chacun affecte l'image et fonctionne ensemble pour créer le look souhaité.
ii. Configuration de votre "studio"
Vous n'avez pas besoin d'un studio dédié. Utilisez ce que vous avez:
* Emplacements des scouts: Promenez-vous dans votre maison et identifiez des espaces avec des textures intéressantes, des textures ou un potentiel pour les arrière-plans. Un mur vide peut devenir n'importe quoi avec le bon éclairage et les accessoires.
* Rassemblez l'équipement (démarrez simple):
* caméra: Votre smartphone est un excellent point de départ! Les caméras DSLR / sans miroir offrent plus d'options de contrôle manuel et d'objectif. Emprunter un si possible.
* Trépied: Essentiel pour les photos stables, en particulier pour les entretiens ou les scènes statiques. Même un petit trépied pour table aide.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Apprenez à travailler avec la lumière de la fenêtre. Observez comment cela change tout au long de la journée.
* lampes: Utilisez des lampes domestiques (bureaux, lampadaires) comme feux clés, des lumières de remplissage et des rétro-éclairages.
* Panneau LED / Lumière annulaire: Relativement peu coûteux et polyvalent pour l'éclairage contrôlé.
* Réflecteurs de bricolage: Le tableau de mousse blanc, le carton recouvert de papier d'aluminium, ou même une feuille blanche peut refléter la lumière et remplir les ombres.
* Matériel de diffusion: Le papier tracé, les rideaux de douche ou le tissu blanc mince peuvent adoucir la lumière dure.
* Audio: Les pauvres audio ruinent les bons visuels. Même l'utilisation du microphone intégré de votre téléphone à proximité du sujet est mieux qu'un audio éloigné. Considérez un microphone lavalier ou un microphone de fusil de chasse pour un meilleur son.
* Backs: Les draps, le tissu, les rouleaux en papier ou même les murs texturés peuvent créer des arrière-plans différents.
* accessoires: Utilisez des articles ménagers pour ajouter des détails et un intérêt visuel à vos scènes.
* désencombrement et simplifier: Un espace propre et organisé minimise les distractions.
iii. Exercices et projets pratiques
Voici une approche structurée pour pratiquer différents aspects de la cinématographie:
1. Exercices de composition:
* Règle des tiers Pratique: Trouvez des objets dans votre maison et encadrez-les en utilisant la règle des tiers. Prenez plusieurs plans, en ajustant la position de l'objet pour voir comment il affecte l'image.
* lignes de tête: Identifiez les lignes principales dans votre environnement (par exemple, couloirs, escaliers, meubles). Utilisez-les pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
* symétrie / asymétrie: Trouvez des compositions symétriques et asymétriques. Comparez ce qu'ils ressentent.
* Espace négatif: Entraînez-vous à utiliser un espace négatif pour créer un sentiment de calme ou pour souligner votre sujet.
* profondeur: Créez de la profondeur dans vos photos en utilisant des éléments de premier plan, de fond et de fond. Expérimentez avec différentes longueurs focales de lentilles pour comprimer ou développer l'espace.
2. Exercices d'éclairage:
* Étude de lumière naturelle: Photographiez le même objet ou la même personne à différents moments de la journée en utilisant uniquement la lumière naturelle. Observez comment la couleur, l'intensité et la direction de la lumière changent.
* Éclairage à trois points: Configurez une configuration d'éclairage simple à trois points à l'aide de lampes domestiques. Expérimentez avec différents angles et intensités pour créer différentes humeurs.
* dur vs lumière douce: Comparez les effets de la lumière dure (lumière directe du soleil, de l'ampoule découverte) et de la lumière douce (lumière diffusée à travers une feuille ou rebondi sur un réflecteur).
* Température de couleur: Expérimentez avec différentes températures de couleur en utilisant différentes ampoules ou en utilisant des gels (filtres colorés) sur vos lumières. Observez comment la couleur affecte l'ambiance de votre scène.
* Éclairage motivé: Créez une scène où l'éclairage semble provenir d'une source naturelle, comme une fenêtre ou une lampe.
3. Exercices de mouvement de la caméra:
* Pratique du trépied: Pratiquez des casseroles, des inclinaisons et des zooms lisses en utilisant votre trépied. Concentrez-vous sur le démarrage et l'arrêt en douceur.
* pratique de poche (avec soin): Utilisez la «stabilisation» sur votre appareil photo / téléphone, mais évitez une came tremblante excessive. Pratiquez des photos de marche et suivant un sujet en mouvement. Considérez un cardan pour un mouvement de poche plus lisse.
* simulation Dolly / Truck: Si vous n'avez pas de chariot, essayez d'utiliser un fauteuil roulant ou une chaise de bureau sur roues pour simuler des coups de chant et des camions.
4. Exercices de narration:
* court-métrage silencieux: Créez un court métrage silencieux (1-2 minutes) racontant une histoire simple en utilisant uniquement des visuels. Concentrez-vous sur la composition, l'éclairage, le mouvement de la caméra et l'édition pour transmettre l'histoire.
* recréer une scène: Choisissez une scène dans un film que vous admirez et essayez de le recréer aussi étroitement que possible, en faisant attention à la cinématographie.
* "Une journée dans la vie" Projet: Documentez une journée dans votre vie en utilisant uniquement des visuels. Concentrez-vous sur la capture des moments de tous les jours d'une manière visuellement intéressante.
* Configuration et éclairage d'interview: Entraînez-vous à mettre en place un sujet d'entrevue, en considérant la toile de fond, l'éclairage et l'angle de la caméra pour les présenter bien.
5. Pratique technique:
* Pratique d'exposition: Entraînez-vous à utiliser l'ouverture, l'ISO et la vitesse d'obturation pour contrôler l'exposition de vos images. Expérimentez avec différents paramètres pour voir comment ils affectent la profondeur de champ, le flou de mouvement et les grains.
* Pratique de mise au point: Entraînez-vous à me concentrer vivement sur votre sujet. Expérimentez avec différents modes de mise au point (manuel, autofocus) et techniques de mise au point (pic de mise au point, zoom et concentration).
* Pratique de la balance des blancs: Entraînez-vous à régler la balance du blanc correcte pour assurer des couleurs précises. Expérimentez avec différents préréglages des blancs (lumière du jour, nuageux, tungstène) et la balance des blancs manuels.
iv. Apprentissage et commentaires
* Regardez des films et analysez la cinématographie: Faites attention aux techniques de narration visuelles utilisées dans vos films préférés. Essayez d'identifier l'éclairage, la composition, le mouvement de la caméra et les choix d'édition qui contribuent à l'effet global.
* Étude des livres et des sites Web de cinématographie: Il existe de nombreuses ressources disponibles en ligne et imprimées qui peuvent vous aider à découvrir la cinématographie.
* Rejoignez les communautés en ligne: Partagez votre travail et obtenez les commentaires d'autres cinéastes. Participez aux discussions et apprenez de leurs expériences.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez. Même les séances de pratique courtes et régulières sont plus efficaces que les séances longues peu fréquentes.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez de nouvelles choses et voyez ce qui fonctionne. Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de faire la cinématographie, alors amusez-vous et explorez votre créativité.
v. Considérations de post-production (montage)
Bien qu'il ne soit pas strictement cinématographie, l'édition est intimement liée. Apprenez les bases:
* Logiciel d'édition: DaVinci Resolve (la version gratuite est excellente), Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro (payé).
* modifications de base: Coupe, épissage, transitions, correction des couleurs, mélange audio.
* rythme: Combien de temps dure chaque coup et comment il affecte le rythme et le flux du film.
* narration dans le montage: Utiliser l'édition pour souligner certains moments et guider la compréhension du spectateur.
Prise des clés:
* Démarrez petit: N'essayez pas de tout faire en même temps. Concentrez-vous sur un domaine à la fois et créez progressivement vos compétences.
* Soyez patient: L'apprentissage de la cinématographie prend du temps et des efforts. Ne vous découragez pas si vous ne voyez pas les résultats immédiatement.
* Amusez-vous! La cinématographie est une forme d'art créative. Profitez du processus d'apprentissage et de création.
En pratiquant régulièrement ces exercices et en recherchant activement des connaissances et des commentaires, vous pouvez faire des progrès significatifs dans vos compétences en cinématographie, le tout dans le confort de votre propre maison!