Aperçu
Une fois que vous êtes dans les airs avec un drone, les possibilités semblent illimitées. Et bien qu'il soit tentant de voler spontanément juste au toucher, de nombreux facteurs déterminent le résultat de vos images. Décomposons les six facteurs clés différents qui influencent ou créent votre tir de drone. Nous parlerons de la façon dont chacun de ces facteurs affecte la prise de vue et du type de sentiment qu'ils peuvent donner à vos téléspectateurs.
Facteur 1 :Hauteur
1. Voler bas
Lors du tournage à faible hauteur, le spectateur se sentira très inclus dans la scène car il est habitué à une perspective au niveau des yeux. Cela crée également une tension dans le plan car le spectateur ne sera probablement pas familier avec l'environnement et aura donc l'impression qu'il le découvre pour la première fois avec vous.
2. Voler haut
Donne une perspective globale fantastique de votre région avec des vues artistiques et surréalistes. C'est idéal pour les vues d'ensemble lors de la capture de paysages massifs.
Facteur 2 :Vitesse
1. Voler lentement
Voler à des vitesses plus lentes garantit que les prises de vue seront plus susceptibles de transmettre une sensation épique, massive et calme.
2. Voler vite
Des vitesses plus élevées se traduiront souvent par des séquences plus excitantes et donneront à vos prises de vue un aspect mouvementé et frénétique.
3. Réglage de la vitesse avec votre télécommande
Essayez d'ajuster la vitesse de vol avec votre télécommande pour plus de variations de vitesse et d'options. Choisissez entre C, N et S. C signifie "Cine/Cinematic" et garantit que le drone effectuera des mouvements cinématographiques et fluides. N est le mode normal, idéal pour les vols plus lents et plus calmes ou pour les débutants. S est le mode Sport, qui déverrouille les vitesses les plus élevées pour des séquences plus audacieuses, excitantes et mouvementées.
Facteur 3 :direction
La direction influence la tension du public et est très importante pour transmettre la progression de votre histoire visuelle. La direction peut particulièrement affecter l'accumulation ou le relâchement de la tension.
1. Voler vers l'avant
Si vous volez vers l'avant avec votre drone, la prise de vue est plus susceptible de créer une tension dans votre récit visuel.
2. Voler en arrière
Cette direction se traduit souvent par le relâchement de la tension ou la « fermeture » d'une scène ou d'une histoire. 
3. Voler vers le haut
Semblable à aller de l'avant, ce plan crée de la tension dans votre histoire.
4. Voler vers le bas
L'un des meilleurs plans pour relâcher la tension narrative ou clore votre histoire.
5. Personnage se déplaçant vers la droite
Inconsciemment, nous sommes câblés pour avoir l'impression que nos personnages avancent ou progressent lorsqu'ils se déplacent de gauche à droite sur l'écran.
6. Personnage se déplaçant vers la gauche
Comme pour le point précédent, nous sommes inconsciemment câblés pour penser qu'un personnage se déplaçant de droite à gauche régresse ou recule ou revient vers une origine.
Facteur 4 :Distance
1. Voler près de votre sujet
Lorsque nous volons à proximité de notre sujet, le spectateur se sentira plus attiré par l'histoire comme s'il était juste là avec la personne.
2. Voler loin de votre sujet
Voler plus loin de votre sujet donnera souvent au spectateur l'impression que le paysage est supérieur ou grandiose à tout ce qui se passe avec le sujet. Cela libère également la tension car le spectateur a une vue d'ensemble de ce qui se passe.
Facteur 5 :mouvement du cardan
1. Déplacer le cardan vers le haut
Ce mouvement donne le sentiment que la scène s'ouvre ou que quelque chose commence.
2. Déplacer le cardan vers le bas
Un mouvement de cardan vers le bas exprime souvent l'idée qu'un récit se termine ou que la tension est en train d'être résolue ou relâchée.
Facteur 6 :Zoom
1. Zoom sur un sujet
Cette action crée plus de tension car elle affine vraiment la mise au point sur votre sujet.
2. Zoom arrière
Faire un zoom arrière ou s'éloigner d'un sujet révélera davantage votre environnement et aidera à relâcher la tension.
Conclusion
Bien que bon nombre de ces mouvements semblent simples et directs, il est vraiment utile de savoir ce que chacun transmet aux téléspectateurs. Vous pouvez mélanger et assortir, en les combinant avec le récit que vous essayez de raconter pour obtenir le look optimal qui exprime votre histoire visuelle à chaque fois. Et pour un look vraiment optimal, essayez le DJI Mavic 3, qui a récemment mis à jour son firmware avec des fonctionnalités telles que MasterShots et ActiveTrack 5.0 pour libérer votre potentiel créatif avec ces clichés et bien d'autres.
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