Lors d'une récente rencontre avec plusieurs photographes, lors d'une discussion sur la composition, l'un des débutants a commenté :"Pourquoi n'y a-t-il pas une liste de contrôle de la composition pour toutes les choses auxquelles nous devons penser ?" C'était une bonne question et c'est l'inspiration qui a motivé cet article.
Il ne s'agit pas de l'équipement
Vous pouvez avoir le matériel photo le plus cher et la lumière la plus étonnante. Vous pourriez être dans un endroit pittoresque fabuleux ou photographier un modèle époustouflant. De nombreuses situations peuvent vous permettre de prendre des photos à couper le souffle, mais si la composition n'est pas parfaite, peu importe la fantaisie ou le prix de votre équipement.
L'inverse est également vrai, vous pouvez créer des images étonnantes avec du matériel de niveau débutant (même votre téléphone portable) si votre compréhension de la composition est bonne. Lorsque vous connaissez les règles et les directives, vous pouvez les utiliser à votre avantage, et même repousser les barrières et être vraiment créatif. Personne ne se souciera de l'équipement que vous avez utilisé pour prendre la photo, ils diront "Wow, vous devez avoir un appareil photo incroyable !"
Apprendre les bases de la composition
Même s'il existe de nombreux types de photographie, que vous fassiez de la rue, des paysages, de la macro, du studio ou autre chose, de nombreux concepts de composition de base s'appliquent. Tous les concepts n'auront pas besoin d'être pris en compte pour chaque image, mais une bonne compréhension des bases vous permettra d'aller loin.
Comprendre vraiment la composition a été l'une des étapes majeures de ma photographie, faisant un grand pas en avant dans l'amélioration. Comme pour chaque nouvelle idée, vous devez faire des efforts pour apprendre l'idée, pratiquer, apprendre de vos erreurs et pratiquer encore et encore. Lorsque vous pouvez cadrer une photo bien composée sans réfléchir consciemment à ce que vous faites et pourquoi, vous pouvez vraiment commencer à réfléchir à de nouvelles façons de cadrer et de façonner vos images.
Tout d'abord, vous devez maîtriser les bases.
Mise en route
Tout d'abord, ce ne sont pas des règles. Bien qu'il existe certaines directives à prendre en compte lors de la création d'une image esthétique, il est tout à fait possible de toutes les ignorer et de créer une image époustouflante. Il est cependant beaucoup plus facile de le faire lorsque vous connaissez d'abord les directives. Il s'agit donc d'une liste de concepts à prendre en compte pour chaque image, et non de règles que vous devez absolument suivre.
Certaines choses sont faciles et évidentes, du moins c'est ce que vous pourriez penser. Pourtant, le nombre d'images avec des horizons sensiblement tordus que vous voyez publiées en ligne témoigne du fait que ce genre de choses n'est pas toujours évident et difficile à apprendre. Soyez gentil avec vous-même et procédez par étapes. Peut-être même écrivez votre liste et emportez-la dans votre sac photo comme un rappel pratique.
De plus, chaque image contiendra différents éléments et différents concepts s'appliqueront. Alors choisissez ceux qui fonctionnent pour vous et la scène devant vous. Par exemple, certaines choses que vous feriez lors du cadrage d'un paysage ne s'appliqueraient pas lors de la prise de photos de rue.
Alors soyez raisonnable, choisissez-en quelques-unes qui ont du sens pour vous ou qui s'appliquent à la façon dont vous photographiez. Puis pratiquez-les jusqu'à ce que ce soit comme respirer - cela se produit automatiquement lorsque vous prenez l'appareil photo et cadrez une photo. Lorsque vous arrivez à cette étape, ajoutez quelques concepts supplémentaires à votre processus et absorbez-les de la même manière.
Liste de contrôle de composition
Voici donc la liste de contrôle des éléments à rechercher dans votre composition comme point de départ.
- L'horizon est-il droit ?
- Le sujet est-il fort et évident dans l'image ?
- Les bords du cadre sont-ils propres ? Y a-t-il quelque chose dans le cadre qui distrait le spectateur ? Y a-t-il des éléments de l'image qui font sortir l'œil du cadre et qui pourraient être mieux positionnés ?
- L'arrière-plan est-il propre ? Y a-t-il des éléments distrayants comme une voiture garée à l'arrière-plan, ou une clôture ou une maison qui ne rentre pas ? Pouvez-vous déplacer ou modifier l'angle pour supprimer cet élément ?
- Le premier plan est-il bien rangé ? Photographiez-vous un paysage ou une scène naturelle où il pourrait y avoir des branches, des feuilles ou des brindilles au premier plan qui pourraient être rangées ?
- La position des personnes dans la prise de vue. Ont-ils un lampadaire ou un arbre qui pousse sur le dessus de leur tête ? Avez-vous coupé la tête, les pieds, les bras ou les jambes ?
- Contact visuel :lorsque vous photographiez un groupe de personnes, avons-nous un contact visuel avec tous vos sujets ?
- Position de la caméra :êtes-vous à la bonne hauteur/au bon angle pour obtenir la meilleure composition ?
- Point de mise au point :lorsque vous prenez des photos de personnes/créatures/animaux, vous êtes-vous concentré sur l'œil ? Avez-vous un catchlight dans l'oeil ?
- La règle des tiers est-elle utilisée efficacement ?
- Avez-vous un sens de l'échelle – particulièrement valable pour les grandes scènes de paysage ?
- Comment l'œil se déplace-t-il autour de l'image ? Où va-t-il en premier ? Où finit-il ? Est-ce l'histoire que vous voulez raconter au spectateur ?
- Choix de l'objectif :l'objectif que vous utilisez affecte-t-il la composition de manière positive ou négative ? Un objectif différent serait-il utile d'envisager ?
- Moins, c'est plus :qu'est-ce qui doit vraiment figurer dans le cadre ? Que pouvez-vous laisser de côté ?
- Est-ce que c'est net ? Voulez-vous que ce soit ?
Considérer la composition plus en détail
#1 – L'horizon est-il droit ?
Il semblerait assez facile de remarquer si l'horizon est droit lorsque vous prenez une photo. Il est également extrêmement facile à corriger en post-traitement, mais de nombreuses images sont mises en ligne avec des horizons tordus, variant d'un peu à beaucoup. Notre cerveau a automatiquement le hoquet lorsqu'il le rencontre, il s'agit donc d'un véritable problème de composition qui doit être résolu.
Vous pouvez prendre le temps de configurer l'appareil photo afin qu'il soit complètement de niveau. Lors de la prise de vue d'un panorama, d'un timelapse, d'une vidéo et d'autres choses similaires, cela en vaut la peine. Pour une utilisation générale, il peut être facilement modifié en post-production.
L'horizon est incliné d'environ 3 degrés vers la gauche, juste assez pour faire trembler votre cerveau.
#2 – Le sujet est-il fort et évident dans l'image ?
Certains concepts de composition sont assez simples et évidents, comme le point 1 ci-dessus. Ensuite, il y en a qui sont plus ouverts à l'interprétation.
Ce point pourrait être considéré comme l'une de ces choses. Cependant, je vous propose alors cette question. Si le sujet n'est pas fort ou évident, comment savoir quel est l'intérêt de votre image ?
Il y a beaucoup d'éléments concurrents dans cette image, par où commencer ?
#3 – Les bords du cadre sont-ils propres ?
Y a-t-il des choses dans le cadre qui distraient le spectateur ? Recherchez les éléments de l'image qui font sortir votre œil du cadre. Pourraient-ils être mieux positionnés ?
Faire le tour du cadre lors de la composition de votre plan est une étape précieuse qui peut vous faire gagner beaucoup de temps. C'est une leçon que j'ai personnellement dû apprendre à la dure et qui s'applique à la plupart des styles de photographie généraux.
Y a-t-il des choses qui pénètrent dans le cadre depuis l'extérieur, qui s'imposent à l'image et distraient le spectateur ? Y a-t-il des éléments flous au premier plan que vous pourriez déplacer ou changer de point de vue pour réduire leur impact ? Y a-t-il une demi-voiture ou un bâtiment partiellement visible en arrière-plan peut-être ?
Assez souvent, lorsque vous cadrez une photo, vous vous concentrez tellement sur le sujet que vous pouvez négliger de voir l'ensemble de l'image. Vous risquez donc de manquer ces détails supplémentaires qui peuvent faire ou défaire la photo.
La feuille et le bourgeon supplémentaires dans le coin supérieur gauche sont gênants.
#4 – L'arrière-plan est-il propre ?
Y a-t-il des éléments distrayants comme une voiture garée en arrière-plan, ou une clôture ou une maison qui ne rentre pas ? Pouvez-vous déplacer ou modifier l'angle de la caméra pour éliminer cet élément de l'image ?
Il s'agit d'une étape supplémentaire en plus du point n° 3 ci-dessus :consacrer plus d'efforts à l'évaluation du contexte.
Vous prenez un beau paysage et il y a un hangar de ferme bien visible ? Peut-être y a-t-il un camion garé au loin ou un véhicule sur la route que vous devez attendre pour sortir du cadre. Les couleurs sont-elles harmonieuses ? Le ciel fait-il de belles choses ? Le soleil est-il un peu trop brillant dans les nuages ?
Ce charmant manoir colonial avait derrière lui un hôpital et une école très modernes et il était difficile de l'encadrer pour réduire ces éléments discordants.
#5 – Le premier plan est-il rangé ?
Vous photographiez un paysage ou une scène naturelle ? Y a-t-il des branches, des feuilles ou des brindilles au premier plan qui pourraient être rangées ?
Ceci est particulièrement pertinent dans la photographie de nature et de paysage, mais mérite toujours d'être rappelé en général.
Est-ce que ce que vous avez au premier plan ajoute à l'image ou détourne l'attention du sujet ? Y a-t-il des déchets ou des objets sur le sol qui ont l'air en désordre ? Y a-t-il des brindilles trop près de l'objectif, donc elles sont floues ? Pouvez-vous déplacer des branches ou des objets à l'écart ou devez-vous plutôt changer l'angle de prise de vue ?
Regardez tout le fouillis de cônes et de brindilles au premier plan, tous flous et désordonnés.
#6 – La position des personnes ou du sujet
Y a-t-il des personnes à votre image qui ont des lampadaires ou un arbre qui pousse sur le dessus de leur tête ? Avez-vous coupé la tête, les pieds, les bras ou les jambes maladroitement ?
Souvent un problème pour les prises de vue extérieures posées, il s'agit essentiellement d'un élément spécifique du point 3 ci-dessus :vérifier l'arrière-plan par rapport à vos sujets.
La caméra est-elle droite, l'angle est-il flatteur ? Les gens louchent-ils vers le soleil ? L'éclairage est-il bon ? Avez-vous toutes les parties de leur corps dans le cadre ? Tout le monde regarde-t-il dans la même direction ou interagit-il de la manière souhaitée ?
Ses yeux sont perçants mais je lui ai coupé les pattes avant, pas bon.
#7 – Contact visuel
Lorsque nous filmons un groupe de personnes, avons-nous un contact visuel avec tous les sujets ?
Très souvent, lorsqu'ils photographient des gens, ils regardent généralement la caméra. Cependant, si certains le sont et d'autres non, cela a une sorte de dissonance étrange pour le spectateur. Assurez-vous donc d'avoir un moyen d'engager les gens afin qu'ils vous regardent et prennent plusieurs photos.
Au pire, vous pouvez utiliser la magie de Photoshop pour mélanger quelques images s'il s'agit d'une image critique.
Remarquez qu'ils ne regardent pas tous la caméra.
#8 – Position de la caméra
Êtes-vous à la bonne hauteur et au bon angle de caméra pour la meilleure composition ?
Être au niveau des yeux de votre sujet fait une grande différence dans la sensation d'une image. Lorsque vous photographiez des personnes, l'angle de l'appareil photo a un effet sur la façon dont la photo peut être flatteuse pour le sujet.
Vous voudrez peut-être repousser certaines limites créatives et faire quelque chose de différent pour une scène particulière. La photographie de rue est un genre où la hauteur et l'angle peuvent avoir un impact direct sur l'histoire que vous racontez.
En moyenne, la plupart des gens ont tendance à se tenir debout et à tirer depuis cette position, mais que se passe-t-il si vous descendez très bas ? Et si vous trouviez des escaliers ou un moyen de monter plus haut ? Et si vous preniez la photo directement au-dessus de votre sujet plutôt que de côté ?
Commencez à réfléchir de manière plus créative à la façon dont vous utilisez la composition pour évoquer une ambiance ou raconter une histoire à propos d'une scène.
Cette image fonctionne parce que j'étais à plat sur le rivage à une hauteur similaire au cygne. Si j'avais été debout, vous n'auriez pas vu la merveilleuse courbe du cou de l'oiseau.
#9 – Point de focalisation
Lorsque vous prenez des photos de personnes, de créatures ou d'animaux, vous êtes-vous concentré sur leurs yeux ? Avez-vous des reflets dans les yeux ?
Si vous avez un sujet avec des yeux dans l'image qui regarde l'appareil photo, il est important que le point de mise au point soit sur l'œil. Les visages des personnes, des oiseaux et des animaux sont très dimensionnels et il peut être facile d'obtenir le point de focalisation sur le bout du nez ou du front ou ailleurs. Donc, si vous avez une créature vivante qui regarde votre appareil photo, concentrez-vous sur son œil.
Une autre astuce pour les faire paraître vivants et engagés consiste à orienter votre prise de vue de sorte qu'il y ait de la lumière réfléchie par l'iris sombre. C'est ce qu'on appelle un catchlight et est important surtout pour les animaux et les oiseaux qui ont de grands yeux sombres. Les photographes de mode utilisent des lampes rondes élégantes pour donner un effet d'anneau distinctif à leurs clichés.
Le nez est pointu mais les yeux sont juste un peu flous, ce qui n'est pas souhaitable.
#10 – La règle des tiers est-elle utilisée ?
Bien que la règle des tiers soit plus une ligne directrice qu'une règle stricte et rapide, c'est une bonne règle à prendre en compte par un débutant. Il est facile à retenir et vous aide à créer une image plus dynamique et intéressante lorsqu'il est bien utilisé.
Donc, si vous avez l'intention de l'utiliser, ajoutez-le à votre liste de contrôle mental.
Le sujet de cette image est plus ou moins au milieu, mais si vous le recadrez pour utiliser la règle des tiers, l'image ne fonctionne pas aussi bien.
#11 – Avez-vous une idée de l'échelle dans vos scènes de paysage ?
Les vues sur les grandes montagnes sont belles. Mais parfois, ils peuvent devenir fades et inintéressants parce qu'ils n'ont pas le sens de l'échelle pour vraiment les apprécier.
Une recommandation est qu'un élément de premier plan peut être utilisé à la fois pour ancrer l'image et fournir une échelle pour la grande vue derrière elle. Certains photographes aiment s'utiliser eux-mêmes comme accessoires pour aider également à ajouter de l'échelle.
#12 – Comment l'œil se déplace-t-il autour de l'image ?
Où va ton œil en premier ? Où finit-il ? Est-ce l'histoire que vous voulez raconter au spectateur ?
Qu'avez-vous dans l'image pour engager le regard ? Y a-t-il différents éléments ou points autour desquels l'œil peut se déplacer ? A-t-il du contraste ? Y a-t-il des éléments qui détournent l'œil de l'image ? Y a-t-il des éléments qui dirigent l'œil vers ou autour d'une image ?
#13 – Choix de l'objectif
L'objectif que vous utilisez affecte-t-il la composition de manière positive ou négative ? Un objectif différent mériterait-il d'être envisagé ?
Cela peut franchir la frontière entre une considération technique et une considération créative. Parfois il peut y avoir une raison valable d'utiliser un objectif spécifique, un sujet lointain susceptible de s'envoler demande l'utilisation d'un objectif long. Une petite fleur pourrait être mieux photographiée avec un objectif macro. Les téléobjectifs compriment les éléments d'une image, les faisant paraître plus proches les uns des autres. Les objectifs grand angle créent beaucoup de distorsion sur les bords, en particulier à des distances focales minimales.
Au-delà de cela, il y a les choix créatifs. Oui, vous pourriez photographier la façade de cette maison avec une grande distance focale, mais que se passerait-il si vous mettiez un zoom et mettiez en évidence le heurtoir ou la poignée de porte ? L'objectif que vous utilisez donne-t-il un look flatteur à la personne que vous photographiez ?
Un objectif différent m'aurait permis de dézoomer suffisamment pour que cet oiseau entier soit dans le cadre *soupir*.
#14 – Moins c'est plus
Qu'est-ce qui doit vraiment être dans le cadre ? Que pouvez-vous laisser de côté ?
Une erreur que commettent beaucoup de débutants est d'inclure trop d'éléments dans une image. Il peut être encombré, désordonné et déroutant quant au but de l'image.
Parfois, cela peut être utilisé à son avantage dans des choses comme la photographie de rue, mais généralement, moins c'est plus. Un sujet évident fort et une distraction minimale autour de lui est une combinaison très agréable sur le plan esthétique, mais il peut être difficile d'apprendre à cadrer des images de cette façon.
Il se passe tellement de choses ici, c'est un peu écrasant sans sujet clair. C'est une jolie scène mais la composition est-elle efficace ?
#15 – L'image est-elle nette ?
Voulez-vous qu'il soit? Toutes les images n'ont pas besoin d'être nettes à 100 %. Vous pouvez utiliser l'ouverture pour un effet créatif en sélectionnant une faible profondeur de champ. ICM ou Intentional Camera Movement ajoute également du flou et du mouvement. L'utilisation d'objectifs spécialisés comme ceux de Lensbaby vous offre de nombreuses façons d'ajouter une mise au point douce ou des effets spéciaux pour améliorer votre image.
De nombreux clichés de rue ont des mouvements flous et des éléments de mise au point créatifs, soit le photographe, soit le sujet (ou les deux) peuvent être en mouvement.
Certaines personnes insistent pour que les images soient absolument aussi nettes que possible, mais c'est un choix créatif qui dépend de vous, le photographe.
Une vitesse d'obturation un peu lente sur les vagues pour un effet de tourbillon créatif doux.
Résumé
Certains des éléments de la liste de contrôle sont des choses sensibles de base qui s'appliquent à la plupart des images. Certaines sont des considérations techniques plus avancées. D'autres ne peuvent s'appliquer que si vous envisagez d'essayer des approches plus créatives pour votre composition
Il existe de nombreux autres concepts techniques spécifiques qui ne sont pas couverts dans cette liste de contrôle de composition. Lorsque vous serez prêt, vous trouverez ici de nombreuses informations sur le dPS pour vous guider.
Cette liste est conçue pour couvrir les idées et les pensées les plus élémentaires qu'un débutant pourrait avoir à garder à l'esprit lorsqu'il commence à penser à composer et à cadrer correctement ses images. Bonne nouvelle, si vous avez fait le pas pour commencer à créer vos images avec une intention délibérée, cela signifie que vous avez déjà les pieds sur la voie pour devenir un meilleur photographe.
Choisissez quelques éléments clés de cette liste de contrôle de composition qui s'appliquent à votre style de photographie et essayez de vous en souvenir délibérément à chaque prise de vue. Finalement, cela deviendra tellement automatique que vous vous y ajusterez sans réfléchir, que votre mémoire musculaire mentale sera activée.
Y a-t-il des concepts clés qui, selon vous, devraient être inclus dans cette liste ? Bien sûr, faites-le moi savoir dans les commentaires ci-dessous.