Directement du studio, nous avons rassemblé cette infographie de 50 astuces pratiques de montage vidéo qui amélioreront considérablement la qualité de vos vidéos.
Dans cet article, vous apprendrez :
- Pour raccourcir la durée du projet grâce à des techniques de pré-planification spécifiques
- Les composants clés de l'audio
- Astuces d'éclairage pour créer des vidéos plus engageantes
- Comment établir un budget pour une meilleure vidéo
- Et plus !
Plongeons !
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Préparation
Si vous avez déjà peint une maison, vous connaissez l'importance suprême du travail de préparation. C'est tout aussi important (sinon plus !). La préparation de la pré-production est un processus crucial pour créer une meilleure vidéo.
1. Planifiez votre vidéo. Nous savons tous que la planification est essentielle pour tout projet, mais lorsqu'il s'agit de vidéo, cela peut rapporter dix fois. Prenez le temps de vous assurer que vous avez ce dont vous avez besoin. Vous économiserez du temps et de l'argent et éviterez une myriade de problèmes.
2. Pratiquez un flux de travail vidéo. Quel processus fonctionne pour vous ? Si les choses ont tendance à se dérouler plus facilement avec un script, intégrez-le à votre flux de travail. Utilisez des listes de contrôle pour garder une trace de ce qui doit être fait et vous aider à rester sur la bonne voie. Si vous n'êtes pas sûr de votre flux de travail, c'est très bien. Recherchez sur Google des flux de travail vidéo courants ou expérimentez par vous-même jusqu'à ce que vous trouviez votre rythme.
3. Connaissez votre objectif. Quel est le but de la vidéo que vous allez faire ? Que votre objectif soit d'accroître la notoriété de votre marque, d'informer les spectateurs sur vos services ou de partager qui vous êtes en tant qu'organisation, une fois que vous aurez compris cela, les autres parties du processus de planification se mettront plus facilement en place.
4. En savoir plus sur votre audience. Qui sont-ils et quel est leur cadre de référence ? S'agit-il de personnel interne, de clients externes ou de clients potentiels ? Quelle réaction ou émotion cherchez-vous à obtenir d'eux ? Considérez la plate-forme sur laquelle vous diffuserez votre vidéo, car cela peut faire une différence dans la façon dont elle est vue, partagée et reçue par votre public. Vous voudrez peut-être créer une version différente de la vidéo pour Facebook, YouTube, etc., et ajuster votre message en fonction de leur état d'esprit sur chaque plate-forme.
5. Écrivez un scénario. Il est facile d'allumer votre appareil photo et de commencer à rouler (surtout si vous enregistrez avec votre smartphone). À moins que vous ne fassiez des événements strictement en direct, vous aurez besoin d'un script. Le fait de l'écrire encourage votre esprit à préciser comment vous voulez structurer votre vidéo. Il est beaucoup plus facile (et moins coûteux !) de le planifier sur papier, plutôt que plus tard en post-production. Une fois que vous aurez essayé un script, même approximatif, vous pourriez être surpris par la clarté, la cohérence et la conscience que vous obtenez du processus.
6. Créez un story-board. Ne vous inquiétez pas, aucune compétence en dessin n'est requise ! Les figures de bâton et les formes de base (cercles, carrés) sont tout à fait correctes. En tandem avec votre script, cela vous aide à planifier les aspects visuels de votre vidéo. Au lieu de deviner les types de prises de vue dont vous avez besoin au moment de la prise de vue, esquissez ce dont vous avez besoin à l'avance. Déterminez les angles dont vous avez besoin, lesquels doivent être proches ou éloignés, et quelles personnes ou choses doivent figurer dans chaque prise de vue. Cette étape de pré-création visuelle vous fera économiser d'innombrables heures d'enregistrement et de montage, et vous serez beaucoup plus satisfait du résultat final.
8. Obtenir des commentaires sur votre script et storyboard. Pas de ta mère non plus. Au lieu de cela, vous souhaitez des commentaires critiques et constructifs qui vous aideront à identifier les lacunes de votre scénario/script ou de tout autre obstacle que vous feriez mieux de corriger dès le début. C'est également le moment idéal pour vous assurer que vous restez fidèle à votre marque, en utilisant des phrases ou des slogans clés de l'entreprise, et en évitant tout ce que vos clients ou spectateurs ne voudront pas voir dans la vidéo.
Audio
La vidéo a peut-être tué la star de la radio, mais croyez-le ou non, le son représente cinquante pour cent de la valeur de votre vidéo. Que vous utilisiez la narration, la musique ou le dialogue, c'est de loin l'un des aspects les plus importants de la production vidéo pour une meilleure vidéo. Les téléspectateurs sont découragés par un mauvais son plus que toute autre chose, alors ne lésinez pas. Prenez le temps d'obtenir un son de qualité.
À propos de l'enregistrement vocal
9. Pour les vidéos qui ne présentent pas de personnes, enregistrez d'abord les voix off . Ensuite, faites correspondre les visuels au rythme de l'audio. Cela fonctionne très bien pour les screencasts, les présentations PowerPoint, les démonstrations de produits et de nombreux types de formation.
Pourquoi est-ce plus simple ? Parce que les fichiers audio sont moins flexibles que les visuels. Vous pouvez facilement ajouter du b-roll pour allonger une section ou supprimer des clips pour synchroniser les choses. Changer le timing de la narration ou du dialogue, cependant, est beaucoup plus difficile. Réaliser que vous devez allonger l'audio au milieu de la phrase de quelqu'un ou raccourcir d'une manière ou d'une autre son discours est très difficile, prend du temps et vaut mieux l'éviter.
10. Utilisez votre propre voix pour les voix off. Nous savons que vous pensez que cela sonne mal, mais pour les autres, votre voix sur la vidéo sonne comme vous en personne. Votre voix sonne bien (peut-être même très bien !). Plus important encore, cela vous semble unique. L'utilisation de votre voix permet non seulement d'économiser sur les coûts des talents, mais peut également servir de point d'autorité reconnaissable. Si vous souhaitez vous faire connaître en tant qu'expert dans votre domaine, votre voix authentique est un moyen important d'établir votre contribution personnelle.
11. Quelques heures avant d'enregistrer les voix off, posez le café (pas de soufflage de lait non plus) ! Évitez la caféine et les produits laitiers au profit de l'eau pure. Cela détendra vos cordes vocales pour que votre voix sonne au mieux. Restez hydraté pendant l'enregistrement, pour une qualité sonore constante. Et s'il vous plaît, n'enregistrez pas la faim. Oubliez les beignets :optez pour des aliments sains afin de ne pas tomber en panne de sucre à mi-parcours de l'enregistrement.
12. Si vous faites une erreur lors de l'enregistrement, faites une pause, puis applaudissez deux fois . Les double-applaudissements laissent des pics visuels dans la chronologie de montage. Ils sont un excellent indice visuel de l'endroit où se trouve l'erreur, de sorte que vous pouvez facilement revenir plus tard et l'éditer.
À propos des microphones
13. Investissez dans un bon microphone . Les micros USB sont bien meilleurs que le micro intégré à votre machine, et ils sont abordables. Les micros Shotgun fonctionnent bien lorsque vous pouvez rester immobile. Ne bougez pas la tête, ou vous perdrez du son (rappelez-vous Lina Lamont dans Singing in the Rain ?), car ils captent une zone très étroite; rien de côté. Ceux-ci fonctionnent bien sur un micro à flèche. Les micros-casques sont un choix solide, et les revers sans fil fonctionnent également bien.
Quoi que vous obteniez, assurez-vous que votre micro vous permet de vous tenir debout lors de l'enregistrement. Un micro facile à tenir ou à utiliser avec un pied de micro vous permet de vous tenir droit, de remplir vos poumons d'air, de projeter votre voix et d'obtenir une qualité sonore ouverte et pleine.
14. Utiliser un filtre anti-pop sur votre micro. Également connu sous le nom de "filtre à crachats", ce petit bouclier adoucit les plosives ou les sons éclatants (comme les consonnes T, D et P) émis lorsque vous parlez ou chantez, qui peuvent autrement finir par avoir un son aigu et irritant dans votre enregistrement.
15. Vérifiez votre micro (puis revérifier). C'est une autre de ces choses que vous pouvez faire à l'avance pour vous assurer d'obtenir cette qualité audio toujours importante. Obtenez votre positionnement juste. Trop près du micro sonne déformé. Trop loin sonne creux et distant. La distance entre votre pouce et votre doigt entre vous et votre micro est généralement bonne, mais testez pour vous en assurer.
Écoutez tout bruit de fond qui pourrait interférer. Les lampes fluorescentes, les unités CVC et autres appareils électroniques sont les contrevenants habituels. Vous ne pouvez pas éliminer tous les bruits de fond, mais faites de votre mieux (au moins, n'enregistrez pas près des quais d'expédition ou sous les trajectoires de vol). Certaines personnes sont connues pour se retirer dans des bibliothèques, des placards ou sous des couvertures. Quel que soit l'endroit calme que vous pouvez trouver, c'est mieux que d'essayer de supprimer le bruit plus tard.
16. Pendant l'enregistrement, tester les niveaux d'entrée audio , et ajustez-les dans les propriétés de votre système. Assurez-vous que votre audio n'a pas de "crête", ce qui écrête le haut de votre son et de votre forme d'onde. Cela rend les choses "chaudes" ou déformées et brouillées, et c'est difficile à réparer après coup. Si les niveaux sont trop bas, le son est difficile à entendre. Corrigez-le avant d'aller trop loin dans l'enregistrement, et vous vous remercierez plus tard.
17. Mettez de la musique dans l'ambiance, mais baissez-la . Un bon placement musical se fond dans l'histoire, à moins que ce ne soit le seul objectif. Vous voulez qu'il soit assez fort pour être entendu, mais pas écrasant. En cas de doute, sautez-le. Ce n'est pas du tout nécessaire dans la plupart des vidéos de formation, par exemple (sauf peut-être dans une intro/outro).
Fabrication
Ce que vous faites dans cette étape est le plus difficile à recréer. Voici des façons de faire en sorte que votre temps compte en évitant les reprises, pour une meilleure vidéo.
À propos de la prise de vue
19. Supprimer la "brillance" des visages . Le papier de riz fonctionne très bien. Épongez le front, les joues et tout endroit du visage que vous remarquez refléter la lumière. Vous mettrez les talents en valeur et vous aurez plus de facilité à obtenir un éclairage qui fonctionne.
20. Obtenez un bon éclairage (aucun fluorescent à l'ancienne n'est autorisé !). Il supprimera les ombres et fera ressortir le meilleur de votre talent. Un éclairage doux à trois points est généralement le plus flatteur. Les lampes fluorescentes compactes (CFL) conviennent également. L'éclairage est l'une de ces choses magiques qui peuvent complètement changer l'ambiance ou la sensation de la prise de vue. Donnez le ton avec un éclairage qui vous raconte une histoire.
21. Masquer les fils du microphone sous les vêtements. Il semble plus poli et moins encombré. Cela vaut également pour les fils d'éclairage. Éliminez-les de vos clichés, dans la mesure du possible.
22. Vous n'avez pas un gros budget ? Louez du matériel. Vous pourrez tester des choses et décider ce que vous aimez. Utilisez différents appareils photo, marques, jibs, objectifs et autres équipements pour savoir si vous souhaitez réellement investir plus tard. La location est également idéale si vous avez besoin d'équipement spécialisé pour un seul tournage, sans le prix élevé. Une mise en garde :ne louez que ce que vous êtes prêt à apprendre à utiliser correctement.
23. N'oubliez pas la règle des tiers . Imaginez une grille verticale en trois sections sur votre cadre et positionnez les sujets dans les tiers extérieurs de votre prise de vue. Ne les placez pas toujours au centre. Il semble plus attrayant d'un point de vue esthétique d'avoir vos sujets dans les tiers extérieurs, ou du moins d'avoir une variété de placements dans votre vidéo.
25. Tirez beaucoup de b-roll . Il est facile de négliger cela, mais ces images supplémentaires contribuent grandement à raconter votre histoire. Obtenez des prises de vue qui aident à planter le décor, montrent l'environnement ou la culture, et dépeignent des éléments de support qui expliquent davantage votre a-roll (la séquence principale), ou même faites un time-lapse. Vous aurez besoin de plus de b-roll que vous ne le pensez, alors faites preuve de créativité. Vous pouvez souvent pré-enregistrer une partie de la plupart de ces éléments avant de filmer votre séquence principale.
26 et 27. Rapprochez votre appareil photo plus que vous ne le pensez . Concentrez-vous sur le visage de votre talent pour une interview plus intéressante visuellement, ou déplacez-vous sur d'autres éléments de votre prise de vue. Cela peut sembler inconfortablement proche au début, mais à la fin, vous serez heureux d'avoir une variété de prises de vue parmi lesquelles choisir qui capturent vraiment votre sujet. Évitez le zoom numérique , cependant - il semble pixélisé et vous ne serez pas satisfait des résultats. Rapprochez-vous simplement physiquement ou utilisez le zoom optique (en ajustant votre objectif).
28 et 29. Gardez les extraits courts. Ils sont plus faciles à gérer et à modifier. L'exception à cela concerne les entretiens. Vous ne savez jamais quand votre interlocuteur dira cette boutade incroyable, alors gardez la caméra en marche. Le mouvement est essentiel dans la vidéo, alors mélangez les choses . Filmez une variété d'angles, de scènes, de plans rapprochés, de plans éloignés et de rouleaux B différents pour raconter votre histoire.
À propos de la couleur et du texte
30. Ajouter des annotations et du texte sur l'écran. Vous pouvez le faire pour attirer l'attention sur ce que quelqu'un dit dans la vidéo, pour améliorer ce qui est transmis ou pour ajouter des informations complètement nouvelles. Veillez cependant à ne pas mettre de texte au-dessus d'un son sans rapport. Les téléspectateurs ne peuvent traiter qu'un nombre limité de flux d'informations à la fois. Essayer de lire un texte et d'écouter des mots parlés en même temps peut entraîner une surcharge cognitive, ce qui vous distrait de votre scénario.
31. Parfois, ce que vous voyez à travers l'objectif n'a pas tout à fait la même apparence une fois filmé. Corriger les couleurs lors de l'édition, si nécessaire. En règle générale, vous souhaitez que les images soient aussi naturelles que possible. La balance des blancs peut aider à compenser une lumière jaune pendant l'enregistrement, par exemple. Parfois, l'amélioration des couleurs peut aider à raconter votre histoire (noir et blanc pour les scènes du passé ou teintes verdâtres pour la science-fiction).
33. Utilisez la couleur et le design comme un palais à l'intérieur de votre vidéo. Jouez avec différentes couleurs d'arrière-plan, vêtements, polices et accessoires pour aider à transmettre votre marque, mettre en valeur vos points et raconter votre histoire.
À propos des transitions
35 et 36. Choisissez des transitions simples, comme couper, dissoudre et fondre au noir. La plupart des autres transitions finissent généralement par avoir l'air collantes. Lingettes étoiles ? Je t'en prie, non. Si vous utilisez des transitions "farfelues", assurez-vous qu'elles ont un objectif visuel clair qui prend en charge le scénario de votre vidéo. Par exemple, vous pouvez utiliser un balayage de l'horloge pour afficher le temps qui passe.
À propos de l'écran vert
37. L'écran vert n'est cool que s'il a l'air bien. Il a besoin d'un éclairage approprié sur l'écran, sur le talent, et il est facile de le gâcher (ombres voyous, couleur verte partiellement supprimée, «effet de tête flottante», etc.). Cela peut certainement être très amusant, mais assurez-vous de ne pas le faire simplement parce que vous le pouvez. Comme pour les autres parties de votre vidéo, assurez-vous d'utiliser cette technique avec un objectif clair :elle doit soutenir l'objectif de votre vidéo et vous aider à faire valoir votre point de vue.
38. Ne vous contentez pas de remplacer votre arrière-plan. Trouvez des façons créatives d'utiliser l'écran vert :ajoutez une interaction (pointez ou « pincez » pour donner l'illusion d'utiliser des applications plus grandes que nature), faites des silhouettes en couleur inversée ou d'autres façons d'interagir avec l'arrière-plan.
39. Accélérez ou ralentissez les clips. Utilisez cette technique pour exagérer le temps ou apporter de la clarté, ou pour montrer rapidement de longs processus, ou pour planter le décor. Utilisés à bon escient, ils peuvent changer radicalement la dynamique de votre vidéo.
40. Légendez vos vidéos ! Ils sont particulièrement importants pour l'optimisation des moteurs de recherche (SEO), car les moteurs de recherche comme Google ne peuvent lire que le texte consultable associé aux vidéos (titre, description, balises et légendes). Les sous-titres aident à trouver votre vidéo et, plus important encore, leur permettent d'améliorer l'accessibilité afin que les personnes de toutes capacités auditives puissent accéder à votre vidéo. N'oubliez pas non plus que de nombreuses personnes préfèrent regarder des vidéos avec le son désactivé. Les sous-titres leur donnent accès à n'importe quel dialogue ou narration afin qu'ils puissent tirer le meilleur parti de la vidéo, comme vous l'avez prévu.
41. Enregistrez à la bonne taille. Où votre vidéo va-t-elle être hébergée ? Quelle sera sa taille lorsqu'il sera visionné ? Vérifiez ces dimensions à l'avance et optimisez-les pour cette taille. Plus précisément, assurez-vous que les dimensions de votre enregistrement sont proportionnelles à votre sortie. Si votre vidéo finale sera visionnée en 1280×720, enregistrez à cette taille, ou plus, proportionnellement.
Screencasting
L'enregistrement de ce qui s'affiche sur votre écran (y compris les smartphones) est un excellent moyen de créer des didacticiels, des vidéos explicatives et d'afficher les workflows de processus. La création de didacticiels sur les produits ou services de votre entreprise renforce la notoriété de la marque et établit la confiance des clients.
À propos de l'enregistrement propre
Utiliser votre profil de tous les jours signifie que vous devez nettoyer les icônes du bureau, toutes les images d'arrière-plan gênantes, fermer toutes ces fenêtres de navigateur persistantes... et ensuite vous devez tout remettre à la "normale" lorsque vous avez terminé. Au lieu de cela, créez un nouveau profil de bureau qui n'est utilisé que pour l'enregistrement, de sorte que les informations personnelles ne soient pas là. Vous gagnerez du temps et vous simplifierez un peu la vie, en particulier pour les enregistrements ponctuels.
43 et 44. Si vous utilisez votre propre profil, assurez-vous de afficher uniquement les programmes nécessaires à l'enregistrement . Masquez ou fermez tout ce qui se trouve sur votre bureau ou votre dock. Tout le reste détournera l'attention de votre message. Cela vaut pour tout ce qui s'affiche dans votre fenêtre d'enregistrement. Masquer les barres d'outils, les signets, la barre d'URL et d'autres éléments du navigateur qui encombre votre écran. Réduisez ou fermez ce dont vous n'avez pas besoin (vous pourrez ensuite le restaurer sur votre bureau).
À propos des curseurs
49. Lorsque vous parlez de quelque chose sur votre écran, ne pointez pas et ne cerclez pas avec votre souris . Ce n'est pas un pointeur laser, et cette action répétitive ne vous servira pas à garder votre public engagé.
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