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Conseils sur le tournage vidéo, la production, le montage vidéo et l'entretien de l'équipement.

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Le guide ultime de la pré-production pour créer une vidéo réussie

Avant le début de l'ère numérique, le format vidéo était généralement réservé aux locations de films et aux équipements d'enregistrement coûteux utilisés pour enregistrer les mariages et les anniversaires. Désormais, tout le monde dispose d'une caméra vidéo haute définition sur son smartphone et sa tablette et peut visionner instantanément les principaux films, programmes télévisés et vidéos marketing du creux de la main.

Le visionnage de vidéos en ligne atteignant un niveau record et augmentant fortement chaque année, les spécialistes du marketing en profitent pour créer du contenu vidéo conçu pour atteindre ces audiences massives de communautés numériques.

Lorsqu'elles sont bien faites, les vidéos marketing sont des outils puissants pour aider à augmenter la visibilité de votre marque en ligne et à atteindre vos buts et objectifs commerciaux.

Voici quelques statistiques révélatrices qui démontrent la puissance de la vidéo :

  • 81 % des entreprises utilisent la vidéo comme outil marketing
  • Les vidéos en ligne représenteront plus de 82 % de l'ensemble du trafic Internet d'ici 2022
  • 78 % des internautes regardent des vidéos en ligne chaque semaine, 55 % regardent des vidéos en ligne tous les jours
  • 72 % des clients préfèrent en savoir plus sur un produit ou un service par le biais d'une vidéo
  • 97 % des spécialistes du marketing estiment que la vidéo aide les consommateurs à mieux comprendre les produits ou les services

L'importance de la planification de la pré-production

La production d'une vidéo marketing pour votre entreprise peut être un investissement long et coûteux qui peut générer un rendement élevé en générant du trafic Web qui entraînera plus de revenus et de bénéfices.

Pour optimiser l'efficacité et l'impact de votre vidéo, une planification complète de la pré-production vous aidera à piloter le projet et à le maintenir sur la bonne voie.

Des considérations budgétaires aux décisions créatives et marketing, prendre le temps de prendre des décisions importantes sur la manière dont votre vidéo sera tournée, montée et distribuée est essentiel au succès de votre stratégie marketing. La planification de la pré-production fournit une direction et une clarté pour l'ensemble du processus de production.

Étapes du processus de pré-production

Plus vous êtes organisé, plus le tournage vidéo sera facile et rapide et plus vous aurez de chances d'obtenir les images dont vous avez besoin pour transmettre votre message de la manière la plus engageante et la plus convaincante.

Les étapes suivantes permettent d'assurer une production fluide tout au long du processus.

1. Définir les buts et les objectifs du projet

Les vidéos utilisées à des fins de marketing peuvent remplir une grande variété de buts et d'objectifs. Ce que vous espérez obtenir d'une vidéo de démonstration de produit sera différent de la production d'un profil d'entreprise ou d'une vidéo de témoignage.

Quels types de buts et d'objectifs pourraient être définis pour une campagne de marketing vidéo ?

  • Amélioration de l'éducation des clients
  • Générer du trafic sur le site Web
  • Génération et conversion de prospects
  • Augmentation de la notoriété de la marque
  • Engagement client

2. Définissez votre public cible

Connaître votre public est essentiel pour la présentation de votre vidéo et de son contenu.

De nombreuses opportunités de publicité numérique modernes vous permettent de cibler des groupes spécifiques de consommateurs en fonction de marqueurs démographiques tels que l'âge, l'emplacement et le revenu.

Une approche pour définir votre public cible consiste à analyser les données que Google Analytics a acquises à partir du site Web.

L'âge, le sexe et l'emplacement sont généralement les plus faciles à trouver. Si vous souhaitez un moyen plus sophistiqué de suivre les informations des utilisateurs en ligne, vous pouvez également utiliser les informations acquises lors du paiement ou via des formulaires de soumission.

Quelles sont les étapes pour définir votre public cible ?

  • Identifier la clientèle et les caractéristiques communes 
  • En savoir plus sur vos concurrents
  • Identifiez les données démographiques influentes en fonction de :
    • Nom
    • Âge
    • Sexe
    • Emplacement
    • Revenu
    • Historique d'achat, habitudes
    • Centres d'intérêt
    • Industrie

Si vous ne disposez pas de données, vous pouvez compter sur votre imagination pour déterminer à qui vous devriez vous adresser.

  • Commencez par réfléchir au problème que vous résolvez pour votre public cible.
  • Ensuite, réfléchissez à qui bénéficierait exactement de la résolution de ce problème.
  • Enfin, affinez votre public cible en considérant quelle partie de ce groupe a les moyens ou le désir de résoudre le problème que vous avez identifié.

Comprendre votre public cible facilitera la commercialisation auprès d'eux. Une astuce utile pour y parvenir est de documenter les caractéristiques de la personnalité de chaque personne.

3. Créer un budget de projet réaliste

Sans aucun doute demander "combien cela va-t-il coûter?" devrait être dans l'esprit de tous ceux qui envisagent de faire une vidéo. Bien que nous aimerions tous créer une vidéo virale à succès, la réalité est que la vidéo nécessite un engagement et un investissement à long terme est essentiel.

Chaque type de projet vidéo entraînera des dépenses dans différents domaines.

La création d'un budget logique et réaliste dicte combien vous pouvez dépenser pour une location de lieu, des acteurs, du personnel de production, etc.

Soyez précis et détaillé sur les coûts de production vidéo attendus à ce stade du processus ou vous rencontrerez des problèmes financiers plus tard. Utilisez cet outil d'estimation des coûts de production vidéo pour vous aider à vous faire une idée d'un budget réaliste.

Quels sont les facteurs qui influencent le budget d'un projet vidéo ?

  • Durée de la vidéo
  • Lieu du tournage
  • Taille et type de personnel de production
  • Temps de post-production
  • Frais de déplacement
  • Location ou achat de matériel

Les coûts de production vidéo peuvent varier en fonction de la complexité et du budget. Les vidéos peuvent coûter des dizaines ou des centaines de milliers de dollars si vous sous-traitez la production à une agence professionnelle. Votre budget dépendra en grande partie de la manière dont vous produirez vos vidéos :sous-traitance, en interne ou par vous-même.

4. Écriture de script, édition, réédition

Le script est la base de vos guides vidéo dans tous les domaines de la production.

La création du script vidéo doit être un effort de collaboration avec divers membres de l'équipe de production aidant à le réviser et à le modifier pour arriver à la version finale. Il s'agit du document sur lequel toute l'équipe travaillera, il doit donc être aussi concis et complet que possible tout en incluant tous vos éléments de marketing et de marque.

Les techniques d'écriture de scripts vidéo incluent :

  • Vidéos éducatives comme celle-ci par HubSpot

  • Vidéos persuasives comme cet exemple 

  • Vidéos explicatives comme celle-ci ci-dessous produites par Dollar Shave Club

5. Créer un story-board

Un storyboard est une représentation visuelle des plans prévus qui seront inclus dans une vidéo.

Considérez-le comme une feuille de route graphique détaillant chaque scène de votre histoire. Des photos, des croquis, des illustrations et même des photos de séquences vidéo d'archives peuvent être utilisées pour compiler un storyboard, et la plupart d'entre elles incluent un texte qui explique ce qui se passe dans chaque scène.

La création d'un storyboard pour votre vidéo permet à l'équipe de visualiser ce qui doit être tourné et de résoudre les problèmes techniques d'éclairage, de blocage et de réglage.

Regarder le projet d'un point de vue plan par plan déclenchera des besoins de production pour le jour du tournage et à l'étape de la post-production, tels que l'équipement et le personnel. Les images n'ont pas besoin d'être dessinées par des professionnels ou parfaites pour vous donner une représentation visuelle du projet.

Les types de storyboards incluent :

Scénarimages photo

Scénarimages esquissés grossièrement

Quelles sont les étapes pour créer un storyboard ?

  1. Définir les objectifs du projet
  2. Créer une chronologie
  3. Créez un modèle et commencez à dessiner
  4. Inclure les insertions de texte
  5. Réviser et modifier

Outre la collection de visuels qui reflètent avec précision la vision grandiose de votre vidéo et la création d'un storyboard, vous devez travailler sur des éléments supplémentaires pour rendre vos storyboards aussi utiles que possible.

  • Inclure le script
  • Ajouter un numéro de plan pour chaque scène
  • Ajouter des notes pour aider à expliquer et clarifier la scène

Un storyboard bien fait réussit à unir l'équipe de production et le client dans une vision commune afin qu'il n'y ait pas de surprises sur le plateau ou dans la salle de montage. Plus l'étape du storyboard est détaillée, mieux vous serez préparé pour réaliser une vidéo formidable qui atteint tous les objectifs que vous vous êtes fixés.

6. Créer une liste de plans

Une liste de plans utilise les informations du script et du storyboard pour dresser une liste de tous les plans nécessaires le jour du tournage.

Les listes de plans détaillent les besoins spécifiques tels que le placement de la caméra et la direction des lumières. Cela guidera le calendrier pendant le tournage et devrait inclure une description du plan, du personnel nécessaire à la caméra et hors caméra, un dialogue, des accessoires et beaucoup d'espace pour prendre des notes.

Que comprend une liste de plans type ?

  • Numéros de scène
  • Numéros de prise de vue
  • Lieux
  • Description de la prise de vue
  • Spécifications du cadrage 
  • Action et dialogue
  • Acteurs impliqués, entrées et sorties
  • Accessoires nécessaires
  • Remarques supplémentaires

Voici un exemple de liste de plans vidéo créée par Sparkhouse pour le client Seed Legend :

7. Déterminer les besoins de production

Maintenant que vous connaissez chaque détail de chaque scène de la vidéo, une liste des besoins de production est compilée qui comprend l'équipement nécessaire pour chaque plan, des caméras et trépieds aux microphones et lumières. Le directeur de production travaille avec les vidéastes et les autres membres de l'équipe de production pour déterminer ce qui fonctionne le mieux pour chaque scène.

À ce stade, vous connaissez également le personnel nécessaire pour installer, démonter et gérer l'équipement de production.

Faites de la planification de la pré-production une priorité

Le temps et les efforts que vous investissez pour bien préparer un tournage vidéo vous aideront à assurer le bon déroulement du projet afin que vos buts et objectifs soient atteints. La planification de la pré-production crée un plan à suivre qui peut être revu et ajusté tout au long du processus de production.


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