Dans cette vidéo, photographe professionnel, Karl Taylor parle brièvement de 9 erreurs que vous devez éviter lorsque vous utilisez des lumières dans un environnement de studio.
Après plus de 30 ans de travail professionnel et des années d'enseignement de la photographie, Taylor a acquis pas mal de connaissances sur ce qu'il faut faire en matière d'éclairage, mais aussi sur ce qu'il faut éviter et sur les erreurs courantes que les photographes ont tendance à faire (et pas seulement les novices) .
Voici les 9 erreurs :
- Comprendre la physique de la lumière - personne ne s'attend à ce que chaque photographe suive un cours de physique, mais vous devez comprendre certaines propriétés physiques/optiques de base si vous souhaitez améliorer votre travail (elles incluent des éléments tels que la loi du carré inverse, l'angle d'incidence, l'angle de réflexion, la couleur théorie et plus).
2. Peur d'expérimenter – il n'y a pas de formule universelle pour l'éclairage – chaque lieu, sujet, équipement, etc. fait la différence. Ne cherchez pas de raccourcis faciles - essayez, échouez et réessayez - c'est le seul vrai moyen d'apprendre.
3. Travailler avec un posemètre - cela semble contre-intuitif, mais Talor est un ferme opposant à l'utilisation d'un posemètre à l'ère numérique. Il pense que vous pouvez obtenir des résultats meilleurs et surtout plus créatifs en essayant (et en réessayant) au lieu de vous fier à ce que l'ordinateur du posemètre considère comme la "bonne exposition".
4.Lithing de l'avant – celle-ci est une erreur très courante chez les nouveaux photographes. Éclairer votre sujet de face vous donnera généralement une image très plate. La photographie est un médium 2D visant à donner une perspective 3D et donc créer de la profondeur avec l'éclairage est essentiel dans la plupart des types de prises de vue. L'éclairage latéral ou le contre-jour (pour la photographie de produits et d'aliments) peut apporter des résultats plus profonds et plus professionnels.
5. Se fier à la vitesse d'obturation – lorsque vous utilisez des stroboscopes, la vitesse d'obturation n'est plus ce qui va figer votre sujet, c'est la durée du flash qui le fera.
6. Éclairer de trop loin - pour une raison quelconque, de nombreux photographes hésitent à rapprocher leurs lumières de leur sujet, mais dans certaines situations, c'est exactement ce qu'il faut - voir la vidéo sur la loi du carré inverse ci-dessus), alors n'ayez pas peur et si vous avez besoin de place la source de lumière juste à l'extérieur du cadre (ceci est particulièrement important lorsqu'il s'agit de reflets et de matériaux brillants).
7. Ne pas comprendre la profondeur des ombres – de nombreux photographes ne tiennent pas compte de l'importance des ombres (et des différentes qualités d'ombres) lorsqu'ils prennent des photos, c'est dommage car les ombres sont un outil créatif très important, et comprendre comment elles fonctionnent (comment la lumière est douce/dure, grande/petite lumière et le distance entre la lumière et le sujet influencent la qualité des ombres).
8. Choisir le mauvais modificateur – la forme du sujet, le type de lumière que vous voulez pour la prise de vue devraient tous vous aider à déterminer quel modificateur d'éclairage vous devriez considérer – Tylor donne quelques exemples – un simple à comprendre est que vous ne choisirez pas un octabox pour photographier une bouteille de vin (une bande lumineuse est un bien meilleur choix dans ce cas en raison de la forme de la bouteille). Vous devez faire preuve de créativité ici - même si vous n'avez pas le modificateur dont vous avez besoin à portée de main, vous pouvez toujours en adopter un différent (utilisez des drapeaux par exemple).
9. Utilisez le manque d'équipement comme excuse - certains photographes aiment trouver des excuses (je pourrais prendre cette photo si seulement j'avais... un flash plus puissant, un appareil photo à plus haute résolution, une autre lumière, une boîte à lumière plus grande, etc.). Oui, l'équipement peut vous aider à travailler de manière plus pratique, mais dans la plupart des cas, si vous n'adoptez qu'une attitude de résolution de problèmes, il y a de fortes chances que vous puissiez prendre la photo même avec l'équipement que vous avez déjà.
Vous pouvez consulter plus de vidéos de Karl Taylor que nous avons publiées dans le passé ici sur LensVid. Vous pouvez trouver de nombreuses autres vidéos d'éclairage dans notre section d'éclairage photographique.