La définition de la juxtaposition consiste à placer deux choses ensemble pour montrer un contraste ou des similitudes.
En photographie, nous utilisons la composition, les perspectives forcées ou les accessoires pour rendre les contrastes de l'image. Les photographies peuvent également s'appuyer sur les idées culturelles et les identités des spectateurs.
Qu'est-ce que la juxtaposition ?
La juxtaposition se produit lorsqu'il y a deux éléments ou plus dans une scène qui contrastent les uns avec les autres. Ou un élément contribue à l'autre pour créer un thème.
Il s'agit de faire en sorte que le spectateur se demande pourquoi nous avons choisi un certain point de vue pour l'image.
Pour créer un point de juxtaposition, l'image doit contenir au moins deux éléments à fort poids visuel. Le spectateur regarde ces deux éléments en même temps, parvenant à une conclusion sur le but de chaque élément.
Qu'est-ce qui fait de la juxtaposition un outil de composition si intéressant ? Il est basé sur l'apparition fortuite de deux éléments, bien qu'il puisse parfois être forcé.
Certaines photos avec juxtaposition ont besoin de contexte pour fonctionner. Ce type de juxtaposition peut bien fonctionner dans les bonnes circonstances. Mais vous devez vous assurer que le spectateur connaît suffisamment les informations pertinentes pour les comprendre.
Lorsque vous commencez à inclure des éléments contrastés dans une scène, les choses deviennent un peu plus compliquées. C'est souvent là que vous verrez une juxtaposition forcée.
Forcer la juxtaposition
C'est une chose d'être conscient qu'une juxtaposition existe lorsque vous prenez une photo. Mais c'en est une autre d'aller le chercher.
N'importe qui peut s'asseoir à l'extérieur d'une grande banque et attendre qu'un sans-abri passe devant pour prendre une photo. C'est une question de temps, pas de compétence. Plus vous en savez sur la composition, plus vous comprenez une scène rien qu'en la regardant. Comprendre la composition est la base pour prendre une bonne photo.
Les cas de juxtaposition les plus subtils donnent des photos plus fortes.
Découvrez maintenant nos 27 exemples de juxtaposition ci-dessous. Ils peuvent vous inspirer pour créer des scénarios similaires.
1. Animé vs inanimé
Oui, c'est Picasso. Il a Picasso assis à une table, et des petits pains prennent la place de ses mains. Ce qui fait que cette image fonctionne, c'est qu'elle est subtile au début. Votre attention se place sur ses yeux là où son attention va.
Ce qui en fait une scène juxtapositionnelle, c'est que nous voyons l'inattendu. Nous voyons des mains dans le coin de nos yeux, et c'est lorsque nous concentrons notre attention que nous remarquons le conflit.
2. Grand vs Petit
Des exemples de base de juxtaposition fournissent deux idées contradictoires dans une image. Nous pouvons le faire avec quelque chose comme des différences de taille. Quelque chose de grand et quelque chose de petit. Et nous pouvons renforcer cela grâce à la relation des sujets.
Ici, la personne est éclipsée par les immenses montagnes.
3. Grand vs petit (post-édition)
Une autre façon de montrer les différences de taille entre deux objets consiste à créer l'effet lors du post-traitement.
Ici, une photographie d'un jeune garçon est superposée à une photographie de Rome. Il devient une figure de Godzilla, terrorisant la place Saint-Pierre.
4. Noir contre blanc
Les couleurs sont d'excellents exemples de juxtaposition en photographie. Et il n'y a pas deux couleurs qui contrastent mieux que le noir et blanc. C'est parce que le noir et le blanc ont une signification au-delà de leur rôle de couleurs.
5. Gras contre Maigre
Un autre domaine simple à examiner est le caractère physique des sujets gras et maigres. Cela peut fonctionner avec d'autres objets, tant que vous les distinguez dans une image autrement occupée.
Le contraste visuel et la juxtaposition de cette image sont indéniables.
6. Émotion contre sans émotion
Les photographes utilisent tout le temps la différence entre le premier plan et l'arrière-plan.
Ici, nous utilisons les interactions de premier plan et d'arrière-plan comme juxtaposition. Il y a le couple sur le panneau d'affichage qui s'embrasse en arrière-plan. Tandis que les deux au premier plan se font face.
7. Sain vs Nocif
Vous pouvez changer la perception que les humains ont de quelque chose en utilisant des accessoires. Ici, la grenade a été transformée en grenade. Cette idée est très simple. Les deux objets ressemblent beaucoup à des formes sphériques. Mais le sens a changé.
Le photographe veut-il faire comprendre que les grenades peuvent causer la mort ? C'est le cas dans le mythe grec de Perséphone. Ils peuvent simplement nous montrer le contraste entre quelque chose de sain et quelque chose de nocif.
8. Humain contre machine
La juxtaposition peut toucher au surréel. Ici, nous avons une photographie aérienne utilisant des motifs et des juxtapositions.
L'écart dans le puzzle brise le schéma puisque nous nous attendons à voir une autre voiture. Et la personne nue crée un contraste entre le naturel et l'artificiel.
9. Lignes vs cercles
Les formes et les formes sont d'excellents moyens d'apporter de l'intérêt à une image. Ils sont intrinsèquement opposés. Ici, les formes ne viennent pas seulement des trous du plafond. Mais des ombres frappant la multitude de lignes sur les murs.
10. Exemples de juxtaposition de concepts mixtes
Nous ne pouvons pas toujours trouver des exemples de juxtaposition dans le monde qui nous entoure. Parfois, nous pouvons le créer pendant le post-traitement.
Ici, une image d'un arbre et un nuage de champignon de bombe atomique ont été fusionnés. La mort et la vie sur la même image.
11. Nature vs Artificiel
Notre monde se compose d'objets artificiels et naturels. Il convient de montrer ces contrastes dans notre vie quotidienne. Cette image ci-dessous a quelques juxtapositions. Ceux-ci rendent l'image visuellement frappante.
Il nous montre la structure artificielle, avec des lignes très nettes et des rectangles parfaitement répétés. Cela contraste avec les courbes cahoteuses de l'arbre. Il nous présente aussi une idée de répétition. Chaque rectangle est exactement le même, mais chaque branche est unique.
12. Nouvelle technologie contre ancienne technologie
La technologie est un autre excellent moyen de montrer des exemples de juxtaposition. Nous créons et développons une technologie si rapide qu'elle surpasse rapidement tous les objets mécaniques du passé.
Montrer la différence entre l'ancien et le nouveau nous dit quelque chose sur notre société. L'histoire derrière l'image est puissante.
13. Nouvelle vs ancienne architecture
L'architecture est presque incontournable. Cela nous en dit long sur le lieu et l'heure de la photo prise. Considérez l'image ci-dessous.
Nous voyons la gamme de différents styles architecturaux au premier plan. L'immense gratte-ciel en arrière-plan les éclipse. Fini l'ancien et place au nouveau.
14. Jeune contre vieux
Rien ne nous touche plus que les images qui montrent des humains âgés et jeunes. On assiste à la transmission d'informations, de cultures et de traditions à travers leurs interactions. Un doux rappel que la vie est éphémère et que le temps passe si vite.
15. Exemples de juxtaposition de motifs et de couleurs
Les motifs et les couleurs sont une façon très basique mais frappante de montrer la juxtaposition en photographie. Dans l'image ci-dessous, le photographe a réussi à capturer une écharpe qui ressemble à l'environnement dans les barrières de travaux routiers et le ruban adhésif.
Les couleurs et les motifs peuvent être les mêmes, mais la juxtaposition vient de l'utilisation des objets. Vous pouvez trouver de nombreuses juxtapositions lors de la photographie de rue.
16. Peuple contre guerre
Les photographes documentaires trouvent des moyens d'incorporer les humains et leurs paramètres pour former une histoire. Ici, des enfants jouent autour d'une arme d'artillerie désaffectée et abandonnée.
Un objet de mort et de destruction est devenu un objet de jeu, de rire et de joie.
17. Les gens contre la perception
C'est parmi mes photographies préférées. Cela nous fait réfléchir. C'est une image très simple, capturée depuis les airs, montrant un homme se tenant à un rebord pour sa vie.
Au bout de quelques secondes, on se rend compte du fond évident. C'est un court de tennis, et nous nous sommes fait prendre. Encore une fois, le cadre a été réaménagé, changeant notre idée de la région et l'utilisant à des fins différentes. Bravo !
18. Richesse vs Pauvreté
Un domaine que de nombreux photographes aiment couvrir est celui de la richesse contre la pauvreté. C'est un commentaire social dans sa forme la plus élémentaire et la plus puissante. C'est quelque chose que nous pouvons tous reconnaître, car il s'agit d'un problème mondial.
Ce photographe visait à montrer ces éléments contrastés à travers la photographie aérienne. Vous pouvez voir la différence entre la zone densément peuplée et la zone plus clairsemée et plus verte sur la gauche.
19. Pauvreté contre idéalisme
Les panneaux d'affichage, comme nous le voyons, sont d'excellents moyens de montrer l'état du pays dans lequel l'image a été prise. Ils servent de toile de fond aux produits, services et annonces publiques.
Ici, le panneau d'affichage déclare fièrement que ce pays a le "niveau de vie le plus élevé au monde". Et au premier plan, on voit de nombreuses personnes faire la queue pour se nourrir. Autrement connu sous le nom de breadline.
Et les gens heureux à l'arrière-plan sont tous blancs, alors que toute la lignée est composée de personnes de couleur. Cela crie des volumes.
20. Réutiliser les juxtapositions
Cette image est incroyable. Le photographe étend son bras et place une version découpée d'une trompette devant l'objectif pendant la prise de vue.
Il transforme l'objet devant lui en quelque chose de différent. Alors qu'il nous montre comment il a fait. Nous voyons les deux objets séparément, mais aussi ensemble, créant un nouvel et troisième objet.
21. Juxtaposition de remplacement de rôles
Les juxtapositions ne doivent pas nécessairement provenir de ce qui se trouve devant l'objectif. Il s'agit souvent du concept et de l'histoire de l'image.
Ici, on voit une petite fille préparer à manger en épluchant des carottes. Cela suggère que la fille a pris le rôle d'une mère. Elle prépare de la nourriture pour le jeune frère vu en arrière-plan. Nous nous attendons à voir un adulte faire ce travail. Lorsque la fille prend la place de l'adulte, nous lisons beaucoup plus dans l'image.
22. Droit vs Courbé
Les lignes peuvent être très efficaces. Ici, nous voyons une image très minimale d'une ligne droite et tendue juxtaposée à la ligne courbe de l'eau.
Les couleurs et l'atmosphère de l'image fonctionnent également en contraste les unes avec les autres. La ligne noire se trouve sur un fond plus clair. Alors que le blanc de l'eau existe dans une zone plus sombre.
23. Puissance contre faiblesse
J'aime les images avec des sujets uniques. Ils contribuent à donner à la scène une impression d'échelle. Sans ce petit garçon, nous n'aurions aucune idée de la taille de ces pas, et s'il s'agit en fait de pas.
Le garçon regarde la première marche, où nous en voyons beaucoup d'autres devant lui. C'est une image puissante des lignes fortes et proéminentes contrairement au petit garçon, momentanément trop petit et faible pour les gravir. Un jour, gamin.
24. Vintage contre moderne
Nous sommes amoureux des objets et des scènes vintage. Si vous ne me croyez pas, regardez la mode, l'art, l'architecture, la musique. Vous l'appelez, nous en avons une version rétro. Il enseigne aux jeunes générations à quoi ressemblait la vie à travers des objets, des styles, des couleurs et des motifs.
Ici, nous voyons deux garçons vêtus de vêtements de l'ère moderne regarder autour d'une pièce vintage. Le mobilier et l'atmosphère semblent très anciens, et sans les deux garçons, ce serait une image intemporelle.
25. Passé vs Présent
Cette image de Terence Stamp, acteur de théâtre et de cinéma renommé, est celle du pouvoir. Nous avons son portrait moderne sur la gauche, tandis qu'une version plus jeune de lui est assise sur la droite.
Il utilise une vieille image pour cacher et présenter l'autre partie de son visage. Nous pouvons comparer et contraster les différences entre les deux parties de son visage, en voyant comment la vie et la vieillesse l'ont traité.
26. Taille attendue vs taille réelle
Nous avons ici un autre exemple de juxtaposition d'attente. Nous voyons l'objet comme une vraie voiture grandeur nature, pas comme un jouet. En y regardant de plus près, nous regardons l'environnement et en déduisons qu'il s'agit de brindilles, ce qui signifie que la voiture est en fait plus petite.
La faible profondeur de champ aide à créer cet effet.
27. Juxtapositions de stéréotypes
Toutes les cultures et tous les groupes de personnes dans le monde utilisent des stéréotypes. Celles-ci peuvent concerner le sexe, la couleur, la culture et les traditions d'autres groupes de personnes.
Ici, la femme de gauche a des tatouages, souvent mal vus par les générations plus âgées et considérés comme des voyous. Cependant, la femme est élégamment vêtue et embrasse sa grand-mère. Il peut être intéressant d'évoquer ces pensées chez vos spectateurs.
Conclusion
Les juxtapositions sont partout; vous avez juste besoin de les trouver. Recherchez-les dans votre environnement ou lorsque vous photographiez dans la rue. Capturez-les et faites en sorte que le spectateur regarde vos photos plus longtemps.
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