Les cinéastes, directeurs de la photographie et monteurs disposent tous de divers outils pour définir le rythme narratif d’un film. L’un des outils les plus puissants est le smash cut. Examinons de plus près les smash cuts et comment vous pouvez les utiliser pour rehausser vos films.
Comprendre les coupes fracassantes
Définition et caractéristiques des coupes smash
Un smash cut est une transition brusque entre des scènes qui peut secouer le public. Il s’agit d’une technique de montage dans laquelle une scène passe brusquement à une autre sans éléments de transition, créant un changement soudain dans le rythme ou le ton de l’histoire. Contrairement aux transitions progressives, comme les fondus ou les fondus, les coupes smash sont instantanées. Ils sont souvent utilisés pour surprendre et choquer les téléspectateurs. Les coupes fracassantes sont le plus souvent utilisées dans des scènes dramatiques, comme un personnage se réveillant d'un cauchemar. Cependant, ils peuvent également être utilisés à des fins comiques, comme cette scène de « Shaun of the Dead » (2004) :
Objectif du cinéma
Les Smash Cuts sont à la fois des choix stylistiques et des outils narratifs que vous pouvez utiliser pour faire avancer votre histoire. Ils ont de nombreux cas d’utilisation différents, par exemple pour transmettre la prise de conscience soudaine d’un personnage ou souligner la soudaineté d’un événement. Par exemple, une scène de fête chaotique peut montrer le personnage principal au lit, ouvrant les yeux pour la première fois après une sieste. Cela modifierait effectivement le rythme de l’histoire, tout en signalant au spectateur que la scène précédente n’était qu’un rêve.
Regardez cette vidéo pour découvrir d'autres façons dont les smash cuts ont été utilisés dans les films et la télévision :
Coupes fracassantes, coupes en match et coupes sautées
Coupe sautée
Alors que les Smash Cuts connectent rapidement deux scènes contrastées, les Jump Cuts sont des montages qui coupent rapidement entre des plans très similaires. Cette technique consiste à couper au sein d’une même scène. Les sauts utilisent souvent des prises de vue du même sujet mais sous des angles ou des moments légèrement différents. Les sauts fonctionnent bien lorsque vous essayez de fragmenter une scène. Les cinéastes les utilisent pour laisser le public mal à l’aise ou pour injecter un sentiment d’urgence dans une scène. Ils sont également utilisés pour illustrer le passage du temps.
Imaginez que notre sujet soit un gardien, terminant son travail au cimetière en sortant les poubelles. Après être entré dans la salle des poubelles, la porte se ferme soudainement derrière lui, l'enfermant dans la pièce pendant des heures. Pour illustrer le passage du temps, on pourrait choisir d'utiliser plusieurs plans tournés sous le même angle, chacun montrant le personnage dans différentes zones de la pièce devenant de plus en plus désespéré. Ce serait un exemple de coupe sautée. Les montages utilisent également souvent des sauts pour fragmenter une scène, généralement au rythme d'une chanson.
Coupe assortie
Un match cut est une transition qui relie deux scènes en faisant correspondre visuellement la composition, l'action ou le sujet. Contrairement à la nature abrupte des coupes smash et jump, les coupes match sont douces et passent souvent inaperçues. Ils maintiennent le flux narratif à la fois visuellement et sonorement. Si vous deviez filmer un travelling d'une jeune star de l'athlétisme courant à travers une ville, puis passer à un travelling de ce personnage courant des années plus tard, cela serait considéré comme un match cut.
L’ouverture de « Forrest Gump » (1994) utilise un montage en allumette pour montrer un saut dans le temps. Dans le cas de cette scène, Forrest Gump évoque un souvenir de son passé. Le montage passe d'un gros plan actuel de Forrest à l'époque où il était enfant dans un cabinet de médecin.
Façons d'utiliser les coupes fracassantes
Créer un contraste tonal
Les cinéastes utiliseront principalement des coupes fracassantes pour créer un contraste tonal, car ils peuvent changer radicalement le ton du récit.
Un smash cut peut changer radicalement le ton émotionnel d’une scène à une autre. Imaginez une scène en gros plan où un personnage reçoit une bonne nouvelle, le visage rempli d’excitation. Instantanément, la scène passe à un plan large d'un autre personnage qui, en entendant la même nouvelle, est visiblement en colère et commence à jeter des objets et à casser des meubles. Cela pourrait bien fonctionner comme un moyen de montrer les différentes réactions de votre protagoniste et antagoniste à la même nouvelle. Dans ce cas, le smash cut aiderait à faire progresser l'intrigue, tout en montrant visuellement la distinction entre les deux personnages.
Terminer une scène dans un mystère/cliffhanger
Les coupes fracassantes peuvent également créer du suspense et du mystère. Pensez à une scène où un personnage est en danger imminent, probablement sur le point d'être attaqué. Soudain, la scène passe à un visuel paisible de quelqu’un méditant dans un champ de fleurs. Le personnage est-il mort et est-il passé dans l'au-delà ? Est-ce une prémonition inventée dans la tête du personnage ? Cette coupure soudaine apporte un soulagement, mais laisse également le public se demander comment les deux scènes sont liées. Dans l’ensemble, garder le public sur ses gardes est une bonne chose tant que vous apportez finalement de la clarté. Adopter cette approche trop souvent réduit son impact et peut frustrer les téléspectateurs s'ils se sentent perdus, alors utilisez-la avec parcimonie.
Coupe Gilligan
La « coupe Gilligan », un type spécifique de coupe smash, crée de l'humour par l'ironie. Dans cette technique, un personnage fait avec confiance une prédiction ou une hypothèse, pour ensuite se tromper immédiatement dans la scène suivante. Par exemple, un personnage pourrait prétendre qu'il n'est jamais en retard, insistant sur le fait qu'il est toujours en avance. La scène passe ensuite à ce même personnage se précipitant en retard à une réunion importante, essoufflé et s'excusant de son retard. Cette juxtaposition rapide provoque non seulement le rire, mais rend également la scène accessible et humoristique.
Voici un classique d’un Gilligan coupé dans « Indiana Jones et la dernière croisade » (1989). Dans la scène, Indiana Jones dit avec assurance aux méchants qu'ils ne retrouveront jamais Brody, le décrivant comme un maître de l'évasion qui connaît des dizaines de langues et a des centaines d'amis qui pourraient l'aider à disparaître, seulement pour que la scène passe à Brody dans un pays étranger, perdu dans une foule de gens et cherchant désespérément quelqu'un qui parle anglais.
Sauter dans le temps
Les coupes fracassantes sont également efficaces pour représenter les sauts dans le temps. Imaginez une scène remplie de l'émotion d'un personnage accepté à l'université, entouré de membres fiers de sa famille. Le film passe ensuite à une scène de fête folle un an plus tard, où l'on voit le même personnage tomber dans les tentations de la vie universitaire. Ce smash cut communique que le temps a passé, mais offre également un contraste entre les attentes et la réalité dans l'histoire.
N'en abusez pas
Le timing est crucial lors de l’utilisation de coupes smash. Utilisez-les avec parcimonie afin qu’ils conservent leur impact et ne submergent pas le spectateur. Le design sonore joue également un rôle important. Si vous souhaitez que la transition ait plus d'impact, un effet sonore soudain ou un silence complet peut renforcer l'effet de la coupure visuelle.
N'oubliez pas qu'une utilisation excessive des coupes fracassantes peut entraîner la fatigue du spectateur. Des réductions brutales et constantes peuvent rapidement devenir prévisibles et perdre de leur efficacité. Règle générale :un smash cut doit avoir un objectif narratif. Sans raison claire, cela peut dérouter le public et perturber le déroulement de l'histoire.
Si vous utilisez correctement les smash cuts, ils rendent votre récit plus convaincant et immersif, gardant le public en haleine. Essayez de réfléchir aux endroits où vous pouvez mettre en œuvre un smash cut dans votre prochaine vidéo, vous pourriez être surpris des résultats.