Vous essayez de faire un court métrage cinématographique, mais vous avez l'impression que vous n'y arrivez pas ? Découvrez quelques erreurs courantes à éviter pour les débutants.
Quand j'ai commencé à l'école de cinéma, j'ai eu de nombreuses idées de courts métrages que je trouvais incroyables, mais quand je les ai tournés, ils sont sortis complètement différents de ce que j'avais imaginé. Je crois que de nombreux étudiants cinéastes partagent cette expérience - vous faites de votre mieux pour faire un court métrage de qualité, mais il semble toujours arriver. . . court. Heureusement, le Dr Karen Pearlman, maître de conférences en production d'écrans à l'Université Macquarie, s'est associée à la célèbre chaîne YouTube This Guy Edits. pour vous montrer comment améliorer votre court-métrage et le rapprocher de votre vision d'origine.
1. Confondre votre propre expérience avec le cinéma
Lors d'un brainstorming d'idées, les gens se tournent généralement en premier lieu vers leurs propres expériences. Après tout, chacun est le protagoniste de sa propre histoire de vie. Dans votre esprit, une expérience peut sembler cinématographique et émotionnelle, mais pour d'autres, ce n'est probablement pas le cas. Vous devez regarder objectivement votre histoire et voir ce qui peut être amélioré. C'est pourquoi certains films "Basés sur une histoire vraie" ne suivent pas l'histoire originale jusqu'au bout. Exagérer la vérité aide votre public à s'engager et à comprendre votre histoire.
Vous pouvez obtenir une vue objective de votre histoire en ayant différentes paires d'yeux sur votre script avant de commencer le tournage. Cela vous donnera plusieurs perspectives sur votre idée, en la complétant par un script que le public recevra bien. Vous pouvez également atteindre l'objectivité en remettant les images à un éditeur. Si vous montez vos propres séquences, vous pouvez conserver des éléments qui, selon vous, doivent être dans votre produit final. Mais la plupart du temps, ce n'est pas le cas. Lorsque vous remettez la séquence à une autre partie, cela supprime les liens émotionnels avec ce que vous coupez.
2. Diffuser trop rapidement
Ah, oui. La tâche ardue de caster votre projet à l'école de cinéma. Cela peut devenir gênant. Soit vous devez demander à vos amis d'être des acteurs (ils ne sont normalement pas des acteurs), soit vous devez simplement le laisser à un casting ouvert (normalement, seules quelques personnes se présentent). Parfois, les options sont extrêmement limitées.
Prenez votre temps avec ce processus. Ne vous contentez pas de choisir un acteur parce qu'il est disponible. Vous devrez peut-être faire des sacrifices si vous avez un délai de projet strict, mais si vous planifiez à l'avance et que vous vous donnez plus de temps pour le casting, vous pouvez essayer de rechercher la bonne personne pour le rôle.
Lorsque vous organisez un casting, demandez aux acteurs de modifier leur performance après leur premier essai et voyez comment ils réagissent aux changements. Parfois, les meilleurs acteurs pour vos projets sont ceux qui écoutent bien votre direction, par rapport à ceux qui se contentent de regarder le rôle.
3. Dialogue écrit comme exposition
L'un des plus gros problèmes dans de nombreux projets d'étudiants est que le dialogue reflète presque exactement les actions des personnages. C'est une béquille de narration qui sort complètement le spectateur du moment. Par exemple, un personnage annonce son départ en disant :"Je pars". Il est évident qu'ils partent… ils sortent par la porte. Au lieu d'avancer dans l'histoire, cela gifle votre audience avec tout ce que vous voulez transmettre.
Si vous voulez des téléspectateurs investis, vous devez les laisser tirer leurs propres conclusions. Prenez à cœur l'expression "Montrez, ne dites pas". Afficher le public que le personnage est triste à cause de ses actions. Pourquoi pensez-vous que les films muets sont si intemporels ? Parce que vous n'avez pas besoin de dialogue pour raconter une histoire.
4. Battements émotionnels répétés
J'aurais aimé que quelqu'un me dise ceci lorsque j'ai commencé à tourner mes propres projets :Tout ne doit pas être montré. Votre premier réflexe pourrait être de montrer tout ce que fait votre personnage parce que c'est ce qui semble naturel. Mais le cinéma est très différent de la vraie vie. Vous devez condenser votre histoire pour la rendre engageante. Personne ne veut regarder 22 minutes de quelqu'un sortir du lit. Vous avez l'opportunité unique de créer une bobine de temps fort essentielle de la vie - passez simplement aux bonnes parties et découpez le remplissage.
Voici une astuce pour déterminer quelles parties peuvent être coupées :lisez votre script à voix haute et chronométrez-le. Chaque instant de votre script semble-t-il suivre les mêmes blocs de temps ? Si c'est le cas (et ce sera probablement le cas), essayez de rendre votre script plus dynamique. Assurez-vous que vos battements émotionnels ne sont pas des versions à l'emporte-pièce d'eux-mêmes. Avec quelques modifications, votre script sera beaucoup plus crédible qu'il ne l'était auparavant.
5. Ne pas répondre à la question "De quoi parle ce film ?"
L'une des erreurs classiques que commettent les élèves lors de la création d'un film est d'oublier ce qu'est vraiment leur film. sur. Ils peuvent connaître l'intrigue, le point culminant et la résolution, mais pas quelle histoire ils essaient de raconter. Le thème est important ici. Vous pouvez tracer une histoire autant que vous voulez, mais si elle n'a pas de thème convaincant, ça ne marchera tout simplement pas.
J'aime utiliser le film No Country for Old Men pour en donner un exemple. Vous pouvez facilement suivre l'intrigue de ce film :un homme trouve un sac d'argent dans le désert et fuit l'homme qui tente de le récupérer. Mais est-ce vraiment de cela que parle le film ? Pas exactement. Le thème général est plus fondamental et plus humain :il s'agit du shérif qui rencontre le mal dans un nouveau monde.
Un thème doit être juste assez vague pour que, s'il est bien fait, tout le monde puisse s'y identifier à un certain niveau. Lors de l'écriture de votre film, essayez de condenser votre histoire en une seule ligne. Est-ce quelque chose avec lequel vous êtes toujours connecté ? Ensuite, explorez cette ligne et développez-la pour créer votre vision.