Comment créer des scènes de combat de style anime
Améliorez un clip de combat standard en ajoutant des effets visuels inspirés des anime. Suivez ces étapes concises pour transformer un gameplay ordinaire en une confrontation cinématographique.
Outil
Transcription
00:29 – Enregistrez vos séquences de jeu préférées et importez-les dans Filmora 11. Mettez en surbrillance les moments les plus marquants et synchronisez-les avec de la musique et des effets.
00:48 – Faites glisser le clip sur la timeline. Recherchez les sections épiques et ignorez les parties non essentielles. Préservez tout dialogue qui ajoute de la profondeur narrative.
00:56 – Marquez les horodatages exacts que vous souhaitez modifier. Coupez les segments longs à quelques secondes ou isolez la partie centrale pour créer un montage plus serré.
01:44 – Supprimez les segments de remplissage et divisez la vidéo en sections distinctes si nécessaire.
02:25 – Associez les segments à de la musique. Accédez à Audio> Électronique. et placez la piste de votre choix sous le métrage.
02:34 – Alignez le beat drop avec le début du combat. Désactivez l'ondulation pour empêcher l'audio de sauter au début de la timeline.
02:42 – Prévisualisez l'audio et la vidéo synchronisés en mode plein écran pour vous assurer que le timing est parfait.
03:32 – Isolez tout excès d'audio, réduisez son opacité à zéro et conservez uniquement la bande sonore souhaitée.
04:13 – Identifiez le segment pour le ralenti. Divisez aux points de début et de fin, puis sélectionnez Durée> Vitesse> Vitesse uniforme et réduisez la vitesse à 0,60 .
05h00 – Un FPS plus élevé produit un ralenti plus fluide. Enregistrez à 30 FPS ou plus pour de meilleurs résultats.
06:12 – Appliquez un effet d'avance rapide à la section suivante en réglant la vitesse sur 1,30. ou 1,40 comme souhaité. Associez une musique intense à l'action.
06:33 – Insérez la version instrumentale 2020 dans la section beat‑drop, en prolongeant sa durée pour qu'elle corresponde au tempo visuel.
06:50 – Marquez des points pour les transitions de zoom, divisez le clip en conséquence et ajustez l'échelle X/Y pour garder les visuels cohérents.
07:05 – Utilisez des images clés pour effectuer une transition fluide entre les segments lents et rapides.
07:48 – Ajustements d'échelle : correspondance du pourcentage sur les échelles X et Y entre les segments ; réinitialisé à 100 % lors d'un zoom arrière.
08:13 – Augmentez le volume des dialogues et appliquez des effets audio à partir des Effets audio menu pour améliorer la clarté.
08:28 – Insérez une transition personnalisée pour relier les sections coupées, créant ainsi un flux soigné.
08:41 – Sélectionnez une transition qui complète l'énergie du montage.
08:53 – Ajoutez des effets visuels comme des zooms ou des reflets à partir des Effets menu pour accentuer les moments clés.
09h30 – Un montage bien conçu attire les spectateurs. Choisissez soigneusement la musique et les effets qui résonnent avec l'atmosphère du jeu.
Créer une vidéo au ralenti pour le montage du jeu
Préparation
Ce dont vous avez besoin :
- Un ordinateur Windows ou macOS
- Vos séquences de jeu
- Éditeur vidéo Filmora (dernière version)
Étape 1 – Téléchargez et installez Filmora
Installez la dernière version de Filmora sur votre système d'exploitation. L'éditeur prend en charge Windows et macOS.
Étape 2 – Enregistrer et importer une vidéo
Lancez Filmora, capturez un extrait du jeu de votre choix et importez-le dans la timeline. Mettez en surbrillance les moments clés (dialogues, combos ou batailles cruciales) et divisez le clip au niveau de ces marqueurs.
Coupez les séquences inutiles pour produire deux segments concis.
Étape 3 :Associer une vidéo à de la musique
Accédez à Audio> Électronique. , choisissez une piste comme "I Was Born Ready" et faites-la glisser sous la couche de gameplay.
Alignez les battements avec les débuts du combat et désactivez l'ondulation pour maintenir la synchronisation.
Ajustez le volume des sections de rires ou de commentaires, en réduisant l'opacité à zéro si seul l'audio est souhaité.
Étape 4 – Ajouter un effet de ralenti
Marquez la fenêtre de ralenti, puis choisissez Temps> Vitesse> Vitesse uniforme. et réglez la vitesse sur 0,60 .
Des FPS plus élevés produisent des ralentis plus fluides ; visez 30 FPS ou plus.
Appliquez des ajustements de vitesse similaires à d'autres segments si nécessaire.
Étape 5 – Ajouter des améliorations audio
Sélectionnez une piste dans Audio> Beat Music> Version instrumentale 2020 qui se synchronise avec les rythmes du gameplay. Faites correspondre l'audio pour battre les gouttes et ajustez le volume pour les moments forts des dialogues.
Étape 6 – Ajouter des effets supplémentaires
Utilisez Effets> Effets audio> Effet Lobby ou similaire pour ajouter de l'écho au dialogue. Supprimez les segments du milieu s'ils détournent l'attention du flux.
Étape 7 – Ajouter des transitions
Insérez des transitions comme Glitch Distortion depuis Effets> Glitch pour relier les sections et améliorer le drame visuel.
Résumé
Les accents au ralenti mettent en valeur les moments cruciaux, ajoutant une touche cinématographique à votre montage. Associé à un son et des effets adaptés, il transforme le gameplay standard en une histoire visuelle captivante.