1. Comprenez l'histoire que vous souhaitez raconter:
* quel est le message de base? Avant même de prendre une caméra, définissez le récit. Quel sentiment, émotion ou information souhaitez-vous transmettre?
* Qui est votre sujet dans le contexte de cette histoire? Considérez leur rôle, leurs relations et leur motivation.
* Quels sont les éléments clés qui soutiennent ce récit? Pensez à l'humeur, à l'atmosphère, aux conflits, à la résolution et à d'autres dispositifs de narration.
2. Contexte en tant que caractère (ou paramètre):
* Le fond n'est pas seulement le remplissage. Traitez le contexte comme un participant actif à l'histoire. Ce n'est pas seulement «là», c'est * contribuant *.
* Définition de la scène: Le contexte peut immédiatement établir l'heure, le lieu et l'environnement. Considérer:
* Emplacement: Une rue de la ville animée contre une clairière de forêt tranquille raconte des histoires complètement différentes.
* heure de la journée: Le lever du soleil, le midi, le coucher du soleil ou la nuit influencent l'humeur et l'atmosphère.
* temps: Pluie, neige, soleil, brouillard - chacun ajoute une couche de sens.
* Culture et contexte: L'architecture, les vêtements, les signes et les objets peuvent communiquer subtilement un contexte culturel ou historique.
3. Techniques de composition:
* Règle des tiers: Placez les éléments clés (y compris les éléments de fond) le long du sens ou aux intersections pour créer un intérêt visuel et un équilibre. Évitez de toujours centrer le sujet.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan (routes, clôtures, rivières, etc.) pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet ou un point clé de l'histoire.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan ou en arrière-plan (arches, arbres, portes) pour caresser le sujet et attirer l'attention sur eux. Cela peut également créer un sentiment d'intimité ou de confinement.
* Profondeur de champ: Contrôlez l'attention pour guider l'attention du spectateur.
* profondeur de champ peu profonde (fond flou): Isole le sujet et minimise les distractions, en concentrant l'histoire sur eux. Utile pour les portraits ou mettant l'accent sur une action spécifique.
* Profondeur profonde de champ (tout ce qui se concentre): Fournit un contexte et permet au spectateur d'explorer toute la scène. Utile pour les paysages ou lorsque l'arrière-plan est crucial pour l'histoire.
* symétrie et motifs: L'utilisation d'éléments symétriques ou de motifs de répétition peut créer un sens de l'ordre, de la stabilité ou, s'il est cassé, peut introduire la tension.
* Espace négatif: L'espace vide intentionnel en arrière-plan peut attirer l'attention sur le sujet, créer un sentiment d'isolement ou évoquer un sentiment de calme.
4. Couleur et lumière:
* Palette de couleurs: Choisissez des couleurs qui renforcent l'ambiance souhaitée.
* couleurs chaudes (rouges, oranges, jaunes): Excitation, énergie, passion.
* Couleurs froides (blues, verts, violets): Calme, paix, tristesse.
* Contraste: Utilisez des couleurs contrastées pour créer un intérêt visuel et mettez en évidence certains éléments.
* lumière et ombre: La lumière peut changer considérablement l'humeur d'une scène.
* lumière douce: Crée un look doux et flatteur.
* Lumière dure: Crée des ombres fortes et un effet dramatique.
* rétro-éclairage: Peut créer des silhouettes et un sentiment de mystère.
* Source lumineuse: La direction et la qualité de la lumière peuvent mettre en évidence des détails importants ou masquer ceux indésirables. Considérez l'heure de la journée et la position du soleil.
5. Détails et symbolisme:
* faites attention aux détails: De petits détails en arrière-plan peuvent ajouter des couches de sens et de profondeur à l'histoire. Un jouet usé en arrière-plan peut en dire beaucoup sur la vie d'un enfant.
* Symbolisme: Utilisez des objets ou des éléments en arrière-plan qui ont une signification symbolique. Un miroir cassé pourrait représenter des rêves brisés. Une fleur de flétrissement pourrait représenter l'espoir perdu.
* Incorporer le texte: Des panneaux, des affiches, des graffitis ou même des mots écrits sur un bâtiment peuvent ajouter du contexte et des informations.
6. Conseils pratiques:
* Déplacez-vous: Ne vous contentez pas de rester à un seul endroit. Expérimentez avec différents angles et perspectives pour voir comment le fond change.
* Utilisez une variété de lentilles: Différentes lentilles peuvent radicalement modifier la façon dont l'arrière-plan est perçu.
* objectif grand angle: Capture un champ de vision plus large, mettant l'accent sur l'environnement.
* téléobjectif: Comprime l'arrière-plan, le rapprochant du sujet et les isolant.
* Emplacements des scouts: Avant de tirer, scout les emplacements pour trouver des arrière-plans visuellement intéressants et pertinents pour votre histoire.
* Planifiez à l'avance: Pensez à l'arrière-plan lorsque vous planifiez votre tournage. Comment pouvez-vous l'utiliser pour améliorer l'histoire?
* Dirigez votre sujet: Guidez les actions et les expressions de votre sujet pour compléter l'arrière-plan et créer un récit cohérent. Leur position et leur interaction avec l'environnement sont essentielles.
* Modifier de manière réfléchie: En post-traitement, faites attention à la façon dont vous ajustez les couleurs, les tons et la netteté de l'arrière-plan. Utilisez ces outils pour souligner davantage l'histoire.
Exemples:
* Image: Une silhouette solitaire marchant sur une plage déserte au coucher du soleil.
* histoire: Isolement, mélancolie, le passage du temps.
* Background: La vaste plage vide, la lumière qui s'estompe, l'horizon sans fin.
* Image: Un enfant jouant dans une ville déchirée par la guerre.
* histoire: RÉSILIENCE, ESPOIR Au milieu du désespoir, l'impact du conflit.
* Background: Bâtiments en ruine, décombres, murs couverts de graffitis.
* Image: Un couple embrassant dans une rue de la ville bondée.
* histoire: Love au milieu du chaos, trouvant l'intimité dans un espace public.
* Background: Des figures floues, des lumières vives, une activité animée.
En considérant consciemment l'arrière-plan et en utilisant ces techniques, vous pouvez élever vos images, des instantanés simples aux histoires visuelles convaincantes. N'oubliez pas de pratiquer, d'expérimenter et de trouver votre propre style unique.