La photographie surréaliste met ses admirateurs au défi de changer leurs perspectives, de remettre en question leurs valeurs et de créer quelque chose d'inoubliable. Ce genre unique a inspiré de nombreux photographes à recréer leurs rêves les plus fous.
Dans cet article, nous avons 14 des meilleurs exemples de photographie surréaliste de certains des meilleurs artistes surréalistes. Leur travail vous aidera à briser les chaînes d'une imagination éculée et à redéfinir les possibilités de la photographie.
Qu'est-ce que la photographie surréaliste ?
Le mouvement artistique du surréalisme était un phénix né des cendres de la Première Guerre mondiale. Une fois la paix éclatée, les artistes européens se sont battus pour rompre avec le réalisme intense de la guerre. Ils ont démoli les absolus de la réalité et reconstruit le monde en utilisant des éléments de rêve et d'imagination pure.
Deux des premiers artistes surréalistes étaient Salvador Dali et René Magritte, qui étaient des peintres. Mais le surréalisme a également séduit les écrivains, les dramaturges et les photographes.
Les premiers photographes surréalistes étaient Lee Miller, Man Ray et John Havinden. Ils ont utilisé des techniques pratiques pour créer des images qui remettent en question les limites de la réalité. Des techniques comme la perspective forcée et la double exposition. Et ils ont utilisé des astuces de chambre noire pour le montage primitif.
La photographie surréaliste perdure. Et la technologie moderne signifie qu'il y a plus d'opportunités pour créer une photographie surréaliste. Vous pouvez utiliser des techniques de montage à huis clos et de post-production pour subvertir le monde que nous percevons comme réel.
14 idées de photographie surréaliste pour vous inspirer
Voici quelques-uns des plus beaux exemples de photographie surréaliste. À travers le travail de ces excellents artistes, nous explorerons les techniques de création de superbes photographies surréalistes.
1. Allez sous l'eau pour des portraits oniriques
Le monde sous-marin est un environnement onirique. C'est une réalité déformée où les choses bougent lentement et les sons sont doux et étouffés. Le corps et les sens ne réagissent pas avec la même urgence que lorsque vous êtes sur la terre ferme. Cela en fait un excellent environnement pour les images surréalistes.
Velizar Ivanov a créé d'incroyables portraits sous-marins de sa fille. La jeune fille apparaît en apesanteur, sa robe et ses cheveux flottant dans l'eau. Et la lumière réagit avec l'eau pour créer une brume, créant une atmosphère de rêve. Le regard constant de la fille est la seule chose qui maintient la vue ancrée dans la réalité.
2. Découvrez des paysages surréalistes sous les vagues
De Vingt mille lieues sous les mers à Les Abysses , le monde sous les vagues a été une source d'intrigue et d'inspiration pour de nombreux artistes. C'est un environnement mystérieux et plein de surprises. En fait, nous en savons plus sur la surface de la Lune que sur le fond de l'océan.
C'est pourquoi la photographie sous-marine est naturellement surréaliste. Le paysage et ses habitants sont très éloignés de ceux de la surface. La physique est totalement différente. Et plus vous allez en profondeur, plus ça devient bizarre.
Le travail d'Alexandra Rose en est la preuve. Les scènes qu'elle capture sont inconnues, mystérieuses et belles. Ses images surréalistes proviennent de son talent de photographe sous-marine.
3. Supprimer les visages pour des portraits surréalistes
Nos visages sont notre principale source d'identité. Le visage indique qui nous sommes plus que notre nom ou nos listes de lecture Spotify. Avec le visage, nous reconnaissons les autres et nous-mêmes. Et le regard d'un œil ou le mouvement des lèvres peuvent communiquer plus que des mots.
Le visage est souvent au centre des images surréalistes. Si notre visage est modifié ou supprimé, nous perdons notre identité. Il peut s'agir de cauchemars. Mais c'est aussi la réalité pour beaucoup car ils se sentent anonymes même dans une ville surpeuplée.
Anna Maghradze utilise les techniques de Photoshop pour explorer le sentiment de disparition. En montrant ce concept métaphysique, elle crée de fabuleuses images surréalistes. Elle utilise des portraits surréalistes pour dépeindre l'isolement d'un esprit solitaire dans ses collages de photos.
4. Jouez avec votre nourriture pour une photographie culinaire surréaliste
La photographie culinaire et le surréalisme ne sont pas souvent considérés comme des compagnons de lit appropriés. L'objectif habituel de la photographie culinaire est de rendre le sujet aussi appétissant que possible. C'est un genre bien ancré dans la réalité.
Mais c'est pourquoi la photographie culinaire est mûre pour une approche surréaliste. Un photographe surréaliste, comme Elijah O'Donnell, peut manipuler nos attentes. Une pomme banale devient quelque chose de déformé et de différent avec quelques ajustements visuels.
O'Donnell utilise une image surréaliste pour envoyer un message. Cette photo surréaliste nous fait questionner nos habitudes alimentaires. Et cela met en évidence les processus toxiques de la production alimentaire moderne.
5. Explorez la profondeur des personnages avec la photographie en lumière noire
La photographie surréaliste explore la personne au-delà et sous notre moi physique. Nous cachons des aspects de nous-mêmes aux autres et à nous-mêmes. Aucune personne n'est simplement bidimensionnelle.
La photographie à la lumière noire est une technique utilisée pour explorer ce concept. La lueur des peintures illumine les sujets de manière non naturelle. Les photographes surréalistes, comme Danilo Batista, utilisent la lumière noire pour exposer les personnages cachés de leurs sujets. Les résultats sont des portraits surréalistes qui combinent les mondes physique et spirituel.
6. Redimensionner et déplacer des objets familiers
Nous sommes à l'aise étant la taille que nous sommes. Nous sommes beaucoup plus petits que le soleil ou la lune. Mais nous sommes bien plus gros que les insectes qui vivent sous les pierres et les bûches. Nous sommes à l'aise avec l'ordre naturel des choses.
Changer cet ordre naturel est une technique courante de photographie surréaliste. Faire du grand petit donne l'impression que nous pouvons contrôler ou influencer les choses sur lesquelles nous n'avons aucun pouvoir. Et si le petit devient grand, nous en perdons le contrôle.
Anya Anti explore ces idées photographiques surréalistes dans son travail. Anya utilise la photographie surréaliste pour raconter des histoires et créer des contes de fées. Dans l'exemple ci-dessous, son sujet a lié et enchaîné la lune, qu'il traîne sur ses talons. La lune est en sa possession, et quelque chose qui était pour tous maintenant n'appartient qu'à elle.
7. Redimensionnez-vous pour explorer de nouveaux mondes
En plus de manipuler le monde qui nous entoure, nous pouvons nous changer nous-mêmes. Nous pouvons devenir plus grands ou plus petits, ce qui nous permet d'interagir avec notre environnement d'une toute nouvelle manière.
Joel Robison explore cette idée dans sa photographie surréaliste. C'est un artiste autoportrait qui explore le monde comme un humain miniature. Lorsqu'il est sous sa forme rétrécie, les objets familiers prennent un nouveau sens. Et il peut interagir avec eux de manière auparavant impossible.
Joel utilise ces idées photographiques surréalistes pour raconter des histoires. Il donne une nouvelle perspective et emmène le spectateur dans un voyage avec lui. Ses autoportraits sont faits de pure rêverie et d'imagination. Il combine la photographie d'autoportrait et les techniques de manipulation d'images numériques, créant des photos surréalistes pleines de magie.
8. Changez le monde pour une perspective déformée
Le monde est rond. Et cela limite la distance à laquelle nous pouvons voir lorsque nous nous tenons au sol. Même sur un terrain plat, on ne voit que de loin. Ce n'est rien d'étrange. C'est ce que nous attendons. Nous serions encore plus choqués si cette perspective devait changer.
Aydin Buyuktas utilise la photographie surréaliste pour explorer cette idée même. Il manipule ses photos de paysages, de sorte qu'il semble que la terre se courbe dans la direction opposée. Il se courbe jusqu'à la verticale, ce qui rend le spectateur instable et déséquilibré. C'est comme si le monde se repliait sur lui-même.
Changer le monde de cette manière joue avec nos peurs d'être petits et impuissants face à la planète sur laquelle nous nous trouvons. Des images surréalistes comme celles d'Aydin rappellent les tremblements de terre et les tsunamis. Mais la forme qui change le monde est une idée puissante d'un photographe surréaliste.
9. Déformer la vision avec le flou de mouvement
Une simple déformation de ce que nous voyons peut créer un sentiment de réalité déformée. Mon esprit peut nous dire que nous envisageons quelque chose de complètement différent, ou il peut transformer un ami en ennemi.
Le flou de mouvement est une technique de photographie surréaliste classique encore utilisée aujourd'hui. Vous pouvez l'ajouter en post-production. Mais vous pouvez également utiliser votre appareil photo pour capturer l'effet. Il est créé en utilisant une vitesse d'obturation lente sur un objet se déplaçant rapidement.
Ryan Muirhead est un photographe de cinéma qui utilise encore des techniques de caméra analogique pour créer des images surréalistes. Une grande partie de son travail est sombre car il se penche sur le genre de l'horreur. Ses photos surréalistes sont tordues et étranges, évoquant des cauchemars dont nous ne nous souvenons pas tout à fait.
10. Expérimentez avec la perspective forcée
Les humains ont certains des meilleurs yeux du règne animal. Mais le monde peut encore nous jouer des tours, et les choses ne sont pas toujours ce qu'elles paraissent. La perspective est un domaine de notre vision qui peut être trompé et exploité.
La perspective forcée consiste à modifier la taille ou la position d'un objet pour le faire paraître plus proche ou plus éloigné. La taille ou la distance modifiée doit toujours être en relation avec quelque chose d'autre. Vous modifiez la relation de l'objet avec tout ce qui l'entoure, donc tout semble être correct dans notre vision.
Les photographes surréalistes utilisent des techniques de perspective depuis des décennies. Et il a joué un grand rôle dans la cinématographie du Seigneur des Anneaux films. Les différentes tailles des caractères devaient être proportionnelles les unes aux autres pour le spectateur.
Le photographe et directeur de la photographie Muhammed Ali Arslen utilise cette technique pour construire sa photographie surréaliste. Il comprend comment nous voyons le monde à travers une lentille et il nous joue des tours.
11. Supprimez les distractions pour un minimalisme surréaliste
Le monde réel est plein de choses. Nos maisons sont encombrées de choses dont nous avons besoin et dont nous n'avons pas besoin. Et nous regardons par nos fenêtres pour voir encore plus de choses, qu'il s'agisse de gratte-ciel, de maisons ou d'arbres. Il y a toujours quelque chose.
Nos vies sont si encombrées que le néant devient une idée surréaliste. Certaines personnes rêvent de néant, aspirent à l'isolement et au silence. Pour d'autres, c'est leur pire cauchemar. Il peut être vu comme une toile vierge ou un vide vide.
Sur la photo ci-dessous, Emile Seguin projette une figure isolée seule dans un monde de vide. C'est un paysage surréaliste d'un blanc pur, seulement brisé par le promeneur solitaire. Il n'y a pas de rupture entre la terre et le ciel. C'est une image surréaliste d'une portée infinie.
12. Transformez le corps humain pour des sujets surréalistes
Nous pourrions descendre dans un terrier de lapin philosophique et discuter si le corps fait partie de qui nous sommes ou simplement un vaisseau pour nous-mêmes. Mais dans tous les cas, un corps transformé est une image qui peut nous émouvoir. Et cela peut nous émouvoir d'autant plus lorsqu'il est transformé de manière surréaliste.
Les changements apportés à notre corps peuvent causer des douleurs physiques, c'est pourquoi nous sommes précieux pour notre corps. Mais les artistes surréalistes changent le corps pour explorer la douleur émotionnelle et ce qu'elle nous fait ressentir.
Brooke Shaden explore ces thèmes dans son travail de photographie surréaliste. Dans l'autoportrait ci-dessous, son torse est remplacé par un oiseau mort dans une cage. C'est une représentation symbolique de sa douleur émotionnelle, dont la sévérité a transformé son vaisseau physique. Brooke est une photographe surréaliste qui exprime le métaphysique à travers le physique.
13. Abattre le tissu de la réalité
L'art du surréalisme consiste à démolir la réalité afin qu'elle puisse être réimaginée avec une infinité de possibilités. Et avec la photographie surréaliste, écartez les coutures du tissu de la réalité. Un photographe réaliste peut regarder de quoi le monde est fait, en le déconstruisant au fur et à mesure.
Platon Yurich nous donne d'excellents exemples de photographie surréaliste qui font exactement cela. Il transforme la réalité en scène. C'est une scène qui a été habillée de décors et d'accessoires. Tout cela peut être changé et déplacé. C'est une vidéo des coulisses parsemée de la magie de l'émerveillement enfantin.
14. Créer des portails vers d'autres mondes
Le surréalisme ne consiste pas toujours à changer notre monde. Parfois, il s'agit de trouver un moyen de se déplacer entre différentes dimensions. De nombreux artistes permettent au spectateur d'imaginer qu'ils peuvent passer de la réalité à la réalité ou du rêve au rêve.
Les portails sont un élément du surréalisme depuis des décennies, influençant les artistes surréalistes de la science-fiction et de la fantasy. Ils sont une évasion, et ils sont un piège.
Charlie Davoli imagine une réalité aux multiples dimensions, qu'il explore dans ses photos surréalistes. Ses images suivent des idées surréalistes, comme un continuum espace-temps qui peut être manipulé pour faciliter les déplacements.
Conclusion
Depuis les années 1920, le surréalisme étonne les gens du monde entier. À l'époque, seuls quelques privilégiés pouvaient l'expérimenter. Maintenant, n'importe qui avec un appareil photo peut recréer ses rêves les plus fous. Cette opportunité a permis à des millions d'artistes d'exprimer leurs peurs, leurs émotions et leurs secrets les plus profonds. Pour cette raison, la photographie surréaliste ne mène nulle part.
Les photographes surréalistes présentés ci-dessus ont montré comment des idées surréalistes peuvent être exprimées avec un appareil photo et certains logiciels de retouche photo. Des compositions stylisées aux méthodes d'appareil photo traditionnelles, il existe des techniques de photographie surréalistes que tout le monde peut essayer.
Si vous avez un rêve, vous avez parfaitement le droit d'en faire un chef-d'œuvre. Pourquoi ne pas commencer maintenant ?
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