Composition dans le cinéma:encadrer l'histoire
La composition dans le cinéma fait référence à la disposition des éléments visuels dans le cadre d'un coup. Il s'agit de la façon dont vous placez le sujet, le fond et les objets de premier plan les uns aux autres et dans la limite rectangulaire de la vue de la caméra. Considérez-le comme peindre une image en utilisant un appareil photo et le monde réel comme votre toile.
Les éléments de composition comprennent souvent:
* cadrage: Comment le sujet est entouré d'objets, de formes ou de lumière dans le cadre.
* Règle des tiers: Diviser le cadre en neuf parties égales et plaçant des éléments clés le long des lignes ou aux intersections.
* lignes de tête: Utilisation de lignes (routes, rivières, clôtures, etc.) pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* symétrie et asymétrie: Création d'équilibre ou de déséquilibre pour transmettre différentes humeurs.
* Profondeur de champ: Contrôler la zone de netteté pour attirer l'attention sur des éléments spécifiques.
* Couleur et contraste: L'utilisation de couleurs et de leurs relations pour créer l'humeur, mettre en évidence des sujets ou établir une hiérarchie visuelle.
* Angle et mouvement de la caméra: Positionner la caméra élevée, bas ou au niveau des yeux, et les déplacer pour révéler des informations ou créer un sentiment de dynamisme.
* salle de tête, salle de plomb, noserom: L'espace au-dessus de la tête d'un sujet, devant leur direction de mouvement, et devant leur regard, respectivement. Assurer les quantités appropriées de chacun aide la composition à se sentir équilibrée.
Pourquoi la composition est essentielle dans le cinéma:
La composition est absolument cruciale pour plusieurs raisons:
1. guider l'œil du spectateur: Une bonne composition indique au public où chercher. Il dirige leur attention sur les éléments les plus importants de la scène, garantissant qu'ils ne manquent pas les détails cruciaux ou ne se perdent pas dans l'encombrement visuel. Il aide à créer une hiérarchie visuelle claire.
2. raconter l'histoire visuellement: La composition est un puissant outil de narration. La façon dont vous encadrez une photo peut communiquer l'émotion d'un personnage, leur relation avec leur environnement et l'humeur globale de la scène.
* Exemple: Un caractère encadré petit dans un vaste paysage peut communiquer visuellement leur isolement ou leur insignifiance.
3. Création d'humeur et d'atmosphère: La composition contribue de manière significative à l'impact émotionnel d'un film. Le cadrage sombre et claustrophobe peut créer des tensions, tandis que de grands tirs ouverts peuvent transmettre la liberté et la paix. Les palettes de couleurs et les contrastes jouent également un rôle énorme ici.
4. Gestion de l'intérêt visuel: Un tir bien composé est tout simplement plus engageant à regarder. Il empêche le spectateur de s'ennuyer ou de distraire, de retenir leur attention et de les immerger dans l'histoire.
5. Établir le contexte et les relations: La composition peut montrer la relation entre les personnages ou la place d'un personnage dans le monde. Il peut révéler la dynamique de la puissance, les connexions ou les conflits par le positionnement des chiffres dans le cadre.
6. Amélioration du flux du récit: Une composition efficace crée un rythme visuel qui peut soutenir le rythme et le flux du récit. Les transitions transparentes entre les prises de vue sont souvent aidées par des similitudes de composition ou des contrastes.
7. Professionnalisme et crédibilité: Une mauvaise composition peut donner à un film un aspect amateur, même si l'histoire est bonne. Une composition forte ajoute une couche de professionnalisme et de polissage qui élève toute la production.
En substance, la composition est l'art d'organiser les éléments d'une scène pour créer des images visuellement convaincantes et significatives qui servent l'histoire. Il s'agit de prendre des décisions conscientes sur ce qu'il faut inclure dans le cadre, où le placer et comment l'organiser d'une manière qui améliore l'impact émotionnel et la clarté narrative du film. L'apprentissage et la maîtrise des techniques de composition sont fondamentaux pour tout cinéaste en herbe, car c'est l'un des outils les plus importants pour la narration visuelle.