Explore les éléments clés de la création de genre- musique d'illustration sautillante et innovante avec des guitares avec le compositeur PremiumBeat Chase Horsman.
Cela ne cesse d'étonner notre équipe de voir combien de talents existent sur le réseau d'artistes de PremiumBeat. Sur PremiumBeat, des compositeurs de musique créatifs du monde entier composent des morceaux extraordinaires pour des licences commerciales aux clients et aux cinéastes du monde entier. L'un de ces artistes est le compositeur, musicien et producteur Chase Horsman de Reaktor Productions. Chase crée de la musique de stock avec des guitares comme objectif, et sa musique peut être trouvée dans plus de 75 000 applications multimédias à l'échelle internationale.
Depuis qu'il a pris sa guitare à l'âge de onze ans, il est rare de voir Chase Horsman sans une à proximité. La musique de stock avec guitares est utilisée par des entreprises du monde entier, de la télévision aux applications et aux jeux. La musique de Chase est exceptionnelle dans ce genre de musique de stock.
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Nous avons rencontré le compositeur derrière Reaktor Productions pour en savoir un peu plus sur son parcours en tant que compositeur et producteur, comment il a débuté dans la musique de stock et les projets sur lesquels il travaille actuellement. Voici quelques mots avec le compositeur PremiumBeat Chase Horsman de Reaktor Productions.
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Merci de nous rencontrer Chase ! Parlez-nous un peu de qui vous êtes et de ce que vous faites.
Je suis un musicien et producteur de musique de 28 ans de Vancouver, en Colombie-Britannique. Ma mère m'a fait commencer à jouer de la guitare à l'âge de onze ans. Très vite, j'admirais des artistes comme Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan et Led Zeppelin comme s'ils étaient des dieux . J'étais passionné par ces groupes et ces artistes au lycée, et cela m'a vraiment motivé à perfectionner mes compétences en guitare.
Après le lycée, je suis allé à l'école de production musicale (Recording Arts Canada) à Montréal, où vous apprenez la technologie et l'équipement pour enregistrer et produire votre propre musique - sur votre ordinateur portable ! Cela m'a ouvert un tout nouveau monde. C'était quelque chose qui n'était pas disponible pour toutes mes influences musicales. J'ai reçu un tas de trucs et astuces de production d'un ami que j'ai rencontré à Montréal et cela m'a en quelque sorte lancé sur une nouvelle voie pour élargir mon style et mes genres musicaux.
J'ai commencé à produire des morceaux dans des styles auxquels je n'étais pas habitué - comme la pop, l'EDM et les bandes-annonces. Voilà où j'en suis aujourd'hui.
La capacité à s'autoproduire a vraiment changé l'industrie de la musique. Comment avez-vous commencé à créer de la musique d'archives en vous concentrant sur les guitares ?
Après l'école, j'avais marqué quelques contrats de sous-traitance pour des clients jusqu'à ce que je sois présenté à un responsable qui a soumis certaines de mes démos à PremiumBeat en mon nom. J'ai été accepté et j'ai mis les bouchées doubles pour produire du contenu original pour y arriver. J'ai eu du succès au début avec mes premiers morceaux et cela m'a juste motivé et inspiré à travailler encore plus dur. Ces deux premières années, j'ai à peine quitté ma place !
Eh bien, nous sommes heureux de vous avoir! La musique a-t-elle toujours été une de vos passions ? Vous voyiez-vous faire autre chose ?
Avant la musique, je faisais du sport. Mais dès que j'ai eu une guitare, j'ai quasiment tout arrêté et je me suis concentré sur la musique. C'était toujours ce que je me voyais faire et je ne me voyais pas faire autre chose à ce stade. Je ne savais pas que produire de la musique libre de droits était une carrière à mes débuts, et c'est cool de voir l'industrie changer constamment. Je suis super chanceux de pouvoir faire ça pour mon travail.
[sstk-pullquote align="full"]"Je n'ai jamais su que la production de musique libre de droits était une carrière quand je montais, et c'est cool de voir l'industrie changer constamment." – Chase Horsman[/sstk-pullquote]
Vous vivez actuellement au Canada. Comment décririez-vous l'industrie là-bas ?
J'ai l'impression que la scène de Vancouver commence vraiment à exploser. Au cours des deux dernières années, j'ai rencontré de plus en plus d'artistes incroyablement talentueux, et sur les réseaux sociaux, je découvre un groupe de producteurs et de musiciens tueurs qui sont ici. Je pense que nous avons encore du chemin à parcourir en termes de scène live, mais je pense que cela commence également à se développer.
Et vous travaillez aussi à Montréal. Comment cela façonne-t-il la musique que vous créez ?
Montréal était un endroit génial à monter. Nous étions tous à la fin de notre adolescence et au début de la vingtaine, il y avait donc beaucoup d'excitation, d'apprentissage et d'expérimentation. Nous faisions des jams freestyle pendant des heures, juste en écrivant, en jouant et en faisant des beats.
Semble amusant ! Parlez-nous un peu de votre entreprise, Reaktor Productions. Comment et pourquoi l'avez-vous commencé ?
J'ai créé Reaktor Productions à peu près au même moment où j'ai été accepté sur PremiumBeat. Je voulais véhiculer une image plus professionnelle et avoir la capacité de développer l'entreprise au-delà de moi-même.
Quel type de musique écoutez-vous ? Battement Premium ? Avez-vous un style particulier vers lequel vous penchez ?
Je porte toutes sortes de casquettes différentes lorsque je compose pour PremiumBeat, mais mes genres préférés sont les hybrides de pop et d'électronique, de rock et d'électronica, et les morceaux cinématographiques axés sur les percussions et orientés vers des publicités au rythme effréné.
Vous vous identifiez en tant que musicien, compositeur et producteur. Pouvez-vous nous dire comment ces rôles fonctionnent ensemble pour former la musique que vous créez ?
Être musicien, c'est apprendre à parler le langage de la musique. Aiguiser la technique et créer ces connexions abstraites entre les accords et les notes, les sentiments et les émotions. C'est comme une base.
Composer est un exercice qui consiste à essayer d'exprimer une sorte de sentiment ou d'humeur interne à travers le cadre d'harmonies et de notes.
La production est l'endroit où tout se rassemble. Mis à part le choix des notes/accords, le choix du son et de la texture est ce qui définit vraiment l'ambiance générale. Je peux produire des chansons avec la même "musique" qui vous fait vous sentir complètement différent, juste en fonction du type de synthés, de rythme de batterie, de sons de guitare que j'utilise pour créer de la musique de stock avec des guitares.
Avez-vous des genres sonores spécifiques que vous aimez créer plutôt que d'autres ?
Pas vraiment. Tant que je rebondis sur ma chaise de bureau, tout va bien.
Vous avez de très bonnes musiques de stock sur votre portefeuille PremiumBeat. Est-ce que vous mixez et masterisez tous vos propres morceaux ?
Wow merci! Ouais, je mixe pendant que je produis, et j'utilise une chaîne de mastering personnalisée depuis des années. Il comprend un égaliseur mid-side et un mono-maker pour les basses fréquences, Ozone 5, et un limiteur de mastering, soit le Waves L2 ou le FabFilter L2.
Comment la technologie aide-t-elle les pistes que vous créez en tant que compositeur ?
Je suis étonné de voir à quel point la technologie a évolué depuis que je suis à l'école. Les nouveaux claviers et pads rythmiques ne nécessitent pratiquement aucune connaissance de la musique ou de la « musicalité ». Tout le monde peut vraiment brancher et jouer et commencer à faire de la musique, c'est magnifique.
Je n'utilise pas la technologie pour la sélection des notes, mais j'aime utiliser certains sites Web pour des échantillons et des idées d'inspiration. De plus, les plugins et instruments logiciels tiers sont incroyables de nos jours. J'aime tout ce que produit Output. Ils ont des instruments logiciels de tueur pour la basse synthétique (Substance), et j'adore leur générateur d'échantillons vocaux (Exhale et Arcade).
Quels sont, selon vous, les éléments clés pour créer une excellente musique de stock ?
Je pense qu'il est important d'avoir un doigt sur ce qui se passe culturellement. Les tendances semblent déferler sur l'industrie de la publicité. Par exemple, il y a quelques années, de nombreuses publicités utilisaient du folk ou du ukulélé édifiant avec des voix féminines joyeuses. Ensuite, il est passé à un son Odesza plus moderne, avec des éléments électroniques sympas et des échantillons vocaux.
Maintenant, il passe à des pistes rythmiques rapides avec des éléments dynamiques pour garder les téléspectateurs intéressés par tant d'autres contenus. Il est bon d'être au courant de ce qui se passe et de prévoir les tendances à venir pour fournir aux cinéastes ce qu'ils veulent !
Quel est votre processus de création de pistes pour les bibliothèques musicales ? ? Comment décidez-vous quoi créer ?
Cela commence généralement par être inspiré par quelque chose que j'entends, qui a une humeur et une énergie distinctes, et penser "mec, ce serait génial pour PremiumBeat". Je commence par décomposer les éléments macro, et j'essaie de déchiffrer ce qui donne son caractère à la chanson. Est-ce que c'est comme ça que la grosse batterie et la basse jouent l'une contre l'autre ? Est-ce le feeling du crochet vocal ? Comment puis-je obtenir un son de guitare comme celui-là ?
Lorsque je crée de la musique de stock avec des guitares, j'expérimente en essayant de combiner des éléments similaires, non pas en termes de musicalité mais en termes d'ambiance et d'énergie. Parfois, quelque chose se produit et souvent non, mais cela finit toujours par être très différent de ce qui l'a inspiré à l'origine. C'est un peu le processus de création d'un nouveau morceau.
En tant que compositeur sur PremiumBeat, votre travail est écouté par des clients du monde entier. Avez-vous déjà trouvé votre musique dans des endroits inattendus ?
Je suis tellement béni et reconnaissant de voir ma musique dans toutes sortes de projets sympas. Le plus cool, c'est quand je suis à l'étranger et que j'entends ma musique jouer sur une publicité aléatoire dans une autre langue. Cela montre à quel point PremiumBeat est vaste et mondial.
C'était vraiment cool de voir ma musique utilisée dans un tas de promos Guess. La valeur de production des campagnes était incroyablement élevée et mettait en vedette des modèles tels que Hailey Baldwin et Camila Cabello. C'était un voyage !
Je ne peux qu'imaginer ! Qu'en est-il des projets personnels ? Quelque chose d'excitant en préparation ?
Oui, en 2019, j'ai lancé Chill Winston. C'est mon projet artistique — le style est RnB, electro et chillwave. J'ai travaillé avec beaucoup de talents incroyables dans mon entourage.
J'ai sorti cinq singles jusqu'à présent, trois étant des collaborations avec de grands chanteurs. Nous avons réalisé un clip vidéo de l'un des morceaux, "Medicine", qui vient d'atteindre 225 000 vues sur YouTube ! J'en ai beaucoup plus en cours de route.
Semble incroyable ! Et comme dernière question, avez-vous des conseils pour les compositeurs de musique qui cherchent à créer une excellente musique de stock qui se vend dans l'industrie ?
Je dirais que faites un nom différent pour vos projets musicaux. Cela vous donne la possibilité de vous séparer de la musique, ce qui permet à ce type d'expérimentation et d'ouverture de créer des choses nouvelles et étranges sans avoir à y investir votre identité personnelle ou artistique. Cela vous permet de porter toutes sortes de chapeaux différents sans être gêné par un jugement constant sur vous-même et sans vous demander "est-ce moi, artistiquement ?"
Je vois parfois des producteurs essayer de créer une musique de stock trop "artistique", et cela se transforme en une chanson qui conviendrait mieux à Spotify.
[sstk-pullquote align="full"]"La musique de stock est essentiellement un produit, et ce que vous vendez est une humeur ou un sentiment. Alors sortez-en et faites ce qui est le mieux pour la piste. – Chase Horsman[/sstk-pullquote]
Toutes les images fournies par Chase Horsman.
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