Ce fut une excellente année pour la batterie jazz au cinéma grâce à deux films fantastiques (et très probablement aux Oscars) :Birdman (or The Unexpected Virtue of Ignorance) d'Alejandro González Iñárritu. et Whiplash de Damien Chazelle .
Homme-oiseau abrite une merveilleuse partition de batterie entièrement jazz d'Antonio Sanchez, avec un rythme hypnotique et constant qui sert de battement de cœur perpétuel au film. Le sujet même de Whiplash est un jeune batteur de jazz, aspirant à être le prochain Buddy Rich, qui tambourine (et saigne) furieusement à travers des performances vertigineuses, à la limite de l'épilepsie, qui le laissent, et nous, épuisés.
Le coup de poing une-deux des deux Birdman et Coup de fouet nous a rappelé à quel point l'utilisation du jazz pouvait être frappante dans les films, et nous nous sommes sentis inspirés de plonger dans la longue tradition des grandes musiques de jazz de films pour mettre en évidence quelques-unes de nos préférées.
Un tramway nommé Désir
Si l'humidité et la luxure avaient un son, ce serait celui-là. Considérée comme l'une des premières partitions de jazz du cinéma américain, l'œuvre du compositeur Alex North dans Streetcar capture à merveille la chaleur et la sueur frémissante de l'histoire et son emplacement à la Nouvelle-Orléans. C'est sexy, maussade et écoutable à l'infini. La partition est également intrigante pour la façon dont elle associe souvent le jazz discret à la grande pompe raffinée des partitions classiques hollywoodiennes plus traditionnelles.
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La douce odeur du succès
La collaboration du célèbre compositeur de films Elmer Bernstein avec Chico Hamilton est l'exemple parfait de la façon dont le jazz peut capturer un personnage et une histoire. Les manières gluantes et acides de Sidney Falco (Tony Curtis) et J. J. Hunsecker (Burt Lancaster), reflétées dans le monde qu'ils habitent, sont brillamment transmises ici. Vous entendez leur intelligence (voir :"Night Beat"). Vous entendez leur fanfaronnade plus grande que nature (écoutez la première partie du clip ci-dessous). Et vous entendez le charme animé (et parfois minable) de la vie nocturne de la ville qu'ils traversent. Le Doux parfum du succès score est également remarquable pour sa portée :à un moment donné, vous avez l'impression d'être séduit, le lendemain, vous avez l'impression que quelqu'un vient de vous renverser.
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Anatomie d'un meurtre
Musique de Duke Ellington et Billy Strayhorn pour Anatomie d'un meurtre est largement considéré comme l'un des plus grands scores de tous les temps. Il a gagné cette réputation pour une bonne raison. Il y a des moments où la musique semble si vivante qu'elle peut tout simplement sortir du film. Prenez "Flirtibird", par exemple. Il balance pratiquement ses hanches juste à côté de l'écran comme une femme fatale complètement formée, fumant des cigarettes et portant des talons aiguilles suintant le genre d'allure séduisante que vous savez signifie des ennuis. Vous ne pouvez pas non plus battre la séquence "Titre principal". C'est un tourbillon vertigineux qui évoque immédiatement une chaude nuit d'été, propice au sexe et à la violence. "Tour de force" est une expression souvent surutilisée, mais il est difficile de trouver une meilleure façon de décrire Anatomie d'un meurtre la partition de jazz.
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Ascenseur vers la potence
Composée par le grand Miles Davis lui-même, la partition pour trompette de l'Elevator to the Gallows de Louis Malle est une classe de maître sur la façon de capturer l'ambiance d'un film entier avec de la musique. La capacité de Davis à invoquer la solitude douloureuse, la tristesse, l'anxiété et le regret avec sa trompette n'est rien de moins que du génie. C'est de la belle musique, même s'il est difficile d'appeler quelque chose de "beau" quand elle nous brise si puissamment le cœur à chaque note.
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Déjeuner nu
Le jazz est idéal pour transmettre la mélancolie, ce que Howard Shore et Ornette Coleman font incroyablement bien dans Naked Lunch . Mais là où leur partition pour le film de David Cronenberg de 1991 se démarque vraiment, c'est dans la façon dont elle montre les possibilités les plus excentriques du jazz. Dans ce cas, cela montre comment le jazz peut prendre une tournure presque frénétique ou schizophrénique. C'est incroyablement désorientant et hyperkinétique. C'est aussi un moyen parfait de refléter les choses gonzo qui se produisent dans cette adaptation du roman de William S. Burroughs. Plus que tout, cependant ? C'est incroyablement amusant.
Vous avez un score préféré qui n'a pas fait partie de cette liste ? Parlez-nous-en dans les commentaires ci-dessous !