Nous allons examiner dix des choses les plus importantes à savoir sur le rétroéclairage d'un sujet et comment les utiliser sur un plateau.
Le rétroéclairage peut être la lumière la plus importante sur n'importe quel ensemble. Un rétroéclairage bien placé et utilisé peut rapidement rehausser n'importe quelle production, lui donnant ce "look cinématographique" convoité.
Aussi souvent que nous partageons tous nos succès, je pense que nous devrions également partager certains échecs en cours de route. Pour moi, quand je pense au rétroéclairage, mon esprit va immédiatement à un travail dans lequel j'ai échoué. Je travaillais professionnellement depuis quelques années à ce stade et j'ai été embauché pour aider un ami d'un ami à créer une vidéo Kickstarter. Dans le cadre de cette vidéo, j'ai tourné une interview sur fond noir. Les sujets portaient des chemises noires. C'était la situation idéale pour utiliser un excellent rétroéclairage pour séparer les sujets de l'arrière-plan. Mais devinez ce que je n'ai pas fait ? Je n'ai pas mis de rétro-éclairage. En conséquence, la vidéo ressemblait à deux têtes flottantes dans un état d'oubli. Je partage purement cette capture d'écran à des fins éducatives sur ce qu'il ne faut pas faire. Pas de rétroéclairage =Pas bon.
1. Un rétroéclairage est un composant essentiel de l'éclairage à 3 points
Une configuration d'éclairage à 3 points est le moyen le plus courant et le plus pratique d'éclairer n'importe quel sujet. Il se compose d'une lumière principale, d'une lumière d'appoint et d'un rétroéclairage. Le rôle du rétroéclairage dans cette configuration est de créer un sentiment de séparation entre le sujet et l'arrière-plan.
2. Le rétroéclairage crée un effet 3D dans un support 2D
Le cinéma est une forme d'art 2D. Cependant, l'utilisation d'un rétroéclairage peut aider à créer l'illusion de dimension dans votre vidéo. Bien qu'il existe d'autres moyens de créer une sensation de profondeur comme la profondeur de champ, le rétroéclairage est un élément clé.
3. Indispensable pour créer une séparation
Lorsque vous avez un sujet et un arrière-plan similaires en termes de tonalité, d'exposition, de couleurs ou même de motifs, un rétroéclairage efficace peut aider à séparer ces similitudes. En retour, cela aide votre image à paraître plus dynamique.
4. "En cas de doute, rétroéclairage !"
Il y a quelques années, je tournais une publicité pour Home Depot. Nous étions dans le département du jardin, qui a une lumière zénithale très douce. Alors que le gaffer et moi étions en train de déterminer comment nous voulions faire ressortir un peu plus cet espace éclairé ambiant, le réalisateur a crié:"En cas de doute, rétro-éclairez-le."
Donc, c'est exactement ce que nous avons fait et cela a rendu la scène encore meilleure. Cet adage est quelque chose que j'utilise encore aujourd'hui. La plupart des scènes seront grandement avantagées par un rétroéclairage. Donc, si vous vous trouvez dans un scénario d'éclairage où vous ne savez pas exactement par où commencer, commencez par un rétroéclairage.
5. La qualité de la lumière compte
Trop souvent, j'ai l'impression que puisque la lumière d'un contre-jour ne frappe pas complètement le visage du talent, nous négligeons la qualité de la lumière que nous utilisons - qualité signifiant douceur dans ce scénario. Cependant, l'une des erreurs classiques que vous pouvez commettre avec un rétroéclairage est une ombre d'oreille désagréable ou un point chaud sur le côté d'un visage. Une façon d'atténuer ces ombres consiste à utiliser la diffusion sur votre rétroéclairage. Un rétroéclairage ne doit pas toujours être une source dure. Il peut aussi être doux.
6. Exposez correctement
Avec votre contre-jour, vous avez tendance à surexposer légèrement une partie de votre image. Étant donné que le contre-jour n'affecte pas la majorité du visage d'un sujet, la surexposition peut être difficile à remarquer au début. Cependant, vous pouvez facilement le repérer autour des oreilles ou du cou de votre sujet. Un moyen rapide de surmonter cela consiste simplement à réduire votre source à un niveau acceptable.
7. Un rétroéclairage a plusieurs noms
Une chose importante à noter est qu'un rétroéclairage a de nombreux noms. Sur un plateau, on peut parler simplement de rétroéclairage. Mais, cela peut aussi être appelé un hairlight ou un feu de kick . Bien que ces termes puissent être interchangeables avec quelques légères différences, ce sont tous des lumières de derrière destinées à créer une forme de séparation entre le sujet et l'arrière-plan.
8. Un contre-jour peut créer un drame
Nous avons beaucoup discuté du fait que le rétroéclairage est un moyen de séparer votre sujet de l'arrière-plan. Cependant, un rétroéclairage bien placé peut également créer une ambiance dramatique. Il peut silhouetter des sujets ou créer un jeu d'ombres amusant.
9. Le soleil est le contre-jour ultime
La lumière la plus brillante à laquelle vous avez accès est le soleil. Si vous placez votre sujet devant le soleil, il devient le contre-jour ultime. Avec une source aussi brillante que le soleil, vous avez la possibilité de renvoyer la lumière directement sur le visage du sujet. Essentiellement, cela fait de votre rétroéclairage également votre éclairage principal. C'est un spécial 2 pour 1.
Cet exemple d'image ci-dessous est un exemple parfait de lumière de fenêtre servant de rétroéclairage dans la scène. Cette approche naturelle crée la séparation du sujet en utilisant simplement la lumière naturelle.
10. Expérimenter
Dernier point, mais non le moindre, expérimentez. Le cinéma est une forme d'art. Le rétroéclairage est une forme d'art. Il n'y a pas de façon unique de rétro-éclairer. Il existe de nombreuses méthodes pour rétroéclairer efficacement votre talent. Au fil du temps, vous découvrirez quelles méthodes fonctionnent le mieux pour un contenu spécifique. En attendant, essayez un peu de tout.
Dans l'ensemble, le rétroéclairage est un élément essentiel de votre configuration d'éclairage. Il peut créer une séparation, de la profondeur et vous aider à obtenir ce look cinématographique.