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5 façons d'étalonner vos vidéos YouTube dans Final Cut Pro sans utiliser de filtre

L'un des principaux moyens par lesquels un cinéaste YouTube peut se distinguer des autres cinéastes est l'apparence des films qu'il crée. Pensez à certains de vos cinéastes préférés comme Quentin Tarantino, David Fincher, Christopher Nolan ou Guillermo Del Toro. Chacun de ces cinéastes a un style particulier dans l'apparence de leurs films. Une partie de ce style est dictée par la cinématographie, comme la composition et le mouvement.

Une autre façon de distinguer leur style est dans l'étalonnage des couleurs de leurs films. L'étalonnage des couleurs est un moyen important de différencier votre travail des autres cinéastes. Cela peut aider à définir l'ambiance et le sentiment de votre film ou de votre vidéo. Ce que j'aimerais faire aujourd'hui, c'est jeter un coup d'œil à cinq apparences courantes que vous voudrez peut-être utiliser pour votre chaîne YouTube.

Les 5 looks dont j'aimerais discuter sont :

  • Naturel
  • Ensoleillé/chaud
  • Froid/Hiver
  • Noir
  • Nostalgique

Mais avant de commencer, je vais couvrir quelques notions de base. Cet article n'est pas censé être un aperçu exhaustif de l'étalonnage des couleurs ou de la science qui le sous-tend. Au lieu de cela, je veux le voir du point de vue d'un profane sans grande expérience qui veut savoir comment colorier des vidéos pour porter leur valeur de production à un autre niveau.

Lumières, couleurs, action !

Les outils du métier

Lors de la création d'un "look", un certain nombre de facteurs affectent l'image. La luminosité (Luma) et la couleur (Chroma) entre les différentes parties de l'image sont particulièrement importantes, en particulier dans les aigus (Gain), les tons moyens (Gamma) et les graves (Lift). La modification des canaux rouge, vert et bleu et la saturation globale (quantité de couleur) sont des éléments clés de la création d'un "look".

Divers outils d'étalonnage des couleurs ont différentes façons d'effectuer les ajustements nécessaires à votre apparence. Adobe Premiere a Lumetri. Final Cut Pro X dispose d'une suite d'outils puissants d'étalonnage des couleurs. DaVinci Resolve de Blackmagic Design est à la fois un puissant logiciel d'étalonnage des couleurs et un NLE. Cinema Grade de Color Grading Central et Color Finale de Color Trix sont des plugins qui ont tous deux des outils de réglage et des looks prédéfinis.

En pratique, je sais que beaucoup d'entre vous passeront directement à l'utilisation de looks et de filtres prédéfinis. Mais je veux expliquer pourquoi je pense que vous devriez être familiarisé avec les ajustements manuels aux courbes traditionnelles par opposition aux looks «pré-cuits». Alors allons-y.

Créer votre "Look" à la main

Le principe de base est le même :

  1. importez un clip vidéo ou une image fixe qui a l'aspect que vous souhaitez dans le NLE de votre choix.
  2. Placez ce clip source et le clip que vous souhaitez affecter à l'écran.
  3. Activer les étendues vidéo pour chaque clip (dans l'exemple ci-dessous, j'utilise Final Cut Pro X, j'ai donc activé Afficher > Afficher dans la visionneuse > Étendues vidéo,  et Afficher > Afficher dans l'observateur d'événements, les étendues vidéo .
  4. Ajustez les canaux Luma, Rouge, Bleu et Vert en conséquence, pour qu'ils correspondent au clip source.
  • Pour les utilisateurs de DaVinci Resolve, consultez cet article sur l'utilisation des oscilloscopes vidéo Resolve.

Dans mon exemple ici, j'utilise un clip de PUBG Movie de Corridor Digital comme modèle. Le clip que je vais modifier est tiré de l'histoire d'Olivier Sautet Alpinist Ski Touring. C'est l'un des nombreux fichiers bruts et journaux disponibles sur Artgrid. L'avantage des fichiers Raw et Log est que vous pouvez les colorier comme vous le souhaitez, comme vous le verrez bientôt.

Le clip Artgrid avant l'étalonnage

Pourquoi créer les looks à la main

Votre réponse immédiate peut être "Pourquoi devrais-je créer le look à la main au lieu de simplement laisser tomber un plugin ou un filtre?" Voilà une bonne question. Il y a plusieurs raisons à cela :

  1. Moins de temps et d'espace de rendu :de nombreux filtres d'étalonnage des couleurs prennent du temps à s'afficher et génèrent des fichiers de rendu plus volumineux. L'ajustement manuel des courbes réduira les deux.
  2. Aspect plus "réaliste" :de nombreux filtres et plug-ins sont surfaits. Ils ne sont pas subtils du tout. Lorsque vous vous habituez à utiliser des courbes, vous pouvez apporter des modifications subtiles qui auront un aspect plus réaliste.
  3. Devenez un meilleur cinéaste :en tant que créateur de vidéos, plus vous en apprendrez sur le fonctionnement de la couleur et de la lumière, meilleur vous deviendrez un cinéaste. C'est comme comprendre ce qui se passe sous le «capot» proverbial. Lorsque vous saurez comment les filtres fonctionnent pour manipuler les courbes de couleur, de lumière et de gamma, vous prendrez de meilleures décisions lors de la planification de votre tournage et des choix de mise en scène que vous ferez.

5 styles de qualité de couleur que vous allez adorer

Maintenant que nous avons vu comment manipuler la couleur et la lumière pour créer votre propre "look", examinons rapidement cinq looks différents que vous pourriez envisager lors de la création de vos vidéos YouTube.

Naturel

Comme son nom l'indique, il s'agit d'un look qui imite exactement ce que votre œil voit. Rien d'extraordinaire." Cela pourrait être un bon aperçu d'une vidéo YouTube de voyage qui montre beaucoup de beaux endroits en plein air.

En supposant que vous tourniez vos vidéos avec un profil plat ou neutre, ce look est généralement obtenu en augmentant le contraste et la saturation.

Ensoleillé/Chaud

Créer un look chaleureux ou même "chaud" peut évoquer diverses humeurs ou émotions. D'une part, il peut évoquer un sentiment d'amour rêveur, de confort ou de passion. Il peut également être utilisé efficacement pour transmettre des sentiments de stress, de colère ou d'hostilité. L'écrivaine en psychologie Kendra Cherry a écrit sur le Very Well Mind :

« En psychologie des couleurs, le rouge provoque les émotions les plus fortes de toutes les couleurs. Alors que les couleurs froides comme le vert et le bleu sont généralement considérées comme paisibles et apaisantes, le rouge est considéré comme la plus chaude et la plus contradictoire des couleurs. En fait, cette teinte ardente a des associations émotionnelles plus opposées que toute autre couleur :le rouge est lié à la passion et à l'amour ainsi qu'au pouvoir et à la colère.

Le film PUBG de Corridor Digital utilise ce look avec beaucoup d'effet. '

Frais/Hiver

Les couleurs froides/hivernales se situent généralement dans la gamme de la couleur bleue. Comme le rouge plus chaud, il peut lui aussi évoquer de multiples sentiments. Il peut être serein et calme. Cela peut susciter des sentiments de tristesse. Le bleu peut également évoquer des sentiments d'intensité. C'est pourquoi vous voyez souvent ce look pour créer un thriller ou une vidéo d'action. Encore une fois, en revenant à la psychologie de la couleur de Kendra Cherry, voici quelques autres attributs pour la couleur bleue :

  • Le bleu est décrit comme une couleur préférée par de nombreuses personnes et est la couleur préférée des hommes.
  • Cela évoque des sentiments de calme ou de sérénité. Il est souvent décrit comme paisible, tranquille, sûr et ordonné.
  • Le bleu est souvent considéré comme un signe de stabilité et de fiabilité. Les entreprises qui souhaitent projeter une image de sécurité utilisent souvent le bleu dans leurs efforts de publicité et de marketing.
  • Cela peut également créer des sentiments de tristesse ou de détachement. Considérez comment une peinture qui contient beaucoup de bleu, comme celles réalisées par Picasso pendant sa "période bleue", peut sembler si solitaire, triste ou sans espoir.
  • Le bleu est souvent utilisé pour décorer les bureaux, car des recherches ont montré que les gens sont plus productifs dans les pièces bleues.
  • Examinez comment le bleu est utilisé dans le langage :la lune bleue, le lundi bleu, le sang bleu, le blues et le ruban bleu.

Un autre point que Cherry fait valoir est qu'il existe des différences culturelles à prendre en considération lorsqu'on examine la psychologie de la couleur. Elle écrit que « les sentiments évoqués par certaines couleurs ne sont pas nécessairement universels. Les différences culturelles jouent parfois un rôle dans la façon dont les gens perçoivent la couleur.

Noir &Blanc/Noir

Lorsqu'il est utilisé efficacement, le noir et blanc peut être beau, évocateur et séduisant. Si vous pensez que tout ce que vous avez à faire pour créer une image en noir et blanc est de faire glisser la saturation à zéro, vous vous trompez. Ce n'est pas que "noir et blanc" (sans jeu de mots). En modifiant les niveaux de rouge, de bleu et de vert d'une image, vous pouvez donner à une image en noir et blanc "normale" diverses teintes subtiles.

Dans chacun des exemples suivants, j'ai pris une image où j'ai baissé la saturation à zéro, puis j'ai apporté de légers ajustements aux courbes rouge, verte et bleue. J'ai utilisé un autre clip d'Artgrid, tiré de l'histoire de Mark Eberle Model Morning in Paris.

L'image en noir et blanc sans ajustements. Réduire la courbe de luminance et cogner le rouge lui donne un léger aspect sépia. Cogner un peu les médiums bleus et réduire le mélange à 75 % donne un léger aspect noir et blanc froid. Ajout d'une "courbe en S" cinématographique traditionnelle au Luma (réduisant les noirs et augmentant légèrement les blancs) lui donne un aspect plus dur, plus "film noir".

Nostalgique

Le dernier, mais non le moindre, est ce que j'aime appeler un look « nostalgique ». C'est un look qui rappelle les vieilles photographies. Il est légèrement désaturé, avec juste un soupçon de rouge ou de vert. Si je suis honnête, je fait utilisez généralement un filtre (ou deux) lors de la réplication de ce look. Mais comme n'importe quoi d'autre, il peut être fait manuellement comme je l'ai montré.

Voici un exemple d'une note de couleur que j'ai faite il y a quelques années lorsque j'étais l'éditeur de Frame.io où j'ai pris un clip de "La La Land" (qui était de couleur vive) et l'ai fait correspondre au look légèrement "nostalgique" de "Clair de lune".

Voici le tutoriel montrant comment le faire.

Vous pouvez voir d'autres exemples de ce look de film vintage dans la collection Artgrid Vintage.





Partagez vos secrets d'étalonnage des couleurs

Et voilà, c'est un moyen relativement simple de créer n'importe quel look pour vos vidéos YouTube sans avoir à acheter de filtres supplémentaires dans Final Cut Pro. Faites-nous part de vos conseils et astuces pour obtenir différents looks dans vos vidéos.

Biographie de l'auteur Depuis près de 20 ans, Ron est un producteur vidéo professionnel, un spécialiste du marketing de contenu et un influenceur dans l'industrie des arts visuels. Plus récemment, il était rédacteur en chef du blog Frame.io et actuellement rédacteur en chef de Film Riot. Il aide les marques et les artistes créatifs à raconter leurs histoires à l'aide de vidéos, de contenus et de mots. Vous pouvez en savoir plus sur lui sur https://bladeronner.media.
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