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Conseils pour éclairer différents tons de peau dans le même plan

Le talent d'éclairage est déjà assez difficile, mais lorsque vous devez prendre en compte différents tons de peau, vous avez besoin d'une compréhension approfondie de la façon de contrôler la lumière.

Si les tons de peau des talents sont différents, mais pas radicalement, vous pouvez généralement vous en tirer en plaçant la personne à la peau plus foncée plus près de la lumière principale, en gardant la lumière proche du talent. En raison de la loi du carré inverse, l'exposition diminue rapidement lorsqu'elle est proche d'une source de lumière, puis plus lentement à mesure qu'elle s'en éloigne.

Si la peau plus foncée est plus proche, elle obtiendra plus de lumière et devrait uniformiser l'exposition. Si cela n'est pas possible, ou si la différence entre les tons de peau est beaucoup plus grande, vous devrez peut-être apporter des drapeaux et des lumières supplémentaires.


Zones de lumière

En rapprochant un drapeau ou un cutter près de l'acteur de sorte qu'une plus grande partie de la touche touche l'acteur à la peau plus foncée que l'acteur à la peau plus claire, vous créez effectivement deux zones d'éclairage, l'une plus lumineuse que l'autre. Les acteurs devront rester sur leurs marques, s'ils veulent être correctement éclairés.


Éclairage négatif

Si vous êtes à l'extérieur ou si vous utilisez une autre source de lumière vive, vous pouvez utiliser l'exposition pour la peau plus foncée et utiliser des canevas ou un remplissage négatif pour éloigner la lumière de la peau plus claire. C'est une astuce également utilisée par les photographes d'entreprise qui veulent éviter que les chemises blanches ne soient surexposées. Ils placent un canevas à double filet (qui enlève un arrêt de la lumière) sur son propre support en C (ou support de lumière) et l'utilisent pour ombrager la zone lumineuse. Si le canevas est suffisamment proche de la lumière, il ne créera pas d'ombre visible dans la prise de vue.


Remplir

Image par KeyStock.

Il est tentant de penser qu'une fois que votre clé est correctement signalée et dirigée, vous êtes prêt à partir. Mais à moins que vous n'utilisiez la lumière avant, vous devrez également vous soucier de vos ratios. Il ne sert à rien d'éclairer un seul côté du visage de votre talent. Vous devez également éclairer le côté le plus sombre afin qu'il ne tombe pas dans l'ombre.

La lumière d'appoint n'a pas besoin d'être aussi grande que la touche, elle a juste besoin d'être plus contrôlée. J'ai eu le plus de succès en utilisant un 1 × 1 ou 2 × 1 avec une grille de 45 degrés. Cela signifie que vous pouvez le viser uniquement à l'endroit souhaité et qu'il ne doit remplir que la zone dont vous avez besoin de plus léger. Vous devrez peut-être éloigner la lumière pour qu'aucune lumière ne frappe la peau plus claire, et vous devrez peut-être également ajouter plus de caméra de remplissage négative afin que la lumière, une fois allumée dans la zone souhaitée, ne rebondisse pas partout et n'apparaisse pas les niveaux sur toute la pièce.


Photos animées

Les prises de vue en mouvement sont plus difficiles, pas seulement pour ce scénario d'éclairage particulier. Vous pouvez concevoir un système de lumières et de drapeaux qui fonctionnera pour chaque position dans laquelle le personnage se déplace, ou avoir une poignée portant quelque chose comme une lumière de remplissage de suivi avec la caméra, de sorte que vous augmentez les niveaux sur l'ensemble du mouvement de la caméra. Cela peut également être fait avec un remplissage négatif, similaire aux poignées de drapeau qui suivent souvent les opérateurs Steadicam, pour empêcher le vent de perturber l'équilibre de la caméra.


Éclairage Post

Une autre solution utilisée à l'ère numérique est de rallumer le talent en poste. Vous pouvez dessiner une fenêtre de puissance autour des acteurs à la peau plus foncée et élever les niveaux en post. Il s'agit d'un dernier recours car les couleurs peuvent souvent être boueuses ou moins qu'optimales, et vous devez vous assurer que votre scène et le fichier ont une plage dynamique adéquate à manipuler en post-production, mais cela peut vraiment vous épargner une pincée.


Image supérieure via LightField Studios.


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