Atteindre une profondeur de champ profonde dans les vidéos:montrant plus de détails
La profondeur profonde du champ (DOF) signifie avoir une grande partie de votre scène en foyer vif, du premier plan à l'arrière-plan. Ceci est excellent pour montrer des détails complexes, établir un contexte et créer un sentiment de réalisme. Voici comment y parvenir dans vos vidéos:
1. Comprendre les facteurs affectant la profondeur de champ:
La profondeur de champ est principalement déterminée par ces trois facteurs:
* ouverture (f-stop): C'est la taille de l'ouverture de l'objectif.
* une ouverture plus petite (nombre de F-stop plus élevé, par exemple, f / 8, f / 11, f / 16): Crée un DOF plus grand. Plus de votre scène sera au point. Pensez-y comme pliant vos yeux; Tout devient plus net.
* plus grande ouverture (nombre de F-Stop inférieur, par exemple, f / 1,4, f / 2,8, f / 4): Crée un DOF moins profond. Seule une petite partie de votre scène sera mise au point (utilisée pour isoler les sujets et créer des arrière-plans flous).
* Large focale: La distance entre l'objectif et le capteur d'image (mesuré en mm).
* longueur focale plus courte (par exemple, 16 mm, 24 mm, 35 mm): Crée un DOF plus grand. Les lentilles grand angle offrent généralement un DOF plus profond.
* Large focale plus longue (par ex., 85 mm, 135 mm, 200 mm): Crée un DOF moins profond. Les téléobjectifs fournissent généralement un DOF moins profond.
* Distance du sujet: La distance entre votre appareil photo et votre sujet.
* Distance du sujet supérieur: Crée un DOF plus grand. Plus votre sujet est plus éloigné, plus vous sera mis au point.
* Distance du sujet plus proche: Crée un DOF moins profond. Plus votre sujet est proche, moins vous sera mis au point.
2. Techniques clés pour atteindre une profondeur de champ profonde:
* Augmentez l'ouverture (utilisez un F-Stop plus élevé): C'est le moyen le plus direct et le plus efficace. Commencez avec F / 8 ou F / 11 et expérimentez jusqu'à ce que vous obteniez la profondeur souhaitée. Cependant, n'oubliez pas qu'une ouverture plus petite laisse dans moins de lumière, vous devrez donc peut-être compenser avec d'autres paramètres (voir ci-dessous).
* Utilisez un objectif à angle plus large: Passez à une lentille avec une distance focale plus courte (par exemple, de 50 mm à 24 mm). Les lentilles grand angle offrent naturellement un plus grand DOF, ce qui facilite la maintenance de la scène.
* Éloignez-vous de votre sujet: Si possible, augmentez la distance entre votre appareil photo et votre sujet. Cela augmentera naturellement la profondeur de champ. Le zoom dans optiquement (se rapprocher) diminuera la profondeur du champ, tandis que la sauvegarde et le zoom dans numérique ne diminuera pas la profondeur du champ (mais pourraient avoir un impact sur la qualité globale de l'image).
* Focus sur la distance hyperfocale: C'est la distance à laquelle votre objectif est concentré lorsque tout, de la moitié de cette distance à l'infini, est acceptable. Il existe des calculatrices et des graphiques de distance hyperfocaux disponibles en ligne pour divers objectifs et paramètres d'ouverture. Trouver et se concentrer sur la distance hyperfocale maximise votre profondeur de champ. De nombreuses applications de caméras de téléphone le font automatiquement.
3. Compensation pour les conditions de faible luminosité:
Étant donné que l'utilisation d'une ouverture plus petite (plus élevée F-stop) réduit la quantité de lumière entrant dans votre appareil photo, vous devez compenser pour maintenir une exposition appropriée. Voici comment:
* augmenter ISO: L'augmentation de l'ISO rend votre capteur plus sensible à la lumière. Cependant, soyez conscient du bruit (grain) qui peut devenir plus apparent à des valeurs ISO plus élevées. Les caméras modernes gèrent une ISO élevée beaucoup mieux que les plus anciennes, alors testez votre appareil photo pour voir ses limites.
* Augmenter la vitesse d'obturation: Le ralentissement de la vitesse d'obturation permet à plus de lumière d'entrer dans la caméra. Cependant, soyez conscient du flou des mouvements, surtout si vous tirez sur la main ou si votre sujet se déplace. Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est au moins le double de votre fréquence d'images (par exemple, si la prise de vue à 24 images par seconde, utilisez une vitesse d'obturation de 1 / 50e de seconde ou plus rapide).
* ajouter plus de lumière: Idéalement, vous devriez ajouter plus de lumière à votre scène. Utilisez un éclairage artificiel (boîtes softs, panneaux LED, etc.) ou filmer dans un environnement bien éclairé (par exemple, à l'extérieur pendant la lumière du jour).
4. Conseils supplémentaires:
* Utilisez un trépied: Surtout dans la faible luminosité, un trépied est essentiel pour garder vos coups de feu et éviter les secousses de la caméra lorsque vous utilisez des vitesses d'obturation plus lentes.
* netteté et amélioration des détails en post-production: Vous pouvez utiliser un logiciel d'édition vidéo pour améliorer encore la netteté et les détails de vos images. Cependant, n'en faites pas trop, car une netteté excessive peut introduire des artefacts.
* Considérez votre sujet: Une profondeur de champ profonde n'est pas toujours l'effet souhaité. Il fonctionne mieux pour les paysages, l'architecture, les plans de groupe et les scènes où vous voulez montrer beaucoup de contexte.
* Expérience: La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter. Prenez des clichés de test avec différents paramètres d'ouverture, longueurs focales et distances de sujet pour voir comment elles affectent votre profondeur de champ.
Exemple de scénario:
Disons que vous filmez une vidéo sur un modèle miniature détaillé. Vous voulez que l'ensemble du modèle soit mis au point, de l'avant à l'arrière. Voici comment vous pourriez réaliser une profondeur de champ profonde:
1. ouverture: Commencez avec un F-Stop plus élevé comme F / 11 ou F / 16.
2. Lens: Utilisez une lentille à angle plus large comme un 24 mm ou 35 mm.
3. Distance du sujet: Positionnez la caméra un peu plus loin du modèle.
4. Éclairage: Assurez-vous d'avoir une lumière suffisante pour compenser la plus petite ouverture. Utilisez des lumières artificielles ou tirez près d'une fenêtre.
5. Trépied: Utilisez un trépied pour assurer des images stables.
En suivant ces techniques, vous pouvez créer des vidéos avec une profondeur de domaine profonde, mettre en valeur plus de détails et créer une expérience de visualisation plus immersive. N'oubliez pas de pratiquer et d'expérimenter pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vos besoins et équipements spécifiques. Bonne chance!