David Hobby once said you have two lights if you have a flash on your camera. This simple idea can transform the way you think about photography and lighting. David meant that in addition to any light you bring to a job, you have the light already there, the ambient light. In this article, we will break down ambient lighting to help you understand how to use this available resource to elevate your photography.
Qu'est-ce que la lumière ambiante ?
Ambient light is the light that generally lights the space in which you are shooting. This could be any number of things, from a streetlight to an LED billboard to the sun. Often referred to as available light, ambient also implies that it is not intentionally lighting your subject, though it may light them.
Nous appellerons une lumière qui éclaire intentionnellement un sujet une lumière d’accentuation. Le soleil qui traverse une fenêtre est généralement une lumière ambiante, mais le fait de réfléchir le soleil sur une personne se tenant à un endroit spécifique de la pièce est considéré comme une lumière d'accentuation. For an interior designer, the lamp on the end table near your couch is an accent light; ce serait la lumière ambiante pour un photographe faisant un portrait dans cette pièce. That is, the lamp is part of what lights the space.
Lumière ambiante et lumière naturelle
One thing that can confuse new creatives is the idea of natural light and how it differs from ambient light. Il peut y avoir des moments où la lumière naturelle peut être ou créer la lumière ambiante. Un champ éclairé par la lune serait baigné de lumière naturelle ambiante, et le soleil traversant une fenêtre serait une lumière naturelle ambiante. Cependant, la lumière ambiante ne doit pas nécessairement être une lumière naturelle. Les lampes fluorescentes d’une station de métro fournissent une lumière ambiante et les enseignes au néon d’un bar fournissent une lumière ambiante. Ni l’un ni l’autre n’est naturel. La lumière naturelle est produite par le soleil, la lune ou les étoiles.
Adobe Stock Différents types de lumière ambiante
Ici, je vais donner quelques exemples pour vous donner une idée de la lumière ambiante.
Imaginez que vous filmez une scène d'action dans un ancien entrepôt. De vastes rangées de tubes fluorescents sont suspendus au plafond, vacillant et donnant à la scène une atmosphère étrange. Ces banques fluorescentes sont de la lumière ambiante.
Vous filmez une vaste scène d’un homme debout dans une rue déserte vérifiant son téléphone tard dans la nuit. La rue est bordée de lampadaires, mais pas de circulation ni d'immeubles à proximité. Les lampadaires sont la lumière ambiante.
Un groupe d’adolescents est assis sur le sol d’un grand salon et joue à un jeu de société. Les baies vitrées laissent entrer la lumière du soleil et éclairent l'espace. La lumière du soleil est la lumière ambiante.
Pour une tournure intéressante, imaginez que vous photographiez dans une galerie d'art. Chaque œuvre d'art est éclairée individuellement avec un spot précis. Votre sujet est un couple regardant l’art. Les projecteurs fournissent une lumière ambiante, mais si vous photographiez l’art, ils constitueront une lumière d’accentuation.
Une femme est assise dans son lit en train de lire un roman ; à côté d'elle, une lampe de table éclaire chaleureusement la scène. La lampe de table est une lumière ambiante.
Trois enfants se rassemblent autour du sapin le matin de Noël pour ouvrir les cadeaux. Des lumières vives et colorées recouvrent les branches. La première lumière bleue de l’aube s’infiltre à travers la fenêtre et un plafonnier chaleureux éclaire la porte de la cuisine au-delà. L'arbre, le soleil et la lumière de la cuisine sont tous ambiants.
Photo de Joshua Rawson-Harris Pourquoi devriez-vous utiliser l'éclairage ambiant
L’utilisation de la lumière ambiante dans votre scène présente plusieurs avantages. La première est que lorsqu’elle est correctement équilibrée avec l’éclairage d’accentuation que vous ajoutez, la lumière ambiante rend une image plus naturelle. Nous avons tous vu le portrait pris avec un flash lors d’une fête, et le reste de la pièce devient noir, tuant complètement l’ambiance de la fête.
Dans certaines situations, vous n'avez pas d'autre choix que d'utiliser la lumière ambiante simplement parce que la scène elle-même couvre une zone trop grande pour pouvoir accentuer la lumière.
Imaginez photographier une petite équipe de ligue un après-midi d’été avant son match. Avoir les champs et les stands, peut-être un camion de glaces en arrière-plan, plante le décor. La lumière ambiante couvrira tout cela. Il vous suffit d’ajouter un peu de lumière sur l’équipe elle-même et vous pouvez créer un portrait significatif de l’équipe.
Que diriez-vous d’une scène à travers la fenêtre d’un restaurant ? Notre sujet peut être éclairé pour correspondre à la scène, rempli de douces lumières fluorescentes et de néons. Encore une fois, laissez la lumière ambiante faire le gros du travail lors de la création de portraits environnementaux.
En voici un auquel on ne pense pas toujours :un groupe d’enfants autour d’un feu de camp, grillant des guimauves. Laissez le feu, qui est la lumière ambiante, faire ici l’essentiel du travail. Ajoutez peut-être un peu de lumière d'appoint. Cela s'étend au camp lui-même. S’il y a des lanternes accrochées près des tentes, etc., c’est ainsi que l’on sait que la scène est authentique.
Photo de Joshua Rawson-Harris Où doit être placé l'éclairage ambiant ?
Il est important de se rappeler que même si la lumière ambiante est souvent considérée comme la lumière déjà présente, nous pouvons toujours travailler avec elle pour créer des images qui correspondent à notre style unique.
Généralement, lorsque nous travaillons avec la lumière ambiante comme source principale, voire unique, nous souhaitons considérer sa position par rapport à notre sujet. Pour ces exemples, je suppose qu'un portrait est notre objectif. Premièrement, nous pouvons envisager de placer la source de lumière en dehors de notre cadre; cela présente deux avantages majeurs. Vous n’aurez pas à craindre que la lumière devienne une zone surexposée dans votre image. Un portrait peut sembler plus intentionnel si la belle lumière provenant d'une source inconnue tombe dans le cadre.
L’éclairage des fenêtres est idéal pour ce type de travaux. Si vous avez des fenêtres lumineuses, vous n'aurez aucun problème à éloigner suffisamment le sujet pour que la source soit hors de l'image. Une grande fenêtre avec un fin rideau blanc peut facilement reproduire l’apparence d’un portrait en studio réalisé avec une softbox. Cela est logique, car les softbox sont destinées à reproduire la lumière des fenêtres.
Parfois, il est avantageux de placer la source de lumière ambiante dans le cadre, comme la famille autour du feu de camp évoqué ci-dessus. Une autre fois, cela pourrait être utile lors d'un dîner intime avec des bougies éclairant la majeure partie de la scène.
Adobe Stock Quelle doit être la luminosité de l'éclairage ambiant ?
La manière dont nous exposons la lumière ambiante dans notre scène dépend grandement de la sensation que nous souhaitons obtenir. Si nous recherchons une scène plus naturelle, nous souhaiterons que notre lumière ambiante soit à la même exposition que celle de la caméra. Par exemple, si nous sommes sous un soleil éclatant et au mètre f16, nous devons régler nos appareils photo sur f16, et toute autre lumière que nous apportons doit plus ou moins correspondre à cette exposition. L'utilisation de sources de lumière constante rend cela difficile, mais un flash puissant peut bien fonctionner dans ces situations.
Si nous souhaitons une sensation plus dramatique, nous pouvons sous-exposer la lumière ambiante, ce que l'on appelle parfois la dominer avec le flash. Cela peut donner un aspect surréaliste avec un ciel profondément saturé et un contraste élevé dans les nuages. Bien sûr, nous pouvons également le faire à l’intérieur; peut-être faites-vous des portraits lors d'un mariage. En sous-exposant un peu l'arrière-plan, peut-être 2 arrêts. Nous conservons les détails du lieu mais nous concentrons sur notre sujet de portrait.
Enfin, on aura peut-être envie de surexposer la lumière ambiante pour créer une ambiance légère et joyeuse. Il s’agit d’une technique classique pour la photographie de mode et de voyage. Placez le sujet dans une zone sombre, par exemple à l'ombre, et laissez la lumière ambiante de fond surexposer. Votre lumière d'appoint sur le sujet l'expose ensuite correctement.
Comment utiliser le diamant d'exposition pour équilibrer le flash et la lumière ambiante | Mark Wallace AdoramaTV :Mark Wallace explique comment équilibrer la lumière ambiante avec le flash.
Conclusion
La lumière ambiante est une lumière qui est toujours à votre disposition. La façon dont vous l’utilisez peut affecter considérablement vos images. Vous pouvez la sous-exposer ou la surexposer, l'utiliser pour créer une ambiance ou une sensation, ou même utiliser la lumière ambiante comme seule lumière dans l'image. Toutes ces options sont excellentes et celle que vous choisirez sera basée sur votre vision créative.