1. Faire une pause et reconnaître les sentiments:
* faire une pause: Sérieusement. Éloignez-vous de votre ordinateur, prenez un verre, étirez-vous ou respirez simplement. Parfois, une nouvelle perspective est le meilleur médicament.
* reconnaître la frustration: C'est normal de se sentir frustré. Ne te bat pas. Reconnaissez le sentiment et continuez. Dire quelque chose comme:"D'accord, cela ne fonctionne pas, et c'est frustrant. Mais je peux comprendre cela." peut aider.
2. Identifiez le (s) problème (s):
* être spécifique: Ne dis pas simplement "ça a l'air mauvais." Demandez-vous:
* est-il techniquement défectueux? (par exemple, hors concentration, sur / sous-exposé, tremblant, mauvais audio)
* est-il faible sur la composition? (par exemple, encadrement maladroit, déséquilibré et distrayant des éléments)
* est-ce un problème de continuité? (par exemple, des plans incompatibles, des coupes de saut)
* Est-ce un problème de narration? (par exemple, ne transmet pas l'émotion / les informations nécessaires, le rythme est désactivé)
* n'est-ce pas ce que vous avez envisagé? (par exemple, ne correspond pas à l'esthétique planifiée, manquant la marque de manière créative)
* faire une liste: Notez les problèmes spécifiques que vous voyez. Cela vous aidera à briser le problème et à vous concentrer sur les solutions.
3. Aborder les problèmes techniques en premier:
* focus: Si c'est un problème avec Focus, essayez de s'affronter dans le post (s'il est légèrement éteint), mais souvent vous ne pouvez pas faire grand-chose. * La prévention est la clé ici. Portez une attention particulière à la concentration pendant le tournage. *
* Exposition: Vérifiez si vous pouvez sauver des images sous-exposées ou surexposées en post-production. Des programmes comme Davinci Resolve sont puissants pour cela. * Tirez dans un format de journal si possible pour conserver une plage plus dynamique. *
* shakiness:
* Stabilisation: Utilisez des outils de stabilisation dans votre logiciel d'édition. Soyez prudent, car la surutilisation peut créer une déformation ou des artefacts indésirables.
* Crop and Zoom: Si la stabilisation ne suffit pas, vous devrez peut-être recadrer légèrement et zoomer.
* Envisagez de remplacer la photo: Si la tremblement est sévère et que vous ne pouvez pas le réparer, pensez à refaire la scène ou à utiliser des images alternatives (Cutaways, B-roll).
* Audio:
* Réduction du bruit: Utilisez des outils de réduction du bruit dans votre logiciel d'édition.
* Remplacer l'audio: Si l'audio est inutilisable, envisagez de réenregistrer le dialogue dans un environnement contrôlé (ADR) ou en utilisant des effets sonores / musique pour le couvrir. * Prioriser toujours une bonne capture audio pendant le tournage. *
4. Aborder les problèmes de composition:
* Regraming (Croping): Pouvez-vous récupérer un coup de feu gravement encadré en le recadrant en poste? Parfois, même un léger ajustement peut faire une grande différence.
* RECESSIONS: Pouvez-vous utiliser les images dans un ordre différent pour améliorer le flux global?
* à l'aide de coupes et B-roll: Couvrir les prises de vue faibles avec des découpes pertinentes ou des images B-roll. Cela peut également ajouter un intérêt visuel.
* Apprenez de vos erreurs: Analysez pourquoi la composition était faible en premier lieu. Examiner les directives de composition:
* Règle des tiers: Placer des éléments clés le long des lignes de la grille ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisation de lignes pour guider l'œil du spectateur.
* Salle de tête / nez: Donner un espace approprié autour de la tête du sujet et dans la direction qu'ils regardent.
* équilibre: Création d'un cadre visuellement équilibré.
5. Traiter la narration et les problèmes créatifs:
* réévaluez l'histoire: Le problème avec la * séquences * ou avec l'histoire * * que vous essayez de raconter?
* Considérons une modification différente: Essayez de modifier la séquence d'une manière complètement différente. Expérimentez la rythme, l'ordre des tirs et la musique.
* Obtenez des commentaires: Montrez les images à quelqu'un en qui vous avez confiance et demandez des commentaires honnêtes. Être ouvert aux critiques. * Posez des questions spécifiques, comme "ce cliché transmet-il [émotion]? Que pensez-vous du rythme ici?" *
* Solutions créatives:
* Changez la musique: La musique peut radicalement modifier l'humeur et la sensation d'une scène.
* Ajouter des effets visuels (VFX): Le cas échéant, VFX peut améliorer les visuels et ajouter une touche créative.
* Utilisez le classement des couleurs: Le classement des couleurs peut modifier considérablement l'humeur et la sensation des images.
* Embrassez "l'imperfection": Parfois, un tir légèrement imparfait peut ajouter un caractère unique à votre projet.
6. La prévention est meilleure que la guérison:
* Planifiez soigneusement: La pré-production est cruciale. Storyboard, créez une liste de tir et des emplacements Scout.
* Pratique, pratique, pratique: Expérimentez avec différentes techniques et styles de caméra. Plus vous vous entraînez, plus vous deviendrez confiant.
* Apprenez de vos erreurs: Après chaque projet, passez en revue vos images et identifiez ce qui a fonctionné et ce qui n'a pas fonctionné.
* Comprenez votre équipement: Connaissez les capacités et les limites de votre appareil photo.
* Utilisez un support approprié: Investissez dans un bon équipement de trépied, de cardan ou de stabilisation.
* faites attention aux détails: Focus, exposition, composition, audio - Tous ces éléments contribuent à un bon coup.
* Tirez plus que ce dont vous avez besoin: Capturez beaucoup de séquences afin que vous ayez des options dans la salle de montage.
7. Quand se redresser:
* défauts techniques critiques: Si les images sont si mal décalées, excessives / sous-exposées, ou tremblantes qu'elle est inutilisable, refermez-la.
* Plans de clés manquants: Si vous avez oublié de capturer un tir crucial, refairez-le.
* Problèmes de narration importants: Si les images ne parviennent pas à transmettre le message ou l'émotion prévu, re-tirez-le.
* vous avez l'occasion: Si vous avez le temps, les ressources et l'opportunité de vous redresser, et que vous pensez que vous pouvez améliorer considérablement les images, faites-le.
Prise des clés:
* Ne paniquez pas: Il est normal de rencontrer des problèmes. Restez calme et méthodique.
* être analytique: Identifiez les problèmes spécifiques et concentrez-vous sur les solutions.
* Soyez créatif: Expérimentez avec différentes techniques d'édition et solutions créatives.
* Apprenez de vos erreurs: Utilisez chaque projet comme une opportunité d'améliorer vos compétences.
* Sachez quand couper vos pertes: Parfois, la meilleure chose à faire est de se redresser.
* Soyez patient: Le cinéma est un processus. Il faut du temps et des efforts pour créer un bon travail.
Bonne chance, et ne laissez pas ces malheurs de caméras vous abattre! Continuez à tirer et à apprendre. Vous y arriverez!