John Cassavetes a souvent utilisé un style cinématographique « mouche sur le mur », avec la caméra placée près des acteurs et se déplaçant librement autour d'eux. Cela a créé un sentiment d’intimité entre le spectateur et les personnages, lui donnant l’impression de faire partie de l’histoire.
2. Prises longues
Cassavetes utilise souvent des plans-séquences longs, durant parfois plusieurs minutes, ce qui permet aux acteurs d'habiter pleinement leurs personnages et de développer la scène sans interruption. Cela a créé un sentiment de réalisme et d’immédiateté, donnant au spectateur l’impression d’être témoin d’événements réels.
3. Éclairage naturaliste
Cassavetes utilisait souvent l’éclairage naturel, ce qui créait un sentiment d’authenticité et de réalisme. L'éclairage changeait et fluctuait souvent, imitant les humeurs changeantes des personnages.
4. Caméra portative
Cassavetes utilisait souvent une caméra portative, ce qui créait un sentiment de spontanéité et d’urgence. Les mouvements de caméra étaient souvent fragiles et imprévisibles, ce qui donnait aux films une impression de réalisme.
5. Gros plans
Cassavetes utilisait souvent des gros plans, ce qui permettait au spectateur de voir en détail les émotions des acteurs. Cela a créé un sentiment d'intimité entre le spectateur et les personnages.
Ces techniques se combinent pour créer un sentiment de séduction dans les films de Cassavetes. Le spectateur se sent attiré par l'histoire et a l'impression de faire partie de l'univers des personnages. Ce sentiment de séduction est ce qui rend les films de Cassavetes si mémorables et si puissants.