• Tir
• Paramètres de la caméra

Nous avons cette image en tête d'une réalisatrice tenant ses doigts en forme de L double, l'un inversé, et regardant à travers la boîte qu'ils fabriquent, planifiant comment cadrer la prise de vue. Dans le monde réel qui nous entoure, il y a trois cent soixante degrés d'information, et c'est le travail du réalisateur, avec le directeur de la photographie, de déterminer quels degrés de cette vue aident le mieux à raconter l'histoire au spectateur. Ils le font, en partie, en choisissant différentes longueurs focales d'objectifs à utiliser.

La distance focale de l'objectif déterminera le champ de vision de la prise de vue ou la quantité de scène capturée dans le cadre. Dans leur forme la plus simple, les objectifs sont soit "larges", ce qui signifie qu'ils montrent une grande partie de la scène, "normaux", ce qui signifie que les choses ressemblent à la taille qu'ils font normalement, pour quelqu'un qui ne regarde pas à travers un objectif d'appareil photo et "téléobjectif", ce qui signifie que les choses plus éloignées regardent de plus près . La distance focale est un outil important utilisé en cinématographie.

Profondeur de champ :le choix de l'objectif n'est pas qu'une question de distance

La distance focale d'un objectif produit plusieurs effets secondaires qui peuvent fonctionner pour ou contre un réalisateur, et l'un d'entre eux exagère la profondeur de champ ou les zones floues dans un cadre. Les objectifs grand angle minimisent les zones floues, et les objectifs normaux et téléobjectifs l'exagèrent. Pour en savoir plus, regardez cette excellente vidéo sur la compréhension et la maîtrise de la profondeur de champ.

Si vous souhaitez que vos sujets apparaissent devant un arrière-plan flou et flou, choisir un objectif normal ou un téléobjectif à grande ouverture est un bon moyen de le faire. Si, d'un autre côté, vous voulez que les objets en arrière-plan soient également mis au point, un objectif grand angle avec une ouverture plus petite est ce qu'il vous faut.

Zoom :modification de la distance focale à la volée

Les zooms nets d'aujourd'hui signifient que vous n'avez pas à vous limiter à une seule distance focale; vous pouvez le modifier selon vos besoins. Si la scène nécessite 51 mm ou 48 mm, vous pouvez le faire, et vous pouvez également effectuer un zoom avant ou arrière pendant que vous filmez.

Lentilles habituelles pour circonstances inhabituelles

Certains objectifs sont extrêmes et sont généralement appelés "super" objectifs - les objectifs super larges montrent une zone inhabituellement large et sont utiles à la fois pour les vues panoramiques mais aussi dans les espaces très restreints, comme une voiture ou un ascenseur. Les super téléobjectifs sont parfaits pour mettre en scène des actions très éloignées - qu'il s'agisse de capturer un danseur sur scène depuis le fond d'un théâtre ou une séquence de combat d'action sur le toit d'un autre bâtiment, les super téléobjectifs vous aideront à vous rapprocher.

Le cadre est votre toile

Lorsque vous faites un film, vous êtes un peu comme un peintre qui montre aux spectateurs 24 ou 30 toiles par seconde. La composition de chacun d'entre eux est importante et votre distance focale aidera à déterminer quels éléments de votre environnement sont visibles.

Lorsque vous regardez à travers l'objectif de votre appareil photo, demandez-vous "qu'est-ce que ce cadre dit au spectateur ?" Soyez conscient de ce que vous incluez et de ce que vous omettez. Une poubelle débordante laide derrière votre talent ? Recadrez-le de votre cadrage en utilisant une distance focale plus longue avec un champ de vision plus étroit. Beau château en arrière-plan ? Votre sujet est-il un prince ? Peut-être l'ajouter à votre cadrage avec un objectif plus large.

Chaque élément que vous incluez doit ajouter à votre histoire et aux choses qui n'aident pas l'histoire - et, "Nous sommes dans un endroit magnifique" est une partie tout à fait légitime d'une histoire - rognez-la. Le fait d'avoir la mère de la mariée en arrière-plan aide-t-il à raconter votre histoire ? Mettez-la dans le cadre ! Est-ce que le fait d'avoir ivre oncle Bob dansant avec un aspirateur ? C'est à vous de décider.

Le facteur de recadrage

Les appareils photo 35 mm existent depuis les années 1930 et nous nous sommes habitués à parler d'objectifs dans leur relation avec le film 35 mm, mais tous les appareils photo ne sont pas identiques. Selon la taille du capteur de l'appareil photo, différents objectifs peuvent couvrir plus ou moins le cadre, ce qui signifie qu'une partie du champ de vision peut être rognée. Cela conduit à ce que l'on appelle le "facteur de recadrage" - la quantité d'image qui serait recadrée par rapport à un appareil photo 35 mm. Les appareils photo Micro Four Thirds, par exemple, ont un facteur de recadrage de 2x, ce qui signifie que la distance focale d'un objectif est effectivement doublée lorsque vous l'utilisez sur un boîtier d'appareil photo Micro Four Thirds. Un objectif 50 mm normal devient un téléobjectif à 100 mm, tandis qu'un objectif 28 mm devient un « objectif normal avec une distance focale équivalente à 48 mm. Si tout cela est trop déroutant, oubliez-le pour le moment - vous allez l'apprendre au fur et à mesure.

Un objectif "indispensable"

Les zooms sont excellents et un 24-70 mm f/2,8 couvrira de nombreuses situations. Mais un objectif que tout le monde devrait avoir dans son kit est le vénérable 50 mm f/1.8. Cet objectif est largement disponible, très peu coûteux et peut fournir un véritable facteur «wow» s'il est utilisé correctement. Son f-stop rapide peut faire des gros plans vraiment époustouflants lorsqu'il est utilisé en un ou deux plans de personnes, et c'est l'objectif qui peut le plus facilement donner à votre vidéo un aspect professionnel.

Vous devez cependant être prudent. Avec cette profondeur de champ extrêmement fine, si votre sujet bouge ne serait-ce que d'un pouce, il sera flou. C'est là que les outils d'aide à la mise au point, et en particulier le mode Focus Peaking, peuvent aider à garder les choses nettes.

Commencez petit, évitez de vous laisser submerger

Surtout avec des zooms vous offrant toutes les options de 24 mm à 135 mm dans un seul boîtier, choisir votre distance focale peut être intimidant. Certains cinéastes éliminent tout ce souci en s'en tenant aux bases les plus extrêmes. Le directeur de la photographie Sayombhu Mukdeeprom a tourné le film "Call Me By Your Name" de Luca Guadagnino avec un seul objectif, un 35 mm - légèrement plus large que la normale. De même, le directeur de la photographie Yasujiro Ozu a tourné le film d'art en noir et blanc de Jim Jarmusch en 1986 Down by Law avec seulement un objectif de 50 mm.

Vous n'avez pas besoin d'être aussi extrême, mais avec autant de choix, il peut être utile de vous limiter à quelques focales au début - 28, 50 et 85, ou 28, 35 et 50 si vous photographiez à l'intérieur. et n'ont pas besoin d'un long objectif. Essayez de tout cadrer dans l'une de ces focales. L'avantage d'avoir à changer d'objectif entre les prises de vue est que vous devenez très conscient des différences entre les focales et que vous commencerez à voir dans votre tête (avant une prise de vue) quel objectif fonctionnera le mieux.

Votre mission—si vous décidez de l'accepter

Choisissez un projet vidéo personnel que vous avez toujours pensé vouloir tourner mais que vous n'avez jamais eu le temps de faire et tournez-le en utilisant seulement trois objectifs - ou si vous n'avez qu'un zoom, trois focales spécifiques sur cet objectif. Essayez vos clichés avec plusieurs objectifs et observez les différences. À quoi ressemble l'arrière-plan ? Vous avez besoin de vous rapprocher ou de vous éloigner ? Les choses semblent à l'étroit? Ou spacieux ? Ou Glorieux ?

Partagez votre travail et vos réflexions avec nous dans les commentaires ci-dessous.