Le directeur de la photographie de Last Chance U parle de son approche unique pour capturer un documentaire épisodique.
Nous avons eu la chance d'interviewer Gabriel Patay, le directeur de la photographie de la célèbre série documentaire Netflix Last Chance U. Les saisons 1 et 2 sont désormais diffusées sur Netflix.
Premium Beat : Tout d'abord, j'adore la série. Pouvez-vous nous parler du package de caméra que vous avez utilisé ?
Gabriel Patay : Nous avons fini par choisir Sony pour Last Chance U. O votre appareil photo principal était le Sony F55 , mais nous avons utilisé le Sony FS7 pour les endroits exigus et même un A7S pour certaines urgences . Le F55 était un choix important pour le Mississippi rural, car il gérait assez bien tous les extrêmes de température insensés et les changements de temps rapides et fous. De plus, c'est l'un des seuls appareils photo actuels avec un véritable obturateur global , donc je savais que nous allions obtenir des photos d'action de football incroyablement nettes et magnifiques.
L'enregistreur F55 RAW enregistre un format RAW 4:4:4 :4k cela nous a fourni une plage dynamique et des options de couleurs vraiment excellentes, nous avons donc tourné la plupart de nos B-roll dans ce format. Avec la quantité de séquences que nous tournions, nous ne pouvions pas supporter financièrement le fardeau de tout filmer en RAW, mais leur XAVC 4K compressé le format a toujours l'air et correspond parfaitement au RAW que nous avons tourné.
PB : Combien de téraoctets d'images photographiez-vous généralement au cours d'une saison ?
GP : Nous avons tourné un grand total d'environ 266 To de séquences pour les deux saisons . Je lève mon chapeau à l'incroyable équipe de publication qui a tout parcouru.
PB : Vous venez d'un milieu de tournage pour les publicités de Tim et Eric et Old Spice. Comment êtes-vous passé au travail documentaire ?
GP : Oui, mon expérience de tir est un peu partout. J'ai toujours aimé faire des documentaires documentaires , mais je ne pouvais pas trouver beaucoup de travail rémunéré pour cela. J'ai aidé à tourner quelques petits courts métrages documentaires pour mon bon ami, Adam Ridley, qui montait également le Mitt fonctionnalité pour Greg Whiteley à cette époque. Greg avait besoin de quelqu'un à L.A. localement pour faire un tournage rapide pour son nouveau long métrage Les plus susceptibles de réussir . Adam m'a recommandé, et ça a marché. Nous avons tous commencé à aimer travailler ensemble. Flash-forward trois ans, et nous avons développé une relation de travail et de sténographie incroyable.
PB : Votre couverture pendant les entraînements et les matchs est excellente. Comment avez-vous configuré votre équipe de tournage ? capturer tous ces moments ?
GP : Cela peut être une émission difficile à produire et cela demande beaucoup d'argent. Faire sortir une tonne d'équipements de cinéma au milieu de nulle part n'est pas une chose facile. Pour la plupart de ces jeux, nous aurions gonflé jusqu'à 8 packs de caméras avec un équipage supplémentaire amené juste pour les jours de match. Étant donné que nous ne pouvions pas préparer et louer le grand ensemble d'appareils photo en cas de besoin, nous devions simplement le laisser inactif dans l'hôtel pendant la majeure partie de notre temps de prise de vue.
Nous avions trois caméras qui tournaient et suivaient les joueurs sur votre journée moyenne. Parfois, nous devions créer un calendrier de rotation parce que pendant la première saison, nous roulions sept jours sur sept. C'était un emploi du temps très difficile parce que nous devions être disponibles pour tout ce qui se passait dans leur vie, et ces joueurs et entraîneurs ne font jamais de pause, jamais. Nous couvririons les entraînements de football avec trois caméras. Pourtant, nous avons rarement voulu les trois caméras dans un même espace . Greg est souvent d'accord pour permettre à un seul opérateur de couvrir une scène pour garder les choses intimes et brutes. Ce que nous gagnons en authenticité, nous ne craignons pas de le perdre en couverture.
Il était important que notre production se sente comme des invités à l'EMCC et dans leur vie par rapport à l'émission prenant le contrôle de l'école. Nous devions permettre à ces gars de faire ce qu'ils feraient normalement, de se sentir à l'aise avec nous et de croire que nous allions respecter leurs histoires et leurs images . Honnêtement, lors de la première saison, il a fallu trois bonnes semaines de tournage avant que les enfants soient au moins à l'aise avec nous pour les filmer en privé et pour parler de leurs antécédents.
Mes opérateurs, Terry Zumalt et Luke Lorentzen, sont essentiellement mes bras gauche et droit pour le spectacle. Nous leur demandons tellement dans l'intérêt de garder les choses petites et intimes. Nous avons besoin qu'ils soient conscients de l'histoire, des relations et de ce qui se passe devant leur objectif et en dehors.
Il y a tellement de personnages et d'événements dans un projet comme celui-ci, et les réalisateurs et producteurs ne peuvent pas saisir toutes les nuances. Nous devions tous être constamment conscients tout en essayant de tourner les choses d'une manière excitante et cinématographique . Comparez cette approche à une émission de téléréalité moyenne qui pourrait avoir une tonne de caméras et d'opérateurs non impliqués couvrant de nombreux angles. Ces opérateurs se voient souvent confier une tâche très spécifique par un producteur ou un PDD ayant très peu de relations ou de connaissances développées avec les sujets. Je trouve que vous perdez cette intimité entre l'appareil photo et le sujet dans ces environnements, et souvent les images peuvent sembler très obsolètes.
Nous pensons qu'il est bien préférable d'avoir une petite équipe très talentueuse qui peut simplement vivre et être dans ce monde. Cela va au-delà des opérateurs et de mon incroyable équipe de talentueux AC et poignées - tout le monde est important.
Je crois que la technologie des caméras et de l'éclairage est arrivé à un point où il n'y a aucune raison pour que nous ne puissions pas avoir de documentaires cinématographiques magnifiquement tournés. Un accent sur un cadrage intéressant ainsi qu'un placement de caméra prudent et créatif , peut créer des résultats captivants dans une scène tendue.
Avec les bons outils et les bonnes personnes, nous sommes en mesure de capturer des moments et des histoires vraiment incroyables que personne n'aurait jamais imaginé possibles. C'est dans ces moments-là que le travail est le plus gratifiant. Bien sûr, cela ne fonctionne pas toujours comme vous le vouliez, et vous devez toujours l'utiliser pour l'histoire, mais cela fait également partie du processus.
PB : Quels objectifs utilisez-vous ?
GP : Pour mon appareil photo, nous avons décidé de tourner avec uniquement un Cooke Panchro 18mm prime pour tous les matchs, la couverture de la ligne de touche et de nombreuses pratiques. C'était un choix audacieux, en un sens. Si vous avez besoin d'un gros plan sur cette personne, la seule façon pour moi de l'obtenir est de me rapprocher d'elle. Être complètement impliqué. Cette longueur focale large dans un documentaire est rare car il est souvent beaucoup plus sûr pour l'opérateur d'être plus loin sur un zoom.
Il était très important pour nous de créer des règles et de dire :« Nous allons nous en tenir à notre objectif large, et nous allons juste à côté d'eux, et nous allons impliquer la caméra avec ces personnes et ce monde." Greg étant confiant dans le maintien de ce genre de choix audacieux, il contribue à créer quelque chose d'unique et de beau. Nous avons utilisé des objectifs Fuji 19-90 Cabrio pour les caméras de jeu, puis pour nos longs plans, nous avions des opérateurs sur Fuji Premier 75-400mm avec des doubleurs pour être aussi confortablement serré que nous le pouvons légalement dans un jeu sans perdre trop de lumière.
PB : La plupart de vos entretiens se déroulent dans les voitures des personnages ou dans leurs bureaux. Quel était votre forfait d'éclairage ? comme ?
GP : J'essaie d'avoir beaucoup d'outils avec moi parce qu'on ne sait jamais de quoi on va avoir besoin. Comme je l'ai dit, je garde une petite équipe; Je garde notre empreinte sur le plateau très petit, mais j'aime avoir un certain nombre d'options différentes à notre disposition simplement parce que nous ne savons souvent jamais dans quoi nous nous engageons.
J'aurais une petite fourgonnette remplie principalement d'articles de préhension : LED Litemat, petites IHM et quelques autres astuces d'éclairage. C'était définitivement très minime pour le quotidien, mais nous ne voulions jamais que quoi que ce soit se sente produit ou "allumé". Le maintien de l'aspect brut était très important. Pour les entretiens, nous essayons de placer tout le monde dans un environnement naturel . Nous avions une idée esthétique simple selon laquelle chaque coach serait photographié dans son bureau sous son éclairage fluorescent, et nous, dans ces cas, pour garder la couleur cohérente, utiliserions simplement de grands rebonds pour maintenir cette même température de couleur mais voyez leurs yeux plus clairement.
Avec les athlètes, nous tournions dans leurs chambres avec un simple regard de jour. Mais nous ne les tournions pas toujours pendant la journée, parfois nous éclairions ces interviews comme si elles étaient de jour . Nous mettions de la lumière à travers les fenêtres, et parfois ce serait une configuration beaucoup plus compliquée. Pourtant, pour la plupart, il s'agirait simplement d'un seul Litemat ou juste une légère prise de la lumière naturelle qui existait déjà.
PB : Toutes ces caméras étaient-elles alimentées sans fil retour au village pendant les matchs ?
GP : La surveillance sans fil est toujours un défi dans ces situations. Nous n'avions pas la capacité de tout câbler, et pour intervenir sur un terrain de football, il nous fallait des systèmes très puissants. Donc, nous avions des récepteurs sans fil Microlite HD de Nebtek . Ils ont une très petite empreinte sur l'appareil photo et sont l'un des plus puissants Options de surveillance HD là-bas. Ce n'est pas un système bon marché, mais la surveillance fiable de ces endroits éloignés n'était pas une tâche simple, où, dans un espace donné, vous avez des bases militaires/marines et parfois des fréquences radio étranges en conflit.
Souvent, c'était juste moi et un preneur de son dans une pièce avec les sujets ou même moi seul dans la voiture avec eux. Disposer d'un système sans fil puissant a permis à Greg, Adam et nos producteurs de regarder et de prendre des notes sur ce qui se passait sans avoir à être physiquement dans le même espace.
Vous pouvez diffuser Last Chance U maintenant sur Netflix.