Vous apprendrez étape par étape comment modifier la couleur dans Premiere Pro, notamment comment ajuster la teinte et la saturation, utiliser la correction des couleurs. outils et peaufinez votre vidéo jusqu'à ce qu'elle ait l'air professionnelle et cinématographique. | Vous apprendrez comment changer de couleur dans Premiere Pro. étape par étape, y compris comment ajuster les couleurs dans Premiere Pro en utilisant le panneau Lumetri, et même maîtriser comment changer la couleur du texte dans Premiere Pro et comment changer la couleur d'arrière-plan dans Premiere Pro pour peaufiner votre vidéo jusqu'à ce qu'elle ait l'air professionnelle et cinématographique.
Partie 1. Comprendre les bases des couleurs avant de modifier
Avant de vous lancer dans l'édition des couleurs, il est bon de comprendre ce qui façonne réellement l'apparence de votre vidéo. Ces bases vous aideront à obtenir des résultats plus fluides lorsque vous commencerez à apprendre à ajuster les couleurs dans Premiere Pro.
1. Teinte (H) :
C'est ce qui définit la couleur réelle :rouge, bleu, vert ou jaune. Lorsque vous ajustez la teinte dans Premiere Pro, vous déplacez une couleur vers une autre. Vous pouvez donner à un ciel bleu un aspect plus turquoise ou transformer une chemise rouge en tons rose tendre.
2. Saturation (S) :
La saturation détermine la force ou l'atténuation d'une couleur. Si vous le poussez vers le haut, votre vidéo semble vibrante et pleine de vie. L'abaisser peut donner à la scène un aspect calme, estompé ou cinématographique, selon votre style.
3. Luminance (luminosité) :
Celui-ci contrôle la façon dont vos couleurs apparaissent claires ou sombres. C'est essentiel pour équilibrer l'exposition ou corriger des photos sous-exposées.
4. Balance des blancs (température de couleur et teinte) :
La balance des blancs garde vos blancs neutres au lieu du jaune ou du bleu. Le réglage de la température rend votre vidéo plus chaude ou plus froide, tandis que la teinte aide à corriger les décalages verts ou magenta qui peuvent perturber l'ambiance.
5. Correction des couleurs vs étalonnage des couleurs :
Celui-ci peut être un peu déroutant car ils peuvent sembler similaires, mais ils servent des objectifs différents. La principale différence est simple :
- La correction des couleurs résout des problèmes techniques tels que l'exposition, la température et la balance des couleurs pour donner à votre vidéo un aspect naturel.
- L'étalonnage des couleurs, en revanche, ajoute de l'émotion et du style, donnant à vos séquences le ton cinématographique ou la finition créative qui donne le ton.
Partie 2. Premiers pas avec le panneau de couleurs Lumetri de Premiere Pro
Maintenant que vous maîtrisez les bases, il est temps de donner vie à ces idées. Dans Premiere Pro, tout commence par le panneau Lumetri Color, votre espace principal pour ajuster les couleurs et façonner l'apparence de votre vidéo. Vous pouvez l'ouvrir en passant à l'espace de travail Couleur dans le menu supérieur et en choisissant Fenêtre .> Espaces de travail > Couleur .
C'est ici que vous passerez la plupart de votre temps à apprendre à modifier les couleurs dans Premiere Pro, et chaque section se concentre sur une zone spécifique de votre image :
1. Correction de base :votre point de départ pour l'équilibre
C'est ici que vous commencez à ajuster l'apparence générale de vos images. Vous pouvez corriger l'exposition, modifier le contraste et corriger la balance des blancs pour donner à l'image un aspect net et naturel.
2. Créatif :donnez du style à vos images
Une fois que votre clip semble équilibré, cette section vous aide à lui donner de la personnalité. Vous pouvez façonner l'ambiance et la tonalité des couleurs à l'aide de préréglages intégrés ou d'outils tels que le film décoloré, la netteté, la vibrance, la saturation et la teinte.
3. Courbes :contrôle précis de chaque tonalité
La section Courbes vous permet de façonner la luminosité et la couleur avec plus de précision. Vous pouvez faire ressortir les détails des ombres, adoucir les hautes lumières ou équilibrer les canaux de couleurs pour créer un résultat lisse et soigné.
4. Roues chromatiques et correspondance :garder chaque clip cohérent
Ici, vous contrôlez les ombres, les tons moyens et les hautes lumières séparément, ce qui facilite l'équilibre de l'éclairage et des couleurs dans votre vidéo. Vous pouvez également faire correspondre la couleur entre deux clips différents pour que tout reste cohérent.
5. HSL Secondaire :Focus sur des couleurs spécifiques
Cette section vous aide à isoler et à ajuster une couleur sans affecter le reste de l'image. C'est parfait pour mettre en valeur un seul élément, comme faire ressortir une robe rouge ou atténuer un ciel trop lumineux.
6. Vignette :une subtile touche de mise au point
L'ajout d'une vignette donne à votre vidéo cette profondeur cinématographique en assombrissant légèrement les bords. Il attire l'attention sur le centre du cadre et aide votre sujet à se démarquer naturellement.
Voilà un aperçu rapide des six sections Lumetri Color que vous utiliserez pour apprendre à ajuster les couleurs dans Premiere Pro. Chacun joue un rôle différent dans l'élaboration de vos images, travaillant ensemble depuis la correction de base jusqu'à l'étalonnage créatif afin que vous puissiez créer votre look final étape par étape.
Partie 3. Comment ajuster la teinte et la saturation dans Premiere Pro
Maintenant que vous connaissez le panneau Lumetri Color, il est temps de commencer à ajuster les couleurs réelles de votre vidéo. Comme mentionné précédemment, la teinte contrôle la couleur elle-même, tandis que la saturation décide de son aspect vif ou atténué. Vous trouverez ci-dessous un guide simple pour vous aider à peaufiner les deux et à donner vie à votre vidéo.
Réglage de base de la saturation/de la vibrance
Il existe deux manières d'apprendre à modifier la saturation dans Premiere Pro :
Méthode 1 :Accédez à la Couleur Lumetri panneau et ouvrez la Correction de base onglet. Là, ajustez la Saturation curseur pour rendre les couleurs plus riches ou plus douces.
Méthode 2 :Vous pouvez également le faire en ajustant la vibrance, comme guidé par le didacticiel sur YouTube. Pour ce faire, ouvrez simplement la fenêtre Création . et contrôlez la Vibrance faites glisser le curseur jusqu'à ce que les couleurs conviennent à votre vidéo.
Changer les teintes de manière créative
Les teintes changeantes peuvent transformer complètement l’ambiance de votre vidéo, que vous souhaitiez réchauffer un coucher de soleil ou transformer la verdure en un ton plus doux. Et si vous souhaitez apprendre à modifier la teinte dans Premiere Pro, il existe également deux méthodes :
Accédez aux Courbes et sélectionnez Teinte vs Teinte . Ensuite, sélectionnez la couleur que vous souhaitez modifier, comme des feuilles vertes ou un ciel bleu. Faites glisser le point de contrôle vers le haut ou vers le bas pour déplacer cette couleur vers une nouvelle nuance.
Utiliser le HSL secondaire
Cette méthode fonctionne très bien lorsque vous souhaitez modifier une seule couleur sans affecter le reste de votre image. Choisissez une couleur avec la goutte r, affinez votre sélection et ajustez la teinte ou la saturation juste dans cette plage pour un contrôle propre et précis.
Partie 4. Perfectionner votre couleur :correction et réglage fin
Maintenant que vos teintes et votre saturation sont définies, il est temps de tout peaufiner et de donner à vos images un aspect équilibré du début à la fin. Voici comment modifier votre couleur dans Premiere Pro, étape par étape.
1. Commencez par la Fondation
Dirigez-vous vers la Correction de base pour définir le ton de base de votre vidéo. Ajustez l'exposition, le contraste, les hautes lumières, les ombres, les blancs et les noirs jusqu'à ce que votre image soit bien éclairée et uniformément équilibrée.
2. Façonnez le ton avec des courbes
Utilisez les Courbes RVB sous les Courbes pour affiner les canaux de contraste et de couleur. Cet outil vous offre un contrôle précis, vous permettant d'éclaircir, d'approfondir ou d'ajuster les tons sans affecter le reste de l'image.
3. Ajoutez de la profondeur avec les roues chromatiques
Dans les Roues chromatiques section, concentrez-vous sur vos ombres, vos tons moyens et vos reflets. C'est idéal pour équilibrer l'éclairage, ajouter de la chaleur ou donner à votre vidéo une ambiance spécifique qui correspond à l'histoire.
4. Gardez chaque tir cohérent
Enfin, utilisez la fonction Color Match sous Color Wheels &Match. pour que tous vos clips aient l'impression qu'ils vont ensemble. Ce tutoriel d'Adobe Made Simple l'explique en détail. Commencez par vous assurer que le clip dans lequel vous souhaitez copier l'étalonnage des couleurs se trouve juste à côté du clip d'origine sur votre timeline.
Dans le panneau Lumetri, recherchez et développez la section Roues chromatiques et correspondance. Cliquez sur Vue comparative . afin que vous puissiez voir les deux clips côte à côte. Déplacez la tête de lecture de votre timeline vers le deuxième clip. Cliquez ensuite sur Appliquer la correspondance pour copier automatiquement l'étalonnage des couleurs du premier clip au second.
Partie 5. Changer des couleurs spécifiques comme un pro
Une fois vos tons globaux équilibrés, vous souhaiterez peut-être modifier une seule couleur dans votre vidéo. Peut-être souhaitez-vous donner à un sweat à capuche vert un aspect rouge ou changer la couleur du ciel pour une scène plus dramatique. Et si vous souhaitez apprendre à changer de couleur dans Premiere Pro de cette manière, il existe deux méthodes simples pour le faire :
Option 1 :Utiliser l'effet de changement de couleur
Cette méthode est simple et fonctionne bien lorsque vous souhaitez échanger une couleur contre une autre sans affecter le reste de votre vidéo. Suivez ce tutoriel inspiré d'Adobe Made Simple pour l'essayer :
Étape 1
Appliquer l'effet de changement de couleur
Ajoutez votre vidéo à la timeline. Accédez à Effets et recherchez Changer la couleur . Faites glisser l'effet sur votre clip vidéo.
Étape 2
Définissez Faire correspondre les couleurs sur Utilisation de la teinte
Ouvrez les Contrôles d'effet et faites défiler jusqu'à Faire correspondre les couleurs. rubrique. Modifiez le paramètre sur Utilisation de Hue. donc l'effet fonctionne correctement.
Étape 3
Utilisez l'outil Pipette
Cliquez sur la Putte-goutte et sélectionnez la couleur que vous souhaitez modifier dans votre écran d'aperçu.
Étape 4
Ajustez la transformation de teinte
Revenez aux paramètres de changement de couleur et ajustez la Transformation de teinte. faites glisser le curseur jusqu'à ce que la couleur sélectionnée change pour la teinte souhaitée.
Option 2 :Utiliser Hue vs Hue dans le panneau Lumetri
Une autre façon de modifier une couleur spécifique dans Premiere Pro consiste à utiliser le panneau Lumetri que vous avez exploré. Voici une procédure pas à pas rapide qui montre comment procéder :
- Dans Lumetri, accédez aux Courbes et recherchez Hue vs Hue . Cliquez sur la Putte-goutte à côté de Hue vs Hue, puis cliquez sur la couleur de votre vidéo que vous souhaitez modifier.
- Trois points apparaîtront sur la courbe. Faites glisser le point central vers le haut ou vers le bas pour déplacer cette couleur spécifique vers une nouvelle teinte.
Partie 6. Conseils sur le flux de travail, raccourcis et dépannage
Très bien, vous avez maintenant appris à éditer, ajuster et changer la couleur dans Premiere Pro, mais le voyage ne s'arrête pas là. Premiere Pro regorge d'outils et de paramètres, et il y a toujours quelque chose de nouveau à découvrir lorsque vous travaillez avec la couleur.
Pour que votre flux de travail reste fluide et efficace, voici quelques conseils et raccourcis simples que vous pouvez suivre pour garder le contrôle et obtenir des résultats cohérents à chaque fois :
- Utilisez les calques de réglage pour gagner du temps : Au lieu d'appliquer des changements de couleur à chaque clip, ajoutez un nouveau calque de réglage et appliquez-y vos paramètres Lumetri. Il garantit la cohérence de vos modifications et facilite la modification de tout en même temps.
- Gardez un œil sur les oscilloscopes : Des oscilloscopes tels que la forme d'onde et le vecteurscope vous aident à voir ce que font réellement vos couleurs. Ils sont parfaits pour vérifier l'exposition, le contraste et la saturation afin que votre vidéo soit équilibrée sur n'importe quel écran.
- Réparer avant de styliser : Commencez toujours par la correction avant de passer à la notation. Définissez d'abord votre exposition, votre balance des blancs et votre contraste pour que votre travail créatif sur les couleurs soit propre et naturel.
- Enregistrez vos looks préférés : Une fois que vous avez créé un style de couleur que vous aimez, enregistrez-le en tant que préréglage dans Lumetri. C'est un moyen simple de garder une vue cohérente sur vos futurs projets.
- Vérifiez votre écran : Si vos couleurs semblent étranges après l'exportation, les paramètres de votre moniteur ou de votre espace colorimétrique peuvent en être la raison. Calibrez votre écran et assurez-vous que vos paramètres d'exportation correspondent à votre chronologie pour obtenir des résultats de couleurs précis.
Partie 7. Rencontrez Filmora :quand vous voulez les mêmes résultats sans la courbe d'apprentissage
Premiere Pro propose certains des meilleurs outils d'édition de couleurs, et une fois que vous aurez appris à changer de couleur dans Premiere Pro, les résultats peuvent être époustouflants. Mais pour quelqu’un qui débute, cela peut encore sembler un peu écrasant, même avec tous les guides et conseils. Sans oublier que Premiere Pro est un outil uniquement payant.
Si ce problème vous semble familier, Wondershare Filmora est une excellente alternative. Il s'agit d'un éditeur vidéo tout-en-un qui simplifie l'édition des couleurs tout en vous offrant un grand contrôle créatif.
Voici pourquoi Filmora est une excellente option :
Commandes faciles à utiliser
Filmora simplifie l'édition des couleurs. Vous pouvez affiner la teinte, la saturation, la luminosité et la température à l'aide de curseurs clairs qui répondent instantanément, ce qui facilite l'obtention du look souhaité.
LUTs et préréglages cinématographiques
En un clic, vous pouvez appliquer des LUT et des préréglages pour donner à vos séquences un style cinématographique ou créatif. C'est un moyen simple de faire ressortir vos vidéos.
Courbes HSL et roues chromatiques pour plus de précision
Si vous souhaitez plus de contrôle, les courbes HSL et les roues chromatiques vous permettent d'affiner des tons spécifiques dans votre vidéo. Vous pouvez ajuster les ombres, les tons moyens et les hautes lumières séparément pour obtenir un étalonnage des couleurs fluide et détaillé.
Palette de couleurs AI pour un look unifié
La fonction AI Color Palette vous permet d'extraire les couleurs d'une image ou d'une vidéo et de les transformer en une palette coordonnée. Cela vous aide à créer un style de couleur cohérent tout au long de votre projet.
Protéger les tons chair naturellement
Le moteur de couleurs intelligent de Filmora conserve des tons chair réalistes même lorsque vous effectuez des modifications importantes. Il permet de conserver un aspect naturel aux visages pendant que vous ajustez la teinte, la saturation ou la balance globale des couleurs.
Performances fluides et légères
Filmora fonctionne efficacement même sur les PC de milieu de gamme. Vous pouvez explorer les ajustements de couleurs, les effets et les outils d'IA sans vous soucier du décalage ou des longs temps de rendu.
Conclusion
De nombreuses personnes souhaitent apprendre à contrôler les couleurs dans Premiere Pro, et ce guide vous guide étape par étape. Vous avez appris à ajuster les couleurs dans Premiere Pro en explorant chaque partie du panneau Lumetri et en comprenant comment la teinte, la saturation et le ton façonnent votre métrage.
En fin de compte, les outils couleur de Premiere Pro sont puissants et professionnels, mais ils peuvent sembler écrasants pour les débutants et nécessitent un abonnement payant pour y accéder. Pour ceux qui préfèrent un démarrage plus fluide, Filmora constitue l’alternative parfaite. Il offre un moyen plus simple de modifier les couleurs avec des commandes claires, des aperçus en temps réel et des outils d'IA intelligents qui donnent à vos vidéos un aspect soigné sans la complexité.
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