Vous sentez-vous frustré de ne pas avoir le droit de faire des selfies dans les musées ? Un reflet lumineux a-t-il gâché la photo de votre œuvre d'art préférée ? Les autres visiteurs gênent-ils toujours votre prise de vue parfaite ? Alors cet article est fait pour vous, pour vous aider à photographier votre prochaine visite au musée !
Les musées sont un excellent endroit pour trouver l'inspiration, cependant, les grandes équipes derrière chaque exposition doivent être plus préoccupées par la préservation des œuvres d'art que par votre photo. Par conséquent, photographier dans un musée pose deux grands défis.
Tout d'abord, les multiples règles que vous devez suivre, rappelez-vous de toujours les respecter car elles existent pour une raison. Deuxièmement, le fait que vous ne pouvez pas modifier les conditions dans lesquelles vous devez tirer. Mais cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas faire de superbes photos, en fait, vous pouvez inverser la tendance et utiliser ces limitations pour faire passer votre photographie au niveau supérieur.
Chaque musée a des règles différentes, je vais donc aborder certaines des plus courantes :
AUCUN SELFIE-STICK
De nombreux musées du monde comme le Palace Museum de Pékin, le Van Gogh Museum d'Amsterdam, le Metropolitan Museum of Art de New York et bien d'autres ont interdit la perche à selfie. Ne vous inquiétez pas, cela ne devrait pas vous empêcher de créer un souvenir de vous-même avec votre œuvre d'art préférée.
Que ce soit dans un cadre ou une vitrine, la plupart des objets dans les musées sont protégés par du verre. Ainsi, vous pouvez utiliser votre reflet sur le verre pour faire un selfie. Vous pouvez également utiliser des miroirs et d'autres surfaces réfléchissantes que vous pouvez trouver.
Cristaux, Musée Teylers, Haarlem, Pays-Bas.
Albergo Diurno Venezia, lors de l'exposition Senso 80 de Flavio Favelli, Art Week Milan 2017, Milan, Italie.
Pour travailler avec les reflets, vous devez comprendre le fonctionnement de la lumière. Sans entrer dans une leçon de physique compliquée, ce que vous devez savoir, c'est que la lumière se déplace en ligne droite.
C'est aussi pourquoi vous pouvez obtenir ces éclats de lumière gênants qui peuvent ruiner vos photos. Vous devez donc être très attentif à tous les autres objets dans la pièce pour éviter les reflets indésirables.
Me As Mapplethorpe, 2009. Gillian Wearing RA, (d'après l'œuvre de Robert Mapplethorpe :Self Portrait, 1988) exposée au Gemeente Museum, La Haye, Pays-Bas.
Maintenant que vous savez comment cela fonctionne, vous savez comment vous déplacer dans l'espace afin de contrôler votre réflexion. Quelques conseils à prendre en compte :
- Plus l'arrière-plan est sombre, mieux vous verrez le reflet. Par exemple, si vous faites le selfie devant une photo en noir et blanc, positionnez-vous de manière à vous refléter dans la partie la plus sombre de la photo, afin de vous démarquer davantage. Si vous portez une chemise blanche ou de couleur claire, c'est encore mieux.
- Essayez différentes positions afin de ne pas bloquer une partie importante de l'illustration. Vous pouvez même essayer d'interagir avec.
- S'il y a une surface métallique ou un miroir dans la pièce, utilisez-la à votre avantage et reconnaissez votre présence (sourire, saluer, etc.) afin que cela ne ressemble pas à une erreur.
- Localisez la source de lumière, puis positionnez-vous de manière à ce que la trajectoire rebondissante ne touche pas l'objectif de votre appareil photo, mais qu'elle touche tous les objets que vous souhaitez refléter.
AUCUN FLASH
C'est l'une des règles les plus universelles dans les musées. En effet, les centaines de milliers de visiteurs que certaines œuvres attirent représenteraient une grande quantité de lumière que certains matériaux ne peuvent absorber sans dommage. Vous devrez donc tirer le meilleur parti de l'éclairage du musée qui est conçu soit pour préserver les œuvres d'art délicates, soit pour créer une ambiance qui complète tout un concept de l'exposition.
En d'autres termes, le plus souvent, il fera très sombre. C'est là qu'interviennent les paramètres de votre appareil photo (et même de certains smartphones).
Étant donné que cet article ne concerne pas l'exposition, je n'entrerai pas dans les détails, mais je vais vous donner un guide rapide pour l'ajuster afin de mieux photographier en basse lumière. L'exposition correcte dépend de trois choses :
ISO
En photographie, cela signifie Organisation internationale de normalisation, comme toutes les autres ISO dont vous avez entendu parler. Ce qu'il normalise dans ce cas, c'est une échelle de mesure de la sensibilité à la lumière. Plus le numéro ISO que vous choisissez est élevé, plus la sensibilité de votre appareil sera élevée. Beaucoup de gens ont peur d'aller très haut parce qu'il y a un risque d'avoir du bruit dans votre image, qui est comme le grain qui était dans la photographie argentique.
De nos jours, la plupart des caméras peuvent conserver la qualité même à des nombres plus élevés, alors essayez tous les paramètres pour déterminer lequel est le plus élevé que vous pouvez utiliser avec votre propre équipement. Cependant, d'après mon expérience, vous obtenez moins de bruit à partir d'un ISO élevé que d'aller plus bas et d'essayer ensuite de corriger la sous-exposition dans Photoshop plus tard. Voici un exemple :
Cette image a été prise à ISO 320.
Contre . . .
Cette image a été prise avec un ISO de 3200.
Ouverture (nombre f)
L'explication la plus simple que je puisse offrir est que l'ouverture est le trou dans votre objectif qui laisse entrer la lumière. Par conséquent, plus le trou est grand, plus la lumière entrera.
Mais voici la partie délicate, l'échelle de référence d'ouverture est inversement proportionnelle. Ainsi, contrairement à ce que l'on pourrait penser, un nombre plus petit signifie un trou plus grand et donc plus de lumière. Par exemple, une photo prise avec f/8 sera plus claire que la photo prise avec f/11.
Ce paramètre contrôle également la profondeur de champ de votre image (la zone qui sera mise au point). Soyez donc prudent en déplaçant celui-ci, car vous risquez de perdre de la netteté dans les zones plus éloignées de votre point de mise au point si vous utilisez des nombres f plus petits. Remarquez dans l'image ci-dessous comment les objets perdent la mise au point vers l'arrière.
Cristaux, Musée Teylers, Haarlem, Pays-Bas.
Vitesse d'obturation
Ce paramètre contrôle la durée d'exposition du capteur à la lumière. Le capteur (ou film) étant accumulatif, plus vous l'exposerez longtemps, plus votre image sera claire. La vitesse d'obturation est très simple et pourrait être votre meilleur choix, sauf que tout ce qui bouge ressemblera à un flou si vous allez trop lentement.
Même si tout est immobile, si vous n'utilisez pas de trépied, c'est VOUS qui bougez. Ne le laissez donc pas ouvert trop longtemps. Dans certains musées, vous êtes autorisé à utiliser un trépied si vous payez un supplément, alors n'hésitez pas à demander.
Il est également utile de savoir que les téléobjectifs nécessitent une vitesse d'obturation plus rapide pour éviter le flou que les objectifs grand angle. Vous pouvez donc également envisager de recadrer votre image comme dans l'exemple suivant.
Vitesse d'obturation 1/8ème, f/5.6, ISO 800, distance focale 55mm.
Vitesse d'obturation 1/8ème, f/5.6, ISO 800, distance focale 22mm.
Vous pouvez également utiliser ce paramètre de manière créative. Pour cette photo, je voulais que le tram passant entre les deux pièces de la sculpture laisse une ligne floue pour avoir un résultat plus dynamique et aussi montrer plus de contexte sur la façon dont la sculpture était censée interagir avec l'espace.
Vitesse d'obturation 1/2 seconde, f/11, ISO 400; focale 18mm.
Vitesse d'obturation 1,3 seconde, f/11, ISO 400; focale 18mm.
Maintenant que vous savez ce que fait chaque paramètre, vous pouvez les ajuster à vos besoins. Gardez à l'esprit qu'ils sont interdépendants, donc si vous en déplacez un, vous devez corriger les autres en conséquence. Par exemple, si vous fermez votre ouverture parce que vous voulez plus de profondeur de champ, pensez à la compenser en laissant l'obturateur ouvert plus longtemps, ou en rendant votre ISO plus sensible (chiffre plus élevé). Gardez toujours un œil sur votre posemètre !
SANS CONTACT
Étant donné que vous ne pouvez pas changer votre environnement ou réorganiser les œuvres d'art, vous devrez être très créatif et flexible.
Soignez la composition.
Lorsque vous photographiez une œuvre d'art dans un musée, n'essayez pas de simplement la reproduire. Pour cela, il vaut toujours mieux acheter la carte postale ou le catalogue. Ce que vous voulez, c'est capturer ce qu'il vous transmet. Utiliser l'architecture de la galerie, la faire interagir avec les autres pièces de l'exposition, essayer de capter l'ambiance. En d'autres termes, faites-en votre propre. Remarquez que dans cet exemple, je n'ai photographié aucune œuvre d'art spécifique, juste l'espace et l'atmosphère.
Rijksmuseum van Oudheden, Leyde, Pays-Bas.
Modifier votre position.
Reprenez le sujet du No Selfie-stick, si vous avez besoin d'éviter les reflets et que vous ne pouvez pas déplacer l'œuvre ou l'éclairage, repositionnez-vous. Faites-le également pour jouer avec la perspective, pour inclure ou exclure des objets de votre cadre, et essayez simplement autant d'angles que possible.
Pour cette image suivante, je jouais avec la perspective et la position des lampes circulaires afin de les faire ressembler à l'aura de la statue.
Rijksmuseum, Amsterdam, Pays-Bas.
Soyez conscient des autres visiteurs.
Il vous sera très difficile d'avoir le musée pour vous seul, alors essayez d'être respectueux des autres et ne vous gênez pas. N'ayez pas peur d'inclure également des personnes dans votre photo, assurez-vous simplement d'attendre le bon moment pour qu'elles complètent votre image.
Het Dolhys, Haarlem, Pays-Bas.
Museo de la luz, Mexico, Mexique.
COPYRIGHT
Enfin et surtout, il y a une règle que vous ne verrez pas sur les panneaux du musée, mais elle existe et elle est très importante :la question du droit d'auteur.
Tout en s'inspirant d'autres artistes, c'est formidable, n'oubliez pas que vous photographiez le travail d'un autre artiste, il est donc couvert par le droit d'auteur. Cela peut s'appliquer aux œuvres d'art exposées à l'architecture du musée, ce qui peut être un problème très compliqué à comprendre.
Je vous conseille de vous en informer plus en profondeur. Une règle générale que vous pouvez toujours suivre est que vous ne pouvez pas utiliser l'image à des fins commerciales sans l'autorisation et/ou la rétribution du créateur. Et dans tout autre contexte à des fins pédagogiques (par exemple, ce tutoriel ou donner une conférence), vous devez toujours donner les crédits. Soyons respectueux les uns des autres.
La prochaine fois que vous irez dans un musée, vous pourrez à la fois être inspiré et créatif. Profitez et partagez vos photos !