Les bons photographes apprennent à travailler dans les limites de leur équipement et à faire face à des scènes où la plage de luminosité est trop grande pour que le capteur de l'appareil photo puisse la gérer. Voici quelques idées à explorer, et aucune d'entre elles n'implique de techniques HDR.
1. Regarde la lumière
Je soupçonne que la raison pour laquelle la plupart des photographes sont attirés par la photographie HDR est qu'ils aiment l'apparence des images à contraste élevé et super saturées que vous voyez souvent créées avec cette technique. Il ne s'agit pas vraiment de capturer chaque détail d'un sujet à contraste élevé.
Regardez plutôt la lumière. Si vous photographiez un paysage ou une étude architecturale et que la plage de luminosité de la scène est trop importante pour que votre appareil photo puisse la gérer, vous photographiez probablement sous un mauvais éclairage pour le sujet. Attendez que le soleil soit plus bas dans le ciel et que la lumière soit plus douce. La qualité de la lumière sera meilleure, la plage de luminosité sera moindre et la photo sera meilleure.
2. Laisse les ombres s'assombrir
Vous n'avez pas à voir dans l'ombre. Laissez-les s'assombrir. Si la luminosité est trop élevée, exposez pour les hautes lumières (c'est-à-dire assurez-vous que l'appareil photo capture tous les détails des hautes lumières) et laissez les ombres aller là où elles le souhaitent. Cela ne fonctionnera pas tout le temps - parfois, vous avez juste besoin d'un meilleur éclairage (voir le premier conseil). Mais exposer les hautes lumières et laisser les ombres s'assombrir est un bon exercice d'observation et de création d'images. Travaillez avec la lumière pour créer des images graphiques, pas contre elle.
Vous pouvez aller encore plus loin dans le post-traitement. Les photographes Eduardo Izquierdo et Tom Hoops rendent délibérément les arrière-plans sombres de leurs portraits plus sombres ou même noirs afin que l'attention du spectateur se porte directement sur le modèle, sans distractions. Peut-être est-il temps de régler la plage dynamique basse sur nos caméras ?
3. Mélange d'exposition
Parfois, vous rencontrerez une scène comme celle ci-dessus où la plage de luminosité est trop importante pour votre appareil photo mais la qualité de la lumière est bonne. Le problème ici est la différence de luminosité entre la lumière qui traverse la fenêtre et la lumière qui éclaire l'intérieur du bâtiment. Si vous exposez pour l'intérieur, la fenêtre brûlera. Si vous exposez pour la fenêtre, vous n'obtiendrez pas beaucoup de détails à l'intérieur.
Alors, que faites-vous si vous voulez de bons détails dans les deux ? La réponse est de prendre deux expositions distinctes, comme dans les exemples ci-dessus, et de les mélanger dans Photoshop. Idéalement, l'appareil photo devrait être sur un trépied pour que les images correspondent exactement, mais j'ai pu le faire avec les photos ci-dessus même si elles étaient tenues à la main et légèrement décalées :
4. Exposition se fondant dans le paysage
Les paysages sont un autre domaine où vous pouvez avoir une bonne qualité de lumière, mais la plage de luminosité est encore trop grande pour votre appareil photo. C'est parce que le ciel est souvent beaucoup plus lumineux que le paysage lui-même. Vous pouvez également rendre le ciel plus sombre pour un effet dramatique (ainsi que pour capturer plus de détails).
Une solution consiste à utiliser un filtre gradué de densité neutre; un filtre carré ou rectangulaire clair en bas et foncé en haut qui se clipse dans un support vissé à l'avant de votre objectif. Vous le déplacez vers le haut ou vers le bas afin que la moitié sombre bloque une partie de la lumière du ciel et réduise efficacement la plage de luminosité de la scène.
Les diplômés sont formidables, mais ils ne sont pas parfaits. Ils fonctionnent bien lorsque l'horizon est une ligne droite à travers la photo, mais mal s'il a une forme irrégulière. Les dégradés de bonne qualité coûtent cher, et les dégradés bon marché peuvent donner à votre ciel une dominante de couleur magenta.
Le mélange d'exposition résout ces problèmes. Comme dans l'exemple précédent, vous devez prendre deux photos, l'une exposée pour le ciel et l'autre pour le paysage lui-même :
Ensuite, vous pouvez mélanger les deux ensemble dans Photoshop. L'idée est de créer un mélange qui semble naturel à l'œil, ce qui signifie s'assurer que le ciel n'est pas trop sombre ou que le paysage n'est pas trop clair, sinon il n'aura pas l'air bien. Vous vous retrouvez avec quelque chose comme ceci :
Les techniques Photoshop utilisées pour cela peuvent être assez compliquées. Christopher O'Donnell a écrit un bon article à ce sujet ici.
Maîtriser la photographie
Mon dernier ebook, Mastering Photography :A Beginner’s Guide to Using Digital Cameras vous initie à la photographie numérique et vous aide à tirer le meilleur parti de vos appareils photo numériques. Il couvre des concepts tels que l'éclairage et la composition ainsi que les paramètres de l'appareil photo que vous devez maîtriser pour prendre des photos comme celles de cet article.