Il y a une certaine élégance subtile dans les images monochromes (souvent appelées noir et blanc). La suppression de la couleur change la mise au point de l'image sur le sujet, les tons, les textures, les ombres et les hautes lumières. Par conséquent, il faut un état d'esprit différent ou un œil différent pour photographier le monochrome que pour la couleur.
La couleur nous séduit, elle donne de l'énergie et de l'enthousiasme à l'image, il y a beaucoup d'endroits pour l'œil à visiter et à voyager autour d'une image. Pour bien faire du monochrome, il faut penser sa composition de manière plus structurée, il faut voir l'image d'une manière différente.
Dans la version couleur, le ciel bleu et l'herbe verte dominent, mais le fabuleux détail des nuages est mis en valeur dans la version monochrome ou en noir et blanc, avec les lignes fortes et nettes des arbres centraux qui dominent.
Le monochrome est l'endroit où vous réduisez l'image à une couleur tonale - il peut s'agir de noir et blanc, de sépia, d'un canal de couleur spécifique, d'argent, d'or ou de l'une des nombreuses nuances utilisées pour générer l'image finale. Le plus souvent, nous voyons le noir et blanc classique, souvent utilisé avec la photographie de rue.
Éléments d'imagerie monochrome / noir et blanc
1 – Objet
Le sujet est-il l'élément principal de l'image ? Capte-t-il et retient-il l'attention ? Est-ce une composition propre, simple et forte ?
2 – Gamme tonale
Les tons de l'image vont-ils du vrai noir au blanc, avec une bonne gamme de tons de gris entre les deux. Ansel Adams Zone System est un guide utile pour comprendre la gamme de tonalités disponibles. Réfléchissez également à la manière dont votre appareil photo tentera de les compenser, ce qui pourrait vous obliger à ajuster votre compensation d'exposition.
Les tons de cette image sont très similaires, principalement des tons moyens. Il y a du blanc mais pas assez de tons sombres/noirs pour mieux l'équilibrer.
Cette image a beaucoup de tons plus sombres. Il a été délibérément traité pour ajouter du drame aux nuages et capter les faisceaux lumineux traversant le sommet des nuages.
3 – Contraste
Directement lié à la gamme de tons, le contraste explore davantage ce concept en comparant la gamme de différences entre les tons pour un impact visuel. Le contraste est la différence d'échelle entre les tons et peut être utilisé pour un impact créatif significatif.
Le vrai noir clair dans les sièges et les poignées, équilibré avec l'argent beaucoup plus brillant, donne un contraste de tons clair et défini.
Avoir une bonne plage tonale rend l'image plus intéressante, mais choisir de positionner certains éléments les uns contre les autres spécifiquement pour souligner le contraste entre eux est un outil puissant. Le contraste peut également être affecté lors de la phase de post-traitement.
4 – Textures
Lorsque vous supprimez la couleur d'une image, ce qui reste est la structure de la composition - les lignes, les formes et les détails qui composent les éléments. Aller encore plus loin dans les détails subtils peut révéler les éléments texturaux du sujet - lignes et rainures dans l'écorce ou le bois patiné, fissures dans un mur de béton, détails fins dans les cheveux ou la fourrure. Ces éléments de texture souvent négligés peuvent être mis en évidence dans une image monochrome, les montrant sous une nouvelle perspective.
Ces éléments de texture souvent négligés peuvent être mis en évidence dans une image monochrome, les montrant sous une nouvelle perspective.
Une longue exposition fournit l'effet de fumée douce de l'eau, donnant une texture douce pour contraster les roches couvertes de coquillages granuleux.
De nombreuses lignes et formes dans les branches des arbres offrent des détails de texture, associés aux lignes de nuages dans le ciel. Cette image a également été traitée avec un peu de grain de film pour ajouter une texture encore plus subtile.
5 – Léger
L'une des choses que je préfère dans la prise de vue monochrome est que souvent la lumière dans laquelle vous travaillez a moins d'effet sur l'image finale. Évidemment, la meilleure lumière que vous pouvez obtenir est idéale, mais parfois vous devez simplement gérer la lumière dans une situation particulière; par exemple. lumière très plate sous des nuages de pluie dans un paysage.
Les images en noir et blanc peuvent être modifiées et traitées pour tirer le meilleur parti de la lumière disponible. En fait, j'ai souvent constaté, en particulier pour les paysages, que moins l'éclairage est idéal, meilleure est l'image lorsqu'elle est finalement traitée en noir et blanc.
Pris sous une pluie légère par une journée très nuageuse, mais je savais que lorsque je l'ai traité, le ciel serait magnifique avec tous les mâts des yachts se détachant sur les nuages dramatiques
6 – Formes et motifs
L'utilisation de la gamme de tons et du contraste de manière plus créative peut mettre en évidence les formes ou les motifs du monde qui vous entoure. Lorsque vous apprenez à voir en monochrome, les rechercher devient beaucoup plus facile. C'est surprenant quand on prend le temps de s'arrêter et de regarder et de voir d'une manière différente, à quel point le monde est présenté en motifs.
Une image très abstraite de la jambe de force sur une grande sculpture en métal. Le contraste des lignes rayonnant du point central avec la courbe du fil de rasoir a attiré mon attention, et il a été spécifiquement cadré pour ce point de vue.
Adopter une approche abstraite peut offrir encore plus de possibilités de composition créative. Se rapprocher d'un sujet et se concentrer sur les éléments structurels peut donner des résultats intéressants. Changer d'angle d'approche, être très haut, descendre très bas ou adopter un point de vue inattendu peut complètement changer la façon dont un élément d'une image est vu.
Le bord d'un siège en métal dans une rue animée de la ville, photographié de près pour mettre en valeur les détails circulaires répétés et les lignes contrastées des barres.
7 – Ombres
La prise de vue en plein jour n'est souvent pas idéale pour la photographie, les ombres sont dures avec des bords bien définis et les tons noirs lourds peuvent dominer visuellement l'image. La prise de vue et le traitement en monochrome sont non seulement un moyen de contrer cela, mais également d'exploiter cette lumière très contrastée pour un résultat positif.
Être capable de voir le potentiel du contraste tonal et des ombres vous offre bien plus de possibilités de créer des images si vous êtes prêt à penser et à voir en monochrome.
Ici, j'ai délibérément composé pour utiliser les ombres comme élément de cette image et édité pour capter les détails subtils de la toile d'araignée s'étendant également sur les fers du cheval. La texture ajoutée est mise en évidence dans les marques de scie sur les planches de bois.
8 – Détails
Les images en couleur concernent souvent les grandes couleurs vives et audacieuses qui attirent votre attention, mais souvent, il y a souvent peu de choses au-delà des couleurs pour la retenir. Le monochrome vous permet d'explorer votre monde à partir d'un cadre de référence différent.
En ce qui concerne les tons, le contraste, les textures et les formes, vous pouvez également prendre votre temps pour regarder et voir les détails les plus fins de l'image. Il peut s'agir d'une toile d'araignée s'installant dans un vieil immeuble, de rides dans les mains ou le visage d'un être cher, de l'éclat des dents dans un sourire ou d'un reflet dans une fenêtre. De nombreux petits éléments superposés peuvent créer une image nuancée, quelque chose à savourer et à apprécier.
Des ondulations d'eau, des montagnes enneigées enveloppées de nuages et une ligne de saules rabougris atteignant une masse de branches jusqu'au ciel, autant d'éléments et de détails différents.
Ce t-shirt a beaucoup de détails, mais c'est le contraste entre la matière noire et le crâne chauve qui a attiré mon attention, et les magnifiques plis de peau à l'arrière du cou ont scellé l'affaire.
9 – Tons de couleur dans le traitement final
Monochrome ne signifie pas seulement noir et blanc, et même dans ce concept, il existe de nombreuses nuances de couleurs différentes qui peuvent être appliquées à l'image finale pour un effet créatif. Les tons sépia (jaunes) sont souvent utilisés pour donner un effet vintage ou vieilli. De nombreuses autres couleurs peuvent être utilisées efficacement dans le traitement d'une image monochrome pour l'améliorer et présenter l'image comme vous le souhaitez.
Une vieille pièce d'équipement agricole rouillée a cette ambiance rehaussée d'un ton sépia légèrement vieilli.
Différents tons peuvent être utilisés pour réchauffer ou refroidir l'image, ce qui peut changer radicalement l'ambiance ou la sensation de l'image. Si vous voulez faire preuve de créativité ici, il peut être intéressant de traiter la même image avec plusieurs tons différents et de les comparer. Parfois, le choix final peut vous surprendre.
Exposition de 7 minutes à Docklands, Melbourne, Australie. Le ciel était d'un gris bleu froid et je voulais une sensation différente plus dramatique, et j'ai opté pour ce ton violet pour l'ambiance que je voulais transmettre.
Conclusion
Il y a bien plus de façons de voir le monde que la couleur à laquelle vous êtes habitué. Apprendre à voir dans les tons de gris, noir et blanc vous apprendra les compétences de composition essentielles qui devraient améliorer votre photographie. En outre, il offre de nouvelles possibilités de prendre des photos dans des conditions d'éclairage plus variées, élargissant ainsi vos compétences et vos capacités.
Enfin, il y a beaucoup de plaisir et une possibilité créative à avoir dans le traitement des images monochromes. N'ayez pas peur d'expérimenter et de repousser les limites de ce à quoi vous pourriez vous attendre.
Remarque :Je prends toujours des photos en couleur et traite les images en monochrome sur l'ordinateur.