Ainsi, dans mon dernier article, nous avons examiné comment vous pouvez enregistrer de la musique en direct. J'espère que certains d'entre vous auront utilisé cet article comme motivation pour sortir et tirer. Super! Si ce n'est pas le cas, qu'attendez-vous ?
Cette fois, je veux écrire sur la base d'un commentaire que j'ai reçu sur la façon d'éditer la photographie musicale, avec quelques conseils pour que votre montage musical soit conforme aux normes du dieu du rock. Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de retoucher des photos. Vous avez votre style d'édition, et j'ai le mien, donc en regardant cela, si vous pensez "Je préfère plus de contraste", ajoutez simplement plus de contraste.
J'utilise le logiciel de montage Capture One Pro. Je sais qu'un pourcentage énorme d'entre vous utilise Lightroom, mais en réalité, les choses sont très similaires. Les boutons sont à des endroits différents, mais ils font la même chose. Ce que je veux faire avec cet article, c'est vous donner quelques conseils, plutôt qu'un guide exact étape par étape. Comme toutes les bonnes recettes, vous devez vous adapter à votre four et à la façon dont vous aimez votre nourriture. Cela dit, passons à la cuisine.
Vitesse
Le frisson d'un concert s'estompe, pour les fans, pour les groupes et pour les publications qui diffusent les images. Bien que la vitesse ne soit pas très importante lors du montage pour de petits groupes, je vous conseillerais toujours de faire votre montage le plus tôt possible. De cette façon, si vous fournissez des images au groupe, ils seront toujours enthousiasmés par le spectacle et voir vos superbes photos les rendra encore plus excités.
Lorsque je fais du montage pour une publication, l'idée est de sortir les images le plus tôt possible. Par conséquent, ma technique de montage est conçue avec la vitesse comme facteur. Pour les images de portfolio, ou celles que vous aimez, allez dans Photoshop et supprimez des choses, retouchez la peau, etc., mais en général, ce n'est pas obligatoire.
Ce délai serré signifie que vous devez parfois décider de ne pas retirer les lumières gênantes ou le panneau de sortie de secours. C'est beaucoup plus rapide à faire maintenant que Capture One, Lightroom, et al. ont ces fonctionnalités intégrées. Cependant, soyez averti, vous pouvez toujours être facilement pris dans ce processus.
Beaucoup d'entre vous débutent peut-être, vous pouvez donc passer du temps à peaufiner un peu plus les détails. Il existe de nombreux excellents tutoriels sur DPS sur Photoshop et des techniques d'édition plus avancées, alors assurez-vous de les lire si c'est quelque chose que vous voulez faire.
L'édition commence dans l'appareil photo lors de la prise de vue
Je ne saurais trop insister là-dessus. La tendance au dépassement est forte ! À l'ère numérique, nous pouvons filmer et supprimer si rapidement que nous nous laissons emporter. Le frisson d'être à un événement en train de filmer de la musique en direct peut s'ajouter à cela, car vous voulez obtenir LA photo. Cependant, essayez de vous retenir un peu. Chaque image que vous prenez est quelque chose que vous devez revoir et modifier, alors gardez cela à l'esprit. Cela dit, j'ai été coupable et lorsqu'un chanteur éclate sur scène, tirer au FPS maximum de l'appareil photo est quelque chose qui peut vous aider à obtenir ce superbe cliché.
Métadonnées (alias l'habitude ennuyeuse qu'il est bon de prendre tôt)
Les métadonnées sont les informations jointes à votre fichier. Cela inclut les paramètres de l'appareil photo, etc., mais lorsque vous photographiez pour des organisations ou des agences de stockage, vous devez inclure des métadonnées dans vos images. Il est préférable de prendre cette habitude tôt.
Transformez vos informations de contact en un préréglage, afin qu'elles puissent être ajoutées facilement lors de l'importation pour gagner du temps. Les premières données que vous devez ajouter sont le champ de contenu, qui contient les sections suivantes :
Titre
Descriptif
Catégorie
Le "Titre" est simple. Mettez le nom du groupe qui se produit en direct au XYZ Venue. Si vous avez une photo du chanteur principal, ajoutez cette information. Par exemple, sur cette image, le titre est "Diet Cig". Vivez au Rescue Rooms Nottingham. Point à Point 2015.'
Avec la description suivante comme "Alex Luciano du groupe new-yorkais, Diet Cig joue aux salles de sauvetage de Nottingham dans le cadre du festival Dot To Dot".
J'ai gardé le plus important jusqu'à la fin - "Mots clés". Vous utilisez des mots clés pour les recherches d'images dans votre catalogue, ou dans une bibliothèque d'images ou une publication où vous avez soumis l'image. Par exemple, sur cette photo, l'image comprend des mots-clés tels que "Fender Guitars" et "Vans". C'est incroyable le nombre de fois où les gens demandent un musicien jouant une marque de guitare spécifique ou jouant dans une marque particulière. Alors facilitez-vous la tâche et utilisez des mots-clés pour les trouver. Je pense que la demande la plus étrange que j'ai eue concernait des artistes qui se produisaient en pantoufles. Malheureusement, je n'en ai pas dans mon catalogue. Cependant, cela montre à quel point le mot-clé dans tous les détails peut être utile.
Commencez ce processus tôt. Sinon, avant que vous ne le sachiez, vous avez tourné tellement de concerts sans cela que l'idée d'ajouter des métadonnées à tant d'images signifie que vous ne le faites pas du tout. Prenez l'habitude, et c'est indolore. Laissez-le pour plus tard, et vous ne le ferez pas. Fais-moi confiance! Ma première année de tournage de musique live n'a pas de métadonnées à ce jour !
Images de sélection
Vous devez maintenant le réduire à un ensemble raisonnable d'images à éditer. Je recommande environ 10 à 15 max. Vous devez être impitoyable dans ce processus de sélection ! Lors du choix des prises de vue, vous devrez peut-être vous concentrer sur les moindres détails (et parfois même sur les différences perçues) pour les réduire. La clé ici est d'être impitoyable. Tout comme un diaporama de vacances de vos proches - peu importe à quel point vous pensez qu'ils sont fantastiques, personne ne veut voir les 128 photos d'un groupe qui sont nettes et bien exposées. Vous voulez un petit ensemble d'images qui capturent l'intensité d'être là. De cette façon, ils ont beaucoup plus d'impact. Vous allez épater les gens plutôt que de leur faire penser "Ce cliché n'est-il pas le même que le précédent ?"
Voici à quoi ressemblera une image typique hors caméra. La couleur est épuisée, il y a quelques problèmes d'exposition, mais c'est un excellent point de départ.
Balance des blancs / Correction des couleurs
La balance des blancs et la correction des couleurs sont la partie la plus difficile. Vous trouvez tellement de variations de couleur lors d'un concert qu'il peut être impossible d'obtenir un teint réaliste. Dans ce cas, vous pouvez soit adopter les couleurs, soit passer au noir et blanc. Cela dépend de vos yeux et vous devrez peut-être faire des compromis.
Comme le montrent les captures d'écran ci-dessous, en lumière mixte, cela peut être assez extrême car la balance des blancs de vos appareils photo peut manquer de loin. Concernant le réglage de l'appareil photo, je laisse la balance des blancs sur auto. L'éclairage change tellement dans une situation de concert, que même deviner sur quel mode le régler n'est pas pratique. Laissez-le en automatique. Laissez l'appareil photo faire de son mieux, puis (et je déteste utiliser ce terme) corrigez-le en post.
C'est ici que vous choisissez si vous le voulez en noir et blanc. Parfois, vous avez une belle photo, mais la couleur est au-delà de la fixation (la lumière rouge est mortelle, et pour une raison quelconque, les gars de l'éclairage adorent le rouge !). La seule option est donc le noir et blanc. Maintenant, comme je l'ai dit dans mon dernier article en faisant cela pour les médias, le noir et blanc est généralement interdit, mais pour le travail personnel (et même le portfolio), il n'y a rien de mal avec le noir et blanc. J'adore le look.
L'autre option est d'aller avec la couleur et de la laisser faire partie de l'atmosphère de la photo. J'ai une photo de Ian Brown des Stone Roses (que j'adorais quand j'étais jeune) regardant à travers son tambourin et droit dans l'objectif. L'éclairage signifiait que je ne serais jamais capable d'obtenir des tons de peau naturels, alors j'ai adopté la couleur et je l'ai modifiée en gardant cela à l'esprit.
La balance des couleurs rend cette image bien meilleure, mais il reste encore du travail à faire.
Exposition
Une fois que vous avez défini votre couleur, vous pouvez commencer à travailler sur l'exposition. Semblable à toute autre édition que vous faites, mais la principale différence est la quantité d'utilisation des curseurs "récupérer les hautes lumières" et "ombres". L'éclairage de concert est généralement à contraste élevé, surtout si vous avez les lumières d'arrière-plan dans la prise de vue. L'utilisation des curseurs de récupération peut aider ici. Les lumières de fond sont généralement la seule fois où je fais un peu de retouche. Si j'ai une photo fantastique avec une lumière d'arrière-plan gênante, je la supprime rapidement. C'est la beauté de n'avoir que dix images à éditer au lieu de 75. Vous pouvez passer un peu plus de temps avec chaque image, même lorsque vous êtes dans un délai serré. Une autre astuce consiste à réduire la saturation pour aider à prendre le dessus sur les couleurs dures. Vous pouvez également travailler avec des couleurs individuelles, ce qui aide.
Pour l'image avec laquelle nous travaillons ici, j'ai réduit l'exposition d'un peu moins d'un arrêt et j'ai récupéré les hautes lumières. J'ai également ajouté un peu de clarté et de contraste à l'image pour plus de punch.
Niveaux/Courbes
Pour mes derniers réglages, j'utilise des "courbes". Vous pouvez également utiliser des "niveaux", mais cela dépend de votre préférence. Quelle que soit celle que vous utilisez, il s'agit de travailler avec chaque canal de couleur pour créer une couleur finale plus équilibrée. Ajustez le contraste jusqu'à ce que vous soyez satisfait.
Avec l'image que nous utilisons ici, j'ai légèrement modifié les "tons moyens". J'ai ajusté chacun des canaux rouge et vert, en faisant des changements subtils (la subtilité est la clé ici) pour obtenir un meilleur équilibre des couleurs dans l'image.
Recadrer
Si nécessaire, vous pouvez recadrer l'image. Je ne vais pas vous ennuyer avec la façon de le faire, mais c'est juste quelque chose à garder à l'esprit. N'oubliez pas qu'un petit recadrage peut supprimer des éléments tels que les panneaux de sortie de secours beaucoup plus rapidement que de les supprimer avec Photoshop.
Ajustement final
J'aime toujours ajouter une petite vignette à mes images. Habituellement très subtil, mais j'aime juste la façon dont il attire l'attention sur le sujet. Je pense que parfois c'est plus une force d'habitude plutôt que nécessaire. Encore une fois, c'est à vous de décider.
Dernière vérification
Éloignez-vous de votre moniteur pendant quelques minutes. Prenez un verre ou allez aux toilettes. La clé est de s'éloigner de l'écran pendant quelques minutes. Vous pouvez facilement pousser trop loin des choses comme le contraste sans vous en rendre compte. Alors prenez 2 minutes puis revenez et vérifiez si vous êtes satisfait.
L'image finale qui est allée à la publication.
Copier, Coller, Ajuster, Répéter.
Lors de l'édition de plusieurs images du même spectacle, le point de départ est toujours de copier et coller les paramètres de l'image que vous avez déjà éditée. Généralement, cela vous donne un excellent point de départ. Cependant, l'éclairage de la première chanson et de la troisième chanson n'est pas toujours le même, vous devrez donc peut-être recommencer à zéro. Comme pour tout, plus vous en faites, plus cela devient facile.
Noir et blanc
La version couleur de ce spectacle ne fonctionnait tout simplement pas pour moi, mais j'aimais l'énergie, alors j'ai décidé d'aller en noir et blanc.
Enfin, passons au noir et blanc. Je suis toujours le même processus que pour les photos couleur comme ci-dessus. Cela m'aide à savoir si une photo fonctionne mieux en noir et blanc ou en couleur. Avec cette image, je ne pouvais pas obtenir la bonne couleur. Pour moi, il manquait quelque chose, mais j'ai adoré l'énergie. J'ai donc décidé d'essayer le noir et blanc à la place.
Lors de la conversion en noir et blanc, je commence toujours par un préréglage car je trouve que "Capture One" en a d'excellents. Le préréglage sert à obtenir l'image proche de ce que je veux et ensuite je peaufine à mon goût. L'utilisation du noir et blanc est un sauveur lorsque la lumière est principalement rouge. Le rouge peut faire de superbes photos en noir et blanc. Cependant, quand on sait qu'il faut livrer en couleur, c'est bien que le son de la musique étouffe vos insultes envers les éclairagistes !
Le noir et blanc a fait ressortir cette image, et un recadrage rapide a supprimé le photographe gênant pour créer cette image finale.
J'espère que vous avez trouvé cet article utile. Malheureusement, il n'y a pas de préréglage ou de solution miracle à offrir, car toutes les situations d'éclairage sont différentes. Cependant, j'espère que vous avez trouvé cet article utile pour éditer vos propres images de photographie musicale.
Comme toujours, insérez tous les commentaires ci-dessous et je ferai de mon mieux pour y répondre.