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Un guide complet de la plage dynamique en photographie

La plage dynamique est un concept fondamental en photographie, que tout photographe doit comprendre. Malheureusement, cela génère beaucoup de confusion, grâce à ses composants techniques et son nom à consonance difficile.

Mais la plage dynamique n'est pas aussi complexe qu'on pourrait le penser. Et dans cet article, je vous explique tout. J'explique :

  • Qu'est-ce que la plage dynamique en photographie ?
  • Influence de la plage dynamique sur vos images
  • Comment utiliser votre compréhension de la plage dynamique pour améliorer instantanément vos photos

Lorsque vous aurez fini de lire, vous serez bien équipé pour capturer des photos qui nécessitent un savoir-faire majeur en matière de gamme dynamique - en particulier, des images de paysage, de paysage urbain et de nuit.

Commençons.

Qu'est-ce que la plage dynamique en photographie ?

La plage dynamique fait référence à la gamme de tons d'une scène, des ombres les plus sombres et les plus noires aux reflets les plus brillants et les plus brillants. Plus la plage tonale présente dans une scène est grande, plus la plage dynamique est grande.

Ainsi, une scène pleine de demi-teintes grises et fades, comme un éléphant contre un mur beige, a une faible plage dynamique , tandis qu'une scène avec des hautes lumières et des ombres intenses, comme un coucher de soleil sur une forêt ombragée, a une plage dynamique élevée .

En photographie, la plage dynamique est quantifiée en termes d'arrêts , où chaque arrêt correspond à un doublement des niveaux d'éclairage. Les détails ne sont pas pertinents ; ce qui est important, c'est qu'une scène avec 10 arrêts de plage dynamique a une plus grande variation tonale qu'une scène avec 5 arrêts de plage dynamique, et ainsi de suite.

Mais comment cela affecte-t-il vos images ?

Chaque caméra est capable de capturer une certaine plage dynamique. Et une fois que la plage dynamique de la scène dépasse la capacité de plage dynamique de votre appareil photo, vous obtenez alors des hautes lumières soufflées et/ou des ombres écrêtées (c'est-à-dire une perte de détails aux extrêmes de la plage dynamique), ce qui est un non-non majeur en photographie et doit généralement être évité.

Par exemple, un appareil photo standard peut offrir une plage dynamique de 12 diaphs, ce qui facilite la capture d'une image comme celle-ci :

Mais si le soleil sortait et contre-éclairait l'oie, la plage dynamique augmenterait considérablement et votre appareil photo aurait du mal à enregistrer à la fois les ombres et les hautes lumières, comme vous pouvez le voir ici :

Dans la scène illustrée ci-dessus, la fontaine d'arrière-plan était si lumineuse et les ombres de premier plan étaient si sombres que mon appareil photo ne pouvait pas gérer toute la plage dynamique. Alors que j'ai réussi à conserver la plupart des détails de surbrillance dans les zones derrière l'oie, les ombres ont été coupées, ce qui a conduit à des taches noires sans détails au premier plan. (Et si j'avais délibérément augmenté l'exposition pour éclaircir le premier plan, l'inverse se serait produit :de beaux détails au premier plan mais une perte de détails dans les hautes lumières de l'arrière-plan.)

Qu'est-ce qui cause la plage dynamique élevée ou basse ?

La plage dynamique est causée par une combinaison de votre sujet et la lumière .

Certains sujets sont lumineux, comme les voitures argentées, les aigrettes blanches et les paysages enneigés. D'autres sujets sont sombres, comme les motos noires, l'écorce de chêne et les rideaux qui bloquent la lumière.

Si vous placez un sujet sombre sur un fond sombre ou un sujet clair sur un fond clair, vous aurez une scène à plage dynamique faible (c'est-à-dire une variation tonale très limitée).

Mais si vous placez un sujet sombre sur un fond clair, comme une moto noire devant une colline enneigée, vous obtiendrez généralement une scène à plage dynamique élevée.

La lumière compte aussi. La lumière à contraste élevé, comme celle que vous trouvez à midi par une journée ensoleillée, crée beaucoup de reflets et d'ombres, ce qui donne une scène à plage dynamique élevée. Alors que la lumière couverte est très plate; le monde sous une couverture de nuages ​​présente beaucoup moins de variations de tons. (Il en va de même pour l'ombre, c'est pourquoi les photographes portraitistes préfèrent souvent positionner leurs sujets sous les arbres lors des séances photo de midi !)

Notez que le sujet et la lumière ensemble créer la plage dynamique d'une scène. Si vous placez un sujet sombre devant un arrière-plan clair, puis ajoutez un éclairage à contraste élevé, la scène augmentera en plage dynamique. Et si vous placez un sujet sombre devant un arrière-plan clair, puis ajoutez un éclairage plat à faible contraste, la scène se réduira en plage dynamique.

La plage dynamique ne peut donc pas être évaluée en termes de uniquement sujets ou seulement lumière; les deux les facteurs comptent.

Par exemple, j'ai pris cette image avec mon sujet dans l'ombre alors que l'arrière-plan était éclairé par le soleil, ce qui a donné une photo à plage dynamique relativement élevée :

Mais en ajustant la position de mon sujet, j'ai pu prendre des photos sur un arrière-plan ombragé, ce qui a égalisé la lumière pour une image à faible plage dynamique :

En d'autres termes, en ajustant la lumière, j'ai pu modifier la plage dynamique, même si la véritable valeur tonale du sujet et de l'arrière-plan n'a pas changé de manière significative.

Traitement des scènes à plage dynamique élevée :quatre stratégies simples

Les scènes à plage dynamique élevée peuvent poser des problèmes aux photographes; ils font une bonne exposition très difficile, et les débutants sont souvent frustrés par la perte de détails dans les photos HDR.

Donc que fais-tu? Comment gérez-vous les sujets HDR, comme un premier plan ombragé devant un magnifique coucher de soleil ?

Ci-dessous, je partage quatre méthodes. Notez qu'aucune option n'est nécessairement meilleure que les autres. Tout dépend de la situation !

1. Mettez vos images entre parenthèses

Le bracketing est le processus consistant à prendre plusieurs images à différentes valeurs d'exposition dans l'espoir qu'une l'image s'avère bien exposée. La méthode de bracketing la plus simple et la plus courante consiste à prendre trois images, chacune avec une vitesse d'obturation légèrement différente.

De cette façon, lorsque vous rentrez chez vous après une séance photo, vous pouvez choisir l'image avec la meilleure exposition, puis vous jetez les autres.

Le bracketing fonctionne bien lors de la capture de scènes avec une plage dynamique relativement élevée, tant que le DR n'est pas si élevé qu'il dépasse les capacités de votre appareil photo. Par exemple, si votre appareil photo peut capturer 12 arrêts de plage dynamique et que la scène que vous photographiez se situe à environ 10, tant que vous pouvez obtenir la bonne exposition, vous pourrez extraire les détails des hautes lumières et les ombres. D'un autre côté, si vous manquez l'exposition même de quelques arrêts, vous perdrez des détails et la photo sera ruinée.

Donc, en mettant entre parenthèses dans un tel scénario - c'est-à-dire en prenant plusieurs variantes, juste pour être sûr - vous pouvez vous assurer de faire obtenez cette exposition parfaite et repartez avec une image utilisable. Ici, l'histogramme de votre appareil photo et la fonction de lecture LCD sont également extrêmement utiles car vous pouvez vérifier chaque fichier pour vous assurer que vous avez évité l'écrêtage (puis apportez les ajustements nécessaires à l'exposition en fonction de ce que vous voyez).

Notez que le bracketing est une pratique généralement utile, qui augmentera la précision de votre exposition même lorsque vous photographiez des scènes à plage dynamique moyenne, alors n'hésitez pas à encadrer aussi souvent que le temps le permet !

Cependant, bien que le bracketing soit idéal pour les scènes DR moyennes et moyennes à élevées, il ne le fera pas donnent de bons résultats lorsque la plage dynamique est extrêmement élevée, comme lors de la photographie de couchers de soleil intenses ou de paysages urbains la nuit. Dans de tels cas, même si vous clouez l'exposition, vous vous retrouverez toujours avec des détails perdus, vous devrez donc utiliser une autre méthode :

2. Faire un mélange HDR

La photographie HDR consiste à capturer plusieurs images avec différentes expositions (c'est-à-dire, bracketing vos photos, comme expliqué dans la section précédente), puis mélanger les images ensemble pour un fichier final parfaitement exposé.

Par exemple, si je photographie l'intérieur d'une maison, je peux prendre une photo qui capture les détails extérieurs :

Et un deuxième cliché qui capture l'intérieur détails :

Et mélangez-les pour obtenir une image finale qui inclut des détails dans les deux domaines :

Cette méthode d'imagerie est idéale pour gérer les scènes de lever et de coucher du soleil ainsi que les prises de vue intérieures-extérieures, mais elle présente plusieurs inconvénients :

  1. Vous devez généralement utiliser un trépied pour conserver la cohérence du cadrage.
  2. Vous devez passer plus de temps à traiter chaque image (bien que de nombreux programmes de mélange d'exposition soient si bons que le temps d'édition n'augmente que de quelques secondes par prise de vue).

Le flux de travail de post-traitement peut sembler intimidant au début, mais des programmes tels que Lightroom et Photoshop disposent d'algorithmes intégrés simples pour gérer le processus de fusion HDR (et si vous avez besoin d'un contrôle maximal sur les hautes lumières et les ombres, vous pouvez apprendre à faire manuellement mélange, un processus complexe qui peut néanmoins vous donner des résultats exceptionnels).

3. Utilisez un filtre à densité neutre gradué

Avant le développement et la vulgarisation du mélange HDR, les photographes paysagistes utilisaient des filtres à densité neutre gradués, ou GND, pour gérer les scènes à plage dynamique élevée.

Ces filtres se montent simplement devant l'objectif et présentent un dégradé allant du clair au foncé.

L'idée est de positionner la partie la plus sombre du filtre sur la partie la plus claire de la scène (généralement le ciel) et la partie claire du filtre sur la partie la plus sombre de la scène (généralement le premier plan), réduisant ainsi la plage dynamique globale et vous permettant de capturer toute la scène avec de beaux détails.

Certains photographes utilisent encore des filtres GND, en particulier ceux qui préfèrent passer moins de temps à éditer et plus de temps à prendre des photos. Mais les filtres de haute qualité peuvent être coûteux, et ils offrent moins de flexibilité que le mélange HDR, de sorte que leur popularité a diminué.

Ma recommandation :à moins que vous n'aimiez l'idée d'utiliser des filtres GND (ou que vous soyez un photographe de cinéma), optez plutôt pour l'une de ces autres stratégies.

4. Passer le coup (ou attendre une meilleure lumière)

Souvent, les scènes à plage dynamique élevée sont prévisibles.

Certains types de lumière donnent lieu à des reflets lumineux et à des ombres profondes, comme l'éclairage de midi ou la lumière du soir à contre-jour.

Maintenant, dans de tels cas, vous pouvez vouloir pour capturer la scène à plage dynamique élevée, et lorsque cela se produit, vous devez utiliser l'une des stratégies décrites ci-dessus.

Mais dans d'autres cas, si vous avez du mal à capturer une photo bien exposée, une option consiste à simplement passer à autre chose. Passer le coup. Si vous aimez la scène dans son ensemble mais que vous n'êtes pas attaché à l'éclairage actuel, vous pouvez toujours revenir plus tard lorsque la lumière est moins contrastée.

Ceci est particulièrement important lorsque vous photographiez des paysages en pleine journée. La lumière dure créera des ombres et des reflets puissants, votre appareil photo ne parviendra pas à exposer toute la scène, et même si vous utilisez le mélange HDR, le résultat ne sera probablement pas très bon simplement parce que la lumière de midi et les paysages ne se mélangent généralement pas bien.

Bien sûr, il y a quelques exceptions, mais il est souvent préférable d'éviter complètement la photographie de paysage de midi. Au lieu de cela, revenez au lever ou au coucher du soleil, lorsque le ciel est magnifique et que la scène est moins contrastée. Vous pouvez également envisager de revenir par temps nuageux, surtout si vous photographiez dans une forêt.

En fin de compte, le choix vous appartient, mais n'oubliez pas qu'en photographie, la patience est souvent payante.

Gamme dynamique et technologie de caméra moderne

Comme je suis sûr que vous l'avez compris en lisant les sections précédentes, traiter des scènes à plage dynamique élevée prend du temps. Chaque méthode de gestion des situations HDR implique des prises de vue supplémentaires ou des étapes supplémentaires, ce qui n'est pas toujours pratique (et dans certains cas, n'est pas faisable).

Heureusement, à mesure que les capteurs de l'appareil photo se sont améliorés, les capacités de plage dynamique ont explosé . Alors que les photographes avaient autrefois besoin de plusieurs images pour photographier une scène HDR, certains appareils photo, tels que les derniers reflex numériques plein format et les modèles sans miroir, sont capables de capturer 13 à 15 arrêts de plage tonale. En d'autres termes, ils peuvent enregistrer une scène HDR entière dans un seul fichier.

Par exemple, cette image de lever de soleil semble manquer de détails dans les ombres, ce que vous pourriez attendre d'une scène à plage dynamique aussi élevée :

Mais comme le révèle un peu de post-traitement, grâce aux impressionnantes capacités de plage dynamique de mon Nikon D750, le détail est bien présent :

Lorsque vous utilisez des appareils photo aussi intensément capables, c'est toujours une bonne idée de mettre entre parenthèses si vous avez le temps, car vous travaillez souvent avec une très petite fenêtre d'exposition. Et vous souhaiterez peut-être toujours faire un mélange d'exposition pour maximiser la qualité de l'image. Mais ce n'est pas toujours nécessaire pour une bonne prise de vue. Je vous encourage donc à faire des essais avec votre appareil photo et à déterminer ce qu'il peut et ne peut pas capturer.

Comment utiliser la plage dynamique de manière créative

Les scènes à faible plage dynamique n'offrent pas beaucoup d'opportunités au-delà de l'évidence :capturez un sujet bien exposé.

Mais les scènes à plage dynamique élevée vous offrent le choix :

Utilisez une stratégie pour capturer toute la plage dynamique de la scène…

…ou acceptez la perte de détails pour une prise de vue créative.

Par exemple, vous pouvez délibérément exposer les ombres et laisser les hautes lumières devenir blanches pour un résultat lumineux et aéré. Ou vous pouvez délibérément exposer pour les hautes lumières et laisser les ombres devenir noires pour une image morose et sombre.

Gamme dynamique en photographie :derniers mots

J'espère que vous réalisez maintenant que la plage dynamique n'est pas un concept délicat - et que vous savez comment vous pouvez utiliser diverses techniques pour capturer de belles images de scènes HDR.

Alors prenez votre appareil photo. Trouvez quelques scènes HDR. Entraînez-vous à prendre quelques photos. Et amusez-vous à expérimenter le post-traitement !

À vous maintenant :

Que pensez-vous de la plage dynamique ? Vous aimez les photos à plage dynamique élevée ? Préférez-vous photographier dans des situations à faible plage dynamique ? Partagez vos impressions dans les commentaires ci-dessous !


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