Votre nouveau podcast est presque prêt à partir. Vous avez perfectionné votre point de vue, réuni l'équipe et enregistré le premier épisode. Il est maintenant temps de verrouiller le composant le plus crucial :la musique.
Vous voulez vous assurer que personne n'entend jamais votre nouveau podcast ? Donnez-lui une bande-son de vos chansons préférées. Dans le meilleur des cas, votre contenu est signalé et extrait. Le pire scénario implique des amendes coûteuses et des problèmes juridiques.
Si vous voulez que votre projet de podcast soit durable et réussi, vous devez garder les choses légitimes. Malheureusement, l'octroi de licences pour la musique populaire est un cauchemar bureaucratique, et ce n'est pas financièrement faisable pour la plupart des créateurs de podcasts indépendants.
Un jour, les systèmes de redevances et d'attribution rattraperont l'ère numérique. En attendant, vous pouvez certainement compter sur de la musique de stock de haute qualité pour captiver votre public.
Bien sûr, une fois que vous décidez d'emprunter la voie de la musique de stock, vous serez confronté à un nouveau défi (et en fait amusant) :choisir des pistes qui complètent parfaitement votre vision du podcast.
Mais avec un billion (plus ou moins) de chansons libres de droits disponibles sur Internet, par où commencer ? Voici quelques éléments à prendre en compte lors du choix de la musique pour votre projet de podcast.
N'oubliez pas l'objectif de votre podcast
Quel genre de podcast créez-vous ? Peut-être que votre création sonore sera narrative, avec beaucoup de montage et une variété d'éléments sonores. Peut-être que votre projet prendra un format d'interview, avec peu ou pas de montage. Quel que soit l'objectif, rappelez-vous pourquoi vous avez décidé de vous lancer dans votre aventure de podcasting.
Une autre chose importante à retenir est que la musique que vous intégrez à votre podcast doit renforcer votre objectif sans gêner le contenu réel.
Par exemple, si votre podcast est narratif, vous voudrez peut-être incorporer de la musique de lit pour accompagner votre histoire. Cette approche cinématographique peut galvaniser le ton émotionnel que vous visez, créer l'ambiance et créer une sorte de paysage sonore pour votre récit. Cela pourrait être un morceau de musique plus long, avec des changements progressifs ou subtils, des montées et des descentes. La musique avec des sons soutenus, fluides ou évolutifs peut être éditée de manière transparente et peut donner de la profondeur à un podcast basé sur une histoire sans distraire de la narration.
À l'inverse, un podcast axé sur les interviews devra exploiter la musique de manière assez différente. Dans ces cas, vous voudrez utiliser des éléments musicaux comme signaux pour votre auditeur. Une excellente piste musicale d'intro peut créer l'ambiance, et de brefs intermèdes musicaux peuvent signifier des transitions entre les segments. Pour cette approche, soyez bref et doux, et optez pour une musique qui se marie bien avec l'énergie de celui qui parle.
Comprendre l'environnement des podcasts, puis regarder au-delà
Chaque année, le podcast gagne de plus en plus de terrain dans la sphère de la culture pop. Selon Le cadran infini 2020 , une enquête annuelle réalisée par Edison Research et Triton Digital, le nombre d'Américains qui disent avoir écouté un podcast a augmenté régulièrement chaque année depuis 2013, jusqu'à 55 % en 2020.
En tant que média en pleine maturité, le podcasting s'accompagne de son propre ensemble de conventions (styles, structures, sons familiers, etc.) que les auditeurs avertis peuvent rapidement comprendre.
Ces sons familiers se manifestent notamment dans le monde des podcasts sous la forme d'une sorte de raccourci musical qui emprunte à des émissions et à des genres établis. Des exemples de ce raccourci musical sont faciles à trouver dans la multitude d'imitateurs de vrais crimes qui ont surgi après le succès grand public de Serial .
La musique au son sinistre avec une instrumentation fine en tonalité mineure est devenue le son incontournable du vrai crime. Si c'est l'ambiance que vous recherchez, je vous encourage à étudier cette tendance, à comprendre ce qui la fait fonctionner, puis à la jeter par la fenêtre.
Bien qu'il soit important de comprendre les éléments qui font qu'un autre podcast fonctionne vraiment, une imitation sera toujours en deçà de l'original. Ainsi, au lieu de rechercher une piste qui sonne exactement comme Serial , vous pourriez observer les qualités individuelles du thème de l'émission et comprendre pourquoi cela fonctionne si bien.
Peut-être que l'instrumentation mince (juste un piano et quelques éléments de percussion) incarne une sorte de "petitesse" qui crée le sentiment de se pencher pour écouter. Peut-être que la mélodie en mode mineur crée des tensions. Déballer ce qui fait que ce thème fonctionne fournira de bien meilleurs conseils que simplement imiter les grands.
Pensez spatialement
Bien fait, un podcast peut incarner une sorte de voyage audio. Cela dit, puisque les podcasts sont intrinsèquement, eh bien, audio , ils s'appuient sur le son pour peindre une image mentale - que ce soit un moment ou un lieu. Pour créer une place dans l'esprit de votre auditeur, il est utile de penser spatialement. Considérez chaque segment de votre podcast comme une pièce distincte et chaque transition comme l'entrée dans la pièce suivante.
Pour y parvenir, la musique est la clé. La musique de lit peut guider l'auditeur, évoluer avec l'histoire et établir de nouveaux décors à chaque changement. Si vous comptez sur des transitions pour séparer les segments de votre podcast, considérez ces intermèdes musicaux comme des introductions pour votre auditeur, préparant le terrain avant d'intervenir.
Le Quotidien du New York Times est une classe de maître dans ce type de construction de paysage sonore. Chaque épisode commence par le thème familier du podcast, donnant un ton de sérieux et d'intensité combiné à une pleine conscience adroite. Puis, au fur et à mesure que l'histoire se déroule, des intermèdes musicaux établissent les paramètres et encadrent les détails avec une facilité sans faille. Si votre podcast est un mélange journalistique d'interviews, d'extraits sonores et de commentaires, cette approche est la référence.
Le temps est précieux
Un autre défi important à considérer est le temps précieux de votre public. Le cadran infini 2020 ont rapporté que le fan de podcast américain typique écoute en moyenne un peu plus de six minutes par semaine. Cette moyenne est restée relativement stable depuis 2018. Alors que le nombre de nouveaux auditeurs augmente chaque année, le temps que les gens consacrent à l'écoute peut être limité. Par conséquent, il est préférable de ne pas engloutir le temps de votre auditeur avec une musique d'intro inutilement longue.
Gardez les intros et les transitions brèves et gardez les éléments plus longs attrayants. Les éléments longs peuvent très bien fonctionner, mais il est important de comprendre que vous devez capturer un public tôt et le conserver. Dans son podcast sur les podcasts — 3 Clips - Jay Acunzo dissèque d'autres podcasts en se concentrant sur quelques secondes seulement d'un épisode. La prémisse même du podcast d'Acunzo sur les podcasts illustre l'importance de capturer rapidement votre public.
Ne laissez pas votre musique vous gêner. Trouvez de la musique qui attire l'attention de votre auditeur. Ces premières secondes sont cruciales, il est donc primordial de clouer votre intro avec une musique succincte et accrocheuse. En cas de doute, demandez-vous :"Si je n'avais pas fait cela, est-ce que je continuerais à écouter ?"
Choisir une musique qui se connecte avec votre public
Bien que les données et autres podcasts réussis puissent fournir d'excellents conseils, reportez-vous toujours à ce que vous savez qui se connectera avec votre spectateurs. Un aperçu saisissant fourni par The Infinite Dial dans son Podcast Consumer 2019 rapport axé sur la notoriété des podcasts.
Le rapport note que 19% des Américains étaient "au courant" des podcasts mais n'en avaient jamais écouté. Lorsqu'on leur a demandé pourquoi ils n'avaient pas sauté le pas, la plupart ont dit qu'ils pensaient que "les podcasts n'étaient tout simplement pas pour eux". Tom Webster d'Edison Research encadre ces données, insistant sur le fait que ces auditeurs potentiels n'ont tout simplement pas trouvé le podcast qui leur parle. Cela signifie qu'il existe un public pour tout ce qui vous passionne.
Si votre choix de musique de podcast reflète cela, vous serez peut-être celui qui capturera enfin ces oreilles capricieuses. Ne vous contentez pas de patauger dans le bassin saturé de contenu audio avec des imitations bon marché. Utilisez de la musique unique et des sons originaux pour faire ressortir votre podcast. Si les grands succès du podcasting peuvent fournir une feuille de route, il existe encore des chemins infinis. Choisissez l'itinéraire (et la musique) qui connectera les auditeurs avec ce que vous avez à dire.
Vous voulez plus de conseils sur la musique de podcast ? Lisez ces ressources utiles :
- Améliorez votre podcast avec des morceaux de musique libres de droits
- Racontez une meilleure histoire grâce à un mixage sonore efficace des podcasts
- Chaque logiciel d'édition et d'enregistrement de podcasts, classé
Image de couverture via DisobeyArt.