Ajouter ce facteur wow à votre photographie est quelque chose auquel beaucoup d'entre nous aspirent. Les effets photographiques sont un excellent moyen d'atteindre cet objectif.
Découvrez quels sont les effets photographiques les plus cool et comment les appliquer facilement à votre travail.
1. Soyez créatif avec le Light Painting
Le light painting nécessite une longue exposition et doit être réalisé de nuit.
Vous aurez besoin d'un trépied, d'un appareil photo capable d'une vitesse d'obturation très lente et d'un équipement de peinture à la lumière.
La liste suivante comprend des exemples d'équipements de light painting que vous pourriez utiliser.
- Torche – L'outil de peinture à la lumière le plus simple et le plus accessible. En l'utilisant, vous pouvez créer un light painting simple, comme épeler un mot. Vous pouvez également peindre à la lumière un objet devant la caméra, comme une voiture. Pour ce faire, dirigez le faisceau lumineux vers l'objet et déplacez-le uniformément sur cet objet pendant une longue exposition.
- Bâton lumineux :les bâtons lumineux n'émettent pas trop de lumière, mais lorsqu'il fait suffisamment sombre, ils restent très efficaces.
- Laine de fil - Cela peut être dangereux car cela peut déclencher un incendie, alors prenez les précautions de sécurité appropriées. Utilisez de la laine de fil de qualité fine et mettez-la dans un fouet attaché à un morceau de corde ou à une laisse pour chien. Maintenant, allumez la laine métallique et commencez à faire tourner le fouet. De nombreuses étincelles s'envoleront, et vous pouvez les capturer dans une longue exposition.
- Bâton lumineux à LED :les bâtons lumineux à LED programmables ont transformé la photographie lumineuse ces dernières années. Vous pouvez facilement changer la couleur pour créer des peintures lumineuses passionnantes.
- Cerceau à LED – Pas aussi flexible que les bâtons lumineux, mais les cerceaux à LED sont amusants à utiliser.
Déplacez votre appareil photo pour obtenir un Light Painting cinétique
Avec le light painting, la caméra reste immobile et la source lumineuse se déplace. Avec le light painting cinétique, la caméra bouge et la source reste immobile.
Il s'agit d'un type de mouvement de caméra intentionnel. Il existe trois formes principales de cela; zoom, rotation et mouvement aléatoire.
- Zoomer – Vous aurez besoin d'un objectif dont la distance focale peut être déplacée manuellement lors de longues expositions. Des photos abstraites sont possibles avec des poses d'environ 2 secondes. Des poses plus longues de 20 ou 30 secondes permettront de combiner l'effet de zoom avec une phase statique.
- Rotation – Cela fonctionne de la même manière que le zoom en rafale. Maintenant, vous faites pivoter toute la caméra au lieu de zoomer sur l'objectif. L'effet est optimal lorsque l'appareil photo est fixé sur un trépied.
- Mouvement aléatoire – La rotation et le zoom sont des mouvements contrôlés. Le mouvement aléatoire est une science beaucoup moins exacte. La meilleure façon d'y parvenir est de planifier le mouvement que vous ferez. Soyez bref et simple. Vous pouvez essayer de déplacer l'appareil photo depuis la rotule d'un trépied et verrouiller la position une fois le mouvement terminé.
2. Créez des silhouettes pour un look spectaculaire
Une silhouette peut être créée lorsque vous photographiez un objet ou une personne contre un ciel beaucoup plus lumineux. En termes d'effets photographiques, c'est le proverbial fruit à portée de main.
C'est facile à réaliser, tant que vous suivez quelques étapes simples :
- Sélectionnez un emplacement où vous avez une vue dégagée du ciel en arrière-plan.
- Choisissez un angle légèrement en dessous de votre sujet principal. Cela placera toute leur silhouette contre le ciel.
- S'il n'est pas possible d'obtenir cet angle inférieur, recherchez des endroits avec des surfaces hautement réfléchissantes. Le ciel se reflétera contre cela et vous verrez toujours la silhouette.
- Assurez-vous que la lumière est derrière le sujet. Les couchers de soleil conviendront très bien à ce style de photo.
- Alignez votre photo et exposez vers le ciel. Le ciel doit être correctement exposé. Le sujet principal doit apparaître sous la forme d'une forme noire sur le ciel.
3. Surprenez votre public avec des photos de réflexion
Il existe de nombreux endroits où vous pouvez trouver des reflets. Le premier qui vient généralement à l'esprit est un reflet dans un étang, mais il y a beaucoup d'autres possibilités.
- Une grande étendue d'eau – Avec de plus grands plans d'eau, vous aurez besoin d'une journée sans vent. Cherchez des étangs, des rivières ou même la mer. Réduisez votre angle, car cela augmentera la quantité de réflexion.
- Une flaque d'eau – Après la pluie, vous trouverez parfois des flaques d'eau. Ceux-ci permettent d'obtenir de superbes images de réflexion. Vous pouvez également apporter une bouteille d'eau avec vous et créer une flaque d'eau temporaire. Pour maximiser la réflexion, approchez-vous du sol, près de la flaque d'eau et utilisez votre objectif grand angle.
- Autres surfaces réfléchissantes – L'eau n'est pas la seule surface réfléchissante ! D'autres surfaces incluent le métal, le verre ou le marbre. Les bâtiments modernes avec des façades en verre réfléchissantes peuvent être parfaits pour les reflets. Les reflets dans les fenêtres d'un train peuvent également être utilisés pour créer des effets photographiques sympas.
N'oubliez pas d'utiliser un filtre polarisant circulaire pour améliorer les reflets.
4. Expérimentez avec Bokeh pour une atmosphère spectaculaire
Bokeh est le flou esthétique produit par la faible profondeur de champ.
Tous les arrière-plans ne produisent pas un bon bokeh. Un fond de ciel clair flou serait un mauvais choix ici. Ce que vous recherchez plutôt, ce sont des lumières, ou peut-être que la lumière du soleil se reflète sur quelque chose en arrière-plan.
Vous avez besoin d'une certaine séparation entre le sujet principal au premier plan et ces lumières en arrière-plan. Vous aurez alors besoin d'une grande ouverture, d'une longue focale ou d'une combinaison de ceux-ci.
Une ouverture étroite ne fonctionnera pas car l'arrière-plan ne sera pas flou. Par conséquent, un objectif en kit peut ne pas produire cet effet. Utilisez plutôt un objectif à focale fixe avec une grande ouverture.
Créez un bokeh façonné pour un arrière-plan unique
Vous pouvez créer un bokeh en forme en recouvrant l'objectif de l'appareil photo avec un disque de papier noir. Découpez un trou en forme au milieu du disque avant de le placer sur votre objectif.
Par exemple, vous pouvez créer une forme d'étoile, de cœur ou de triangle. Au lieu de boules bokeh d'arrière-plan, vous aurez beaucoup de formes d'arrière-plan !
5. Transformez le monde à l'envers avec un Lensball
L'une des optiques de caméra les plus inhabituelles que vous puissiez utiliser aujourd'hui est la boule d'objectif. Avec le lensball, vous pouvez prendre des images réfractées à l'envers dans le verre. C'est un excellent équipement photo à mettre dans votre sac.
Sa polyvalence signifie que vous pouvez l'utiliser pour la photographie de portrait ou de paysage. Bien qu'il soit mieux adapté aux paysages.
Il existe de nombreuses façons de photographier le ballon. La manière typique consiste à utiliser un objectif macro, de sorte que vous puissiez vous concentrer sur l'image dans la boule tout en rendant l'arrière-plan flou en bokeh.
6. Obtenez des photos extraordinaires avec la photographie infrarouge
Grâce à l'utilisation de filtres d'image ou d'un appareil photo adapté, vous pouvez prendre des photos infrarouges. C'est la partie du spectre que vous ne pouvez pas voir à l'œil nu, donc lorsque vous obtenez votre filtre, il apparaîtra noir.
Le filtre laissera passer la lumière infrarouge et vous pourrez l'utiliser pour créer un effet de rêve. Lorsque vous utilisez un filtre, vous prendrez des images à longue exposition, vous avez donc également besoin d'un trépied.
Cet effet photographique nécessite également une journée ensoleillée.
La photo initiale produite avec ce type de photo sera rouge. Pour créer la photo souhaitée, vous devez soit adapter la balance des blancs dans l'appareil photo, soit la modifier davantage lors du post-traitement.
7. Utilisez une longue exposition pour montrer comment le temps passe
Outre le light painting et la photographie infrarouge, il existe de nombreuses autres façons d'utiliser une exposition longue. Vous aurez besoin d'un trépied pour tous les exemples.
- Sentiers de feux de circulation – Cet effet est une forme de light painting. Dans ce cas, vous ne contrôlez pas vous-même la source lumineuse, mais vous pouvez prédire son mouvement. Il est typique de photographier des traînées de lumière de voiture se déplaçant le long de la route. Vous pouvez également photographier des sentiers de navigation.
- La Voie lactée - Vous pouvez également capturer la Voie lactée avec une longue exposition. L'objectif de la photographie de la Voie lactée est d'exposer correctement les étoiles, sans qu'elles ne se déplacent dans le cadre lorsque la Terre tourne. Pour ce faire, vous aurez besoin d'un objectif grand angle avec une grande ouverture. Plus l'angle que vous utilisez est large, plus vous pouvez exposer longtemps.
- Eau en mouvement – Partout où vous trouvez de l'eau en mouvement, c'est un endroit potentiel pour essayer la photographie à longue exposition. Cela pourrait être des vagues qui se brisent contre des rochers ou une chute d'eau. Une longue exposition donnera à cette eau blanche un aspect brumeux et soyeux. Aplatir la mer est une autre chose que vous pouvez faire. Vous devrez exposer pendant au moins 10 secondes pour obtenir ce look.
Vous voulez en savoir plus sur la longue exposition ? Découvrez notre cours Infinite Exposures ! Vous pouvez apprendre à prendre des images étonnantes, comme celle ci-dessous.
8. Le meilleur effet pour les photos de paysage :le mélange numérique
Cet effet est le meilleur ami du photographe paysagiste. Il s'agit d'un post-traitement HDR utilisant le réglage manuel.
Pour le mélange numérique, vous aurez besoin de masques de luminosité dans Photoshop avec un ensemble d'images entre crochets. L'objectif est d'équilibrer la lumière à travers le cadre de la manière la plus naturelle et la plus crédible possible.
De nombreux programmes HDR sont plug and play, avec la possibilité d'adapter quelques paramètres. Le mélange numérique vous donne un contrôle total.
Si vous êtes un photographe de paysage, c'est l'effet photo que vous devez vraiment apprendre.
9. Ajoutez du mystère à vos photos avec un éclairage discret
Low Key Lighting est l'un des effets préférés des photographes portraitistes. C'est là que vous assombrissez l'arrière-plan et n'éclairez que le visage de votre modèle.
Vous pouvez créer cela en utilisant la lumière naturelle ou artificielle. L'utilisation d'un flash externe vous donnera un degré de contrôle beaucoup plus élevé sur ce type de photo.
- Un éclat de lumière – Dans ce cas, vous cherchez à utiliser la lumière du soleil pour illuminer le visage de quelqu'un. Cette lumière doit passer par une fenêtre, un trou dans le toit d'un marché ou entre les feuilles d'un arbre. Cet éclat de lumière frappera votre sujet beaucoup plus lumineux que les zones à l'avant et à l'arrière-plan. Vous pouvez éclairer le visage d'une personne, exposer pour la luminosité du visage, puis rendre l'arrière-plan noir.
- Flash déporté – Avec un flash externe, vous pouvez obtenir un effet très similaire. Mais vous n'avez pas besoin d'aller chercher un éclat de lumière spécifique. Au lieu de cela, vous créerez le vôtre. Pour ce faire, vous allez mettre un snoot sur votre flash, le transformant ainsi en projecteur. L'utilisation d'un fond noir aidera ici. Vous ne voulez pas que la lumière rebondisse autour de votre scène.
10. Utilisez le panoramique pour capturer le mouvement
Le panoramique est l'effet produit lorsque vous suivez un objet en mouvement avec votre appareil photo tout en utilisant une vitesse d'obturation plus lente. Vous pouvez effectuer un panoramique sur n'importe quel objet en mouvement. Les cyclistes et les voitures ont tendance à être les plus faciles à obtenir des images nettes.
Plus l'objet en mouvement est rapide, plus votre vitesse d'obturation peut être rapide tout en conservant le mouvement en arrière-plan. Si vous effectuez un panoramique sur des voitures de course automobile de Formule 1, une vitesse d'obturation d'environ 1/80e peut être assez lente. Une personne qui marche, cependant, aura probablement besoin d'une vitesse d'obturation de 1/10ème.
Cette technique est généralement réalisée à la main. Si la situation le permet, vous pouvez essayer de photographier à partir d'un trépied. Le trépied doit assurer un mouvement plus fluide lorsque vous suivez l'objet que vous panoramiquez.
Conclusion
Il existe de nombreux effets photographiques que vous pouvez utiliser pour émerveiller vos spectateurs. Vous pouvez également utiliser le post-traitement pour obtenir un look encore plus remarquable.
Avez-vous déjà essayé l'un des effets répertoriés dans cet article ? Si vous en avez, n'hésitez pas à partager vos photos dans la section commentaires de cet article. Si vous ne l'avez pas encore fait, c'est maintenant une excellente occasion de sortir et d'essayer quelque chose de nouveau !