Le cinéma est une collaboration à la base et les créateurs à tous les niveaux doivent être capables de travailler au sein d'une équipe pour mener à bien leurs projets. Avoir des rôles clairement définis dans votre équipe de post-production est la première étape pour renforcer la confiance et l'efficacité de votre flux de travail. Sans une bonne communication et un transfert transparent de la part des membres de l'équipe, les calendriers de production deviennent rapidement incontrôlables.
Vous et votre équipe devez vous attaquer à des problèmes tels que le flux de travail et l'équipement dès le début de la production. Des équipements tels que des postes de travail puissants et un stockage partagé sont des outils qui peuvent accélérer votre processus et laisser plus de temps pour la créativité et la collaboration. Cependant, un flux de travail qui dicte clairement la façon dont vous utilisez ces outils est encore plus important que d'avoir le dernier processeur ou la dernière carte graphique.
Le stockage en réseau attaché comme Jellyfish d'OWC peut faciliter le transfert entre les départements et accélérer le processus, laissant plus de temps pour la collaboration et l'idéation. L'efficacité est le nom du jeu, alors jetons un coup d'œil à quelques rôles courants dans les équipes de post-production aujourd'hui.
Superviseur de post-production
- Supervise l'intégralité du processus de post-production
- Informe les producteurs de toutes les considérations financières et créatives avant le début du travail.
- Détermine le meilleur flux de travail, y compris les rushes, la couleur, le son et la livraison des éléments finaux
- Engage et gère la majorité de l'équipe de post-production
- Planifie les sessions couleur, la lecture audio et l'ADR avec talent
- Coordonner, diriger et/ou superviser les APE et les Assistant(s) éditeur(s) d'image des AP
- Sous apprécié. Gère absolument tout.
Premier assistant éditeur d'images
- Gère le quotidien de la salle de montage, laissant le monteur libre de se concentrer sur le montage du film
- Communiquer avec d'autres services, tels que la production, la caméra et le son
- Vérifie les feuilles de caméra lorsque les rushes arrivent et note tout problème technique
- Peut parfois être demandé par l'éditeur de faire une coupe d'assemblage
Éditeur(s) d'images adjoint(s)
- Maintient le système d'organisation (par exemple, continuité, script marqué, rapports de caméra et de son, bandes de quotidiens, scripts de mise à jour et tout autre document éditorial), établi par le(s) rédacteur(s) ou le(s) premier(s) assistant(s) rédacteur(s)
- Sources d'effets sonores temporaires ou de séquences d'archives
- Synchronise et marque les entrées et les sorties des prises
- Aide à l'emballage et à l'expédition des éléments et à l'expédition des rushes/coupes aux producteurs dans n'importe quel format
Éditeur d'images
- L'éditeur obtient des rushes et commence à assembler l'arc général et les rythmes de l'histoire pour créer un premier montage
- Identifie toute couverture manquante à la production, comme les gros plans, les encarts, les implantations. Si un monteur coupe pendant le tournage la plupart du temps, l'équipe peut ajouter ces éléments à ses horaires les jours suivants.
- Responsable de veiller à ce que le ton général du film soit conforme à la vision du réalisateur.
- Avec Director, affine un Director's Cut qui est ensuite présenté à l'approbation des producteurs avant d'obtenir le verrouillage de l'image.
Éditeur VFX
- Il s'agit essentiellement d'un assistant monteur spécialisé qui gère les rotations de plans d'effets visuels vers le fournisseur d'effets visuels ou les artistes internes.
- Travaille généralement main dans la main avec l'équipe de montage d'images ainsi qu'avec le superviseur VFX et/ou le producteur VFX pour identifier et communiquer tous les plans VFX
- Génère des effets visuels temporaires pour aider à communiquer les points de l'histoire et pour les artistes VFX à utiliser comme référence pour le timing et le placement des éléments.
- Coupures dans les versions approuvées des plans VFX
Éditeur en ligne
- Reçoit une EDL et une coupe de référence des assistants monteurs sur la production
- Conforme le support de l'appareil photo d'origine à la coupe de référence hors ligne et prépare la coupe pour que le coloriste commence son travail
- Envoie une copie de la coupure en ligne au rédacteur en chef adjoint pour approbation
Coloriste
- Responsable du master final d'étalonnage des couleurs. Les distributeurs actuels exigent généralement un livrable SDR et HDR. Le coloriste supervise la génération de ces deux éléments
- Crée une continuité visuelle et une progression sur l'ensemble du film
- Créer l'apparence du film avec le réalisateur, le directeur de la photographie et les producteurs
Monteur(s) du son
- Une fois l'image verrouillée, assiste à une séance de repérage avec le réalisateur pour discuter du ton et de la sensation du son.
- Coupe tous les effets sonores, généralement à partir d'une bibliothèque existante ou enregistrés sur le terrain
- Identifie les bons effets sonores, le bruitage, l'ADR et le dialogue
- Avec le réalisateur, identifie et conceptualise des moments de conception sonore naturaliste ou stylisée
- Identifie les lignes de dialogue où l'ADR (remplacement automatique du dialogue) est requis pour la clarté ou une intonation différente pour la performance.
Foley Artists
- Du nom de Jack Foley qui a créé des effets sonores avec des outils qu'il avait autour de lui lors d'émissions de radio
- Foley se concentre sur les sons comme le mouvement, les pas et l'interaction avec des accessoires spécifiques.
- Recrée des sons qui ne peuvent pas être capturés par la production le jour du tournage.
- Collection SoundWorks :Gary Hecker – Artiste Foley vétéran
Mélangeur de son
- Le mixeur prend toutes les pistes du ou des éditeurs de son et les équilibre de sorte que les dialogues, les effets, la musique et le bruitage existent dans un monde sonore unifié.
- Identifie les opportunités créatives de mixage dans un environnement de son surround tel que Dolby Atmos
- Travailler en étroite collaboration avec le(s) monteur(s) sonore(s) et le réalisateur pour obtenir une cohérence sonore tout au long du film.
Ce ne sont là que quelques-uns des rôles courants au sein de l'équipe de post-production. Vous pouvez voir à quel point un transfert efficace des actifs est vital lorsque tant de membres de l'équipe sont impliqués. L'équipe de l'image passe les délais et les projets dans les deux sens, l'équipe du son combine son travail pour les mixeurs, et le coloriste et l'éditeur en ligne sont capables de tout ramasser et de mener le projet jusqu'à la ligne d'arrivée. Le Jellyfish est une solution NAS spécialement conçue pour les équipes de tournage qui ont besoin d'un haut degré d'efficacité pour faire passer de gros volumes d'actifs volumineux dans les deux sens.
Dans cette industrie, il n'est pas seulement important d'avoir de bonnes compétences orales et/ou écrites pour travailler efficacement avec votre équipe, il est important d'avoir la bonne technologie qui soutient vos efforts. Vous pouvez obtenir le Jellyfish dans des configurations mobiles, rack et tour, et avec jusqu'à 432 To d'espace de stockage et jusqu'à 4200 Mo/s de vitesse de lecture globale, un Jellyfish est un moyen incroyablement efficace pour les équipes de post-production de jongler avec 4K, Projets 6K, et même 8K,
Quelque chose d'aussi basique que d'avoir accès au même matériel et aux mêmes fichiers de projet prend les tracas de faire passer les disques durs, de garder une trace des versions ou de perdre potentiellement des fichiers dans le processus. Tout cela représente du temps et de l'argent économisés qui peuvent être réinvestis dans vos projets. Avoir votre équipe sur le stockage en réseau vous permet d'accélérer votre processus de création. Qu'il s'agisse d'une équipe entière comme celle ci-dessus ou d'une collaboration de deux personnes.
Le travail d'équipe permet au rêve de fonctionner.
Conner Stirling a rempli les rôles d'éditeur VFX, de superviseur VFX sur le plateau et de directeur de production VFX dans des émissions comme Vikings, Mrs. America, SEE et The Expanse. Travailler dans des entreprises comme IMAX, Technicolor et Mr. X l'a exposé à des flux de travail et à des pipelines allant des longs métrages à gros budget aux drames indépendants intimes. Professionnel dévoué du paysage de la post-production, il est constamment animé par sa passion pour l'histoire, l'histoire et l'expérience du grand cinéma.