Les montages d'entraînement sont au cœur de tout film sportif. Dans ce didacticiel vidéo, nous découvrons ce qui se passe dans le tournage d'un grand.
Pour trouver la meilleure façon d'aborder un montage d'entraînement, nous avons eu la chance de trouver l'olympien Steven Benedict, qui a accepté d'être notre cobaye. Nous avons utilisé le gymnase où il s'entraîne à Culver City. Voici ce que nous avons appris.
Rocky a établi la norme pour les montages de formation en 1976. Ce premier film a inspiré d'innombrables autres séquences car il puisait dans quelque chose de primitif. Il utilise un motif central - dans ce cas, la course de Rocky - pour montrer le héros progressant physiquement et métaphoriquement de ses origines modestes de la classe ouvrière au sommet du monde, représenté par les marches du Philadelphia Museum of Art.
Nous avons choisi cinq exercices à juxtaposer sur un travelling de Steven en train de courir. Ce que j'ai appris, c'est de ne pas être trop pris dans une configuration, mais d'obtenir une couverture de chacune d'entre elles sous une variété d'angles et de tailles de prises de vue. J'ai également essayé d'obtenir une progression - du début d'un exercice à la lutte avec celui-ci et enfin au perfectionnement. J'ai pris un mélange de plans grand angle qui montrent l'exercice, ainsi que des plans plus rapprochés qui montrent le visage de l'athlète et ce qui lui passe par la tête pendant qu'il lutte.
Vous pouvez simuler des tirs si nécessaire (en plaçant les jambes de l'athlète sur une boîte pour les gros plans) afin d'obtenir le nombre de répétitions que vous souhaitez à une intensité constante. Il est également utile de prendre deux ou trois caméras pour obtenir plusieurs prises de vue sur la même prise.
Nous avons tourné pendant deux heures et demie et nous nous sommes retrouvés avec un total de quatre-vingt-seize plans utilisables de notre A Cam, le Canon C200 et B cam, le Blackmagic Pocket Cinema 4K. Une fois que j'ai eu les plans dont j'avais besoin, j'ai fait des sous-montages dans Premiere de chaque exercice, puis je les ai entrecoupés avec le montage principal de Steven running.
Ensuite, j'ai ajouté de la musique et modifié le montage pour que les grands moments coïncident avec les moments clés de la musique. Je pense que ce que nous avons obtenu a un impact et un dynamisme, et cela raconte une histoire, le tout en un peu plus d'une minute.
Au-delà des montages de formation, j'ai vraiment trouvé utile d'analyser le même type de scène dans plusieurs films, de voir ce qui fonctionnait et ce qui ne fonctionnait pas, puis de l'essayer par moi-même. J'encourage les cinéastes à faire la même chose avec un type de scène qu'ils aiment.