Pour les coordinateurs de cascades comme Hiro Koda et Jahnel Curfman, la prévisualisation est essentielle à la réalité et à la sécurité des séquences de combat dynamiques.
Chaque création peut bénéficier d'une préparation visualisée. Pour les coordinateurs de cascades comme Cobra Kai' Comme Hiro Koda et Jahnel Curfman, c'est absolument crucial pour la réalité et la sécurité de ces séquences de combat spectaculaires.
Lorsque Steven Spielberg tournait la scène emblématique du débarquement d'Omaha Beach dans Il faut sauver le soldat Ryan il avait le budget et la marge de manœuvre nécessaires pour faire tout ce qu'il voulait. La séquence a coûté 12 millions de dollars, impliquait plus d'un millier de figurants et utilisait Ballinesker Beach dans le comté de Wexford, en Irlande, une réplique presque exacte du paysage d'Omaha Beach. Des membres de groupes de reconstitution locaux, tels que le deuxième groupement tactique, ont été choisis comme figurants pour jouer des soldats allemands. De plus, vingt à trente amputés réels ont été utilisés pour représenter des soldats américains mutilés lors du débarquement. il voulait des réactions spontanées et que "l'action m'inspire pour savoir où placer la caméra".
Le premier jour de tournage ne s'est pas bien passé. Tous les préparatifs étaient là, mais Spielberg avait du mal à se concentrer compte tenu de l'ampleur de la scène. Entrez Producteur Bonnie Curtis. Elle a rassemblé «ses troupes», les acteurs créatifs de la production, et en fonction de ce qu'ils pouvaient livrer, elle a créé «un menu» pour Spielberg. En lui donnant une liste plastifiée de ce qu'il avait à sa disposition, il pouvait simplement crier pendant le tournage :« Donnez-moi du feu à la mitrailleuse ! ou "Cracmol de sang sur un soldat allemand !" par exemple. Il a eu sa spontanéité parce que Curtis avait la prévisualisation.
Vous ne pouvez pas sous-estimer l'avantage que la prévisualisation joue dans une production bien exécutée. Faire des essais et des erreurs avant de mettre les pieds sur le plateau vous permet non seulement d'économiser du temps et de l'argent, mais vous donne également une liberté artistique. Bien qu'il s'agisse d'un outil important pour le réalisateur et le directeur de la photographie, les coordinateurs de cascades sont un aspect de la réalisation de films qui constitue une étape essentielle.
Cobra Kai est une suite de la série d'arts martiaux de Karate Kid la franchise. Envisagée pour la première fois sur YouTube, après deux saisons, la troisième est passée à Netflix avec un énorme succès. Il a déjà été renouvelé pour une quatrième saison. Un aspect crucial pour l'attrait de la série est les séquences de karaté dynamiques, qui sont chorégraphiées par l'équipe mari et femme Hiro Koda et Jahnel Curfman. Jahnel a également doublé les cascades de l'acteur Peyton List dans la série, de sorte que le réalisme et la sécurité obtenus grâce au travail précédent ne sont pas seulement professionnels, mais personnels.
Alors, comment fonctionne leur processus ? Le script fournit-il des séquences de combat détaillées ou une idée plus générale ? Et quelle liberté est laissée pour apporter de nouvelles idées aux batailles, en particulier en ce qui concerne les différents styles de combat ?
Si le scénario est leur plan et le personnage leur guide, dans quelle mesure le thème influence-t-il l'œuvre ? "La peur n'existe pas dans ce dojo" est un message majeur tissé tout au long de la narration. Vous pourriez également dire que cela doit être un thème majeur pour Koda et Curfman. Lors de la conception d'une nouvelle cascade, comment abordent-ils personnellement la peur ? Est-ce une partie nécessaire du processus pour s'assurer qu'ils réussissent, à la fois pour eux-mêmes et pour leurs cascadeurs ?
Conduit à l'adrénaline plutôt qu'à la peur. Il semble également qu'il y ait une énorme composante mentale avec le physique.
Une fois la gymnastique mentale en place, la créativité peut s'épanouir. Alors, comment fonctionne leur processus de prévisualisation ?
Quels sont les aspects les plus difficiles de la conception d'une cascade ou d'une séquence d'action ? Et, pour ceux qui ont un petit budget, un conseil pour obtenir les résultats les plus dynamiques avec des ressources limitées ?
Le point à retenir pour les cinéastes à petit budget, semble-t-il, n'est pas de trouver des coupes dans le budget en ce qui concerne les séquences de combat. Mais, comme toutes choses, la préparation peut être la clé pour vous faire économiser du temps et de l'argent.
Comme Johnny Lawrence dans Cobra Kai déclare:"La meilleure défense est plus d'attaque." Si vous restez sur l'offensive et faites le travail de prévisualisation avec vos acteurs créatifs, les résultats devraient être en votre faveur.