Mettons une chose au clair :écrire un script n'est pas facile, même pour les professionnels chevronnés. Pourtant, il n'y a aucune raison de penser que vous ne pouvez pas écrire un bon script :vous le pouvez. Vous n'avez qu'à suivre le processus et à réviser jusqu'à ce que ce soit ce que vous envisagez. L'écriture de scénario est essentielle dans le processus de pré-production. Ne vous inquiétez pas, nous vous aiderons à traverser les tranchées de la scénarisation. Cependant, commençons par passer en revue toutes les bases que vous devez connaître.
Créez et solidifiez l'histoire que vous voulez raconter
Généralement, dans les premières étapes de l'écriture de scénario, vous aurez un grand nombre d'idées que vous souhaitez mettre en œuvre dans votre scénario. D'un autre côté, si vous n'avez pas une tonne d'idées, envisagez d'écrire sur un sujet que vous connaissez très bien pour aider les idées à émerger naturellement. Au tout début de l'écriture d'un scénario, il est bon d'avoir des tonnes d'idées. Écrivez-les au fur et à mesure qu'ils vous parviennent. Finalement, lorsque vous pensez avoir trouvé ce sur quoi vous voulez écrire, écrivez une ligne de connexion.
Qu'est-ce qu'une ligne de connexion ? Une logline est une ou deux phrases qui décriront votre histoire de manière convaincante. Essayez de le garder aussi court que possible. Moins vous utiliserez de mots pour décrire votre histoire, plus vous solidifierez et comprendrez ce sur quoi vous voulez écrire. Si votre logline est trop confuse avec trop d'idées, affinez-la.
Après avoir créé la logline, développez vos personnages. Façonnez-les pour remplir l'histoire que vous avez définie dans la ligne de connexion. Donnez-leur des objectifs dans l'histoire qu'ils essaient d'atteindre. De plus, quel que soit le type de film que vous essayez de faire, vos personnages ont besoin d'un but et d'un conflit ou d'un défi à surmonter. Leurs objectifs et la façon dont ils tentent de les atteindre donneront un sens à l'intrigue. Peu importe si votre intrigue est sur le point. Une intrigue intéressante sera déchiquetée par un protagoniste plat et sans intérêt.
Écrire un plan
Donc, vous avez toutes ces idées sur l'endroit où vous voulez emmener votre histoire. Il est maintenant temps d'adapter toutes les idées qui s'emboîtent. Écrire un plan revient à terminer un puzzle qui a été mélangé avec d'autres pièces de puzzle aléatoires. Vous avez toutes vos idées exposées et vous devez déterminer quelles pièces s'emboîtent et mettre de côté celles qui ne correspondent pas.
Votre plan doit décomposer chaque point important de l'intrigue dans l'histoire. De plus, il devrait les décomposer dans l'ordre, de sorte qu'il suive le scénario tel qu'il sera présenté dans le film. Dans cette étape de l'écriture du scénario, vous devrez penser à la structure et au rythme. Vous pouvez décider d'opter pour une structure traditionnelle en trois actes ou vous pouvez faire bouger les choses avec la vôtre. Si vous ne faites que commencer, il peut être utile de commencer par une structure éprouvée qui a un début, un milieu et une fin.
Développer le contour avec un traitement
Maintenant que vous avez la structure de base de votre histoire, il est temps de commencer à développer vos idées avec plus de détails. Fondamentalement, cela va être une version beaucoup plus détaillée de votre plan. Alors que le contour s'est concentré sur l'écrémage de la surface de votre scénario, le traitement vous permet de plonger plus profondément. Ainsi, vous pouvez écrire un dialogue ou même prendre des notes sur ce à quoi les paramètres devraient ressembler. Cette étape devrait être lâche. N'ayez pas peur de vous amuser avec votre histoire.
Il est temps d'écrire votre script
La chose la plus importante à faire lors des dernières étapes de l'écriture de scénario est le formatage. Vous avez traversé l'étape de remue-méninges lâche et amusante de l'écriture de scénario. Lorsque vous commencez à écrire votre script, il est temps d'être structuré. Aussi, écrivez votre script au présent. De plus, rappelez-vous l'adage :montrez, ne dites pas. Vous écrivez pour un projet visuel. En tant que tel, il est préférable d'utiliser des visuels pour raconter l'histoire plus que le dialogue. Une fois que vous avez fini d'écrire, demandez à quelqu'un d'autre de le lire et de prendre ses pensées en considération.
Voici une ventilation de base du format que vous devez suivre lors de l'écriture de votre script :
Titre de scène :Les titres de scène indiquent un changement de lieu et d'heure. Chaque changement de scène doit commencer par un en-tête de scène. Cela indiquera clairement quand les scènes changent pour la personne qui lit votre script.
Pour créer un titre de scène, étant le titre avec des préfixes comme INT., EXT. et INT/EXT. Ces abréviations sont respectivement raccourcies de "INTÉRIEUR" et "EXTÉRIEUR". Ceux-ci sont utilisés pour indiquer quand la scène est coupée dans une pièce ou une zone différente dans le même cadre. Les préfixes de titre de scène sont toujours en majuscules.
Supposons que vous écriviez une scène dans le bureau ovale de la Maison Blanche la nuit. Vous l'écririez ainsi :
INT. BUREAU OVALE MAISON BLANCHE – NUIT
Action :Cette section décrit ce qui se passe dans la scène. Ce n'est pas un dialogue.
Nom du personnage :Pour le dialogue, mettez le nom du personnage qui s'apprête à parler juste au-dessus de ses lignes.
Parenthèse :Il s'agit de mini descriptions de scènes écrites entre le nom d'un personnage et son dialogue. Ils décrivent l'action ou l'émotion qui doit accompagner un dialogue.
Dialogue :C'est ce qu'un personnage dit verbalement.
Réécrire et modifier
Une fois que vous avez terminé la première ébauche de votre script, prenez un peu de temps pour recharger. Après quelques jours d'absence, revenez avec un regard neuf et relisez ce que vous avez écrit. C'est votre premier brouillon, il y a donc forcément des choses que vous voudrez réécrire et corriger. Continuez à faire ce processus jusqu'à ce que vous sentiez qu'il ne peut plus être révisé. Ensuite, obtenez de l'aide pour les autres. Demandez à des amis de le lire ou même à un éditeur professionnel. Même les professionnels écrivent plusieurs versions de leur script. Cela fait partie du processus.
Maintenant que vous connaissez les bases de l'écriture de scénarios, il est temps de commencer à réfléchir et à déterminer de quoi vous voulez que votre futur film parle. Bon cinéma.