L'éclairage du studio est crucial pour la vidéo et la photographie. En l’absence de lumière naturelle, vous devez recourir à des sources de lumière artificielle pour produire des images animées ou fixes de haute qualité. Cependant, les similitudes entre les deux types de contenu s’arrêtent là. Comprendre les différences entre l’éclairage de studio pour la vidéo et celui pour la photographie est crucial. Cela vous aidera à acheter le bon matériel d’éclairage. De plus, cela facilitera votre flux de travail et vous permettra de produire un travail astucieux.
Éclairage de studio dans la production vidéo
La production vidéo nécessite un éclairage de studio pour des raisons pratiques et esthétiques. Avant tout, l'éclairage de studio fournit l'intensité lumineuse dont votre caméra vidéo a besoin pour produire des images de haute qualité.
L'éclairage de studio vous permet de recréer n'importe quel moment de la journée ou conditions de lieu, de créer une atmosphère et une ambiance et d'ajouter de la profondeur à vos images.
Éclairage de studio en photographie
Les lumières photo, souvent stroboscopiques, sont essentielles pour obtenir des images lumineuses, artistiques et de haute qualité lors de prises de vue en studio. Ils vous aident à surmonter les problèmes d'exposition (par exemple, prendre des photos à une vitesse d'obturation plus rapide), à contrôler le bruit (par exemple, maintenir une valeur ISO faible) et à améliorer la netteté et la clarté.
Dans le même temps, l'éclairage du studio est responsable des effets esthétiques, tels que le Rembrandt, la lumière du bord, les cheveux éclatants, les tons chair lisses, etc. Vous souhaiterez peut-être les utiliser pour faire ressortir le sujet de l'arrière-plan, ajouter de la profondeur ou insuffler à la scène une ambiance ou une atmosphère particulière (par exemple, romantique, culture pop, vintage, etc.).
Photo de Sebastian Unrau sur Unsplash Différences clés entre l'éclairage pour la vidéo et la photographie
Les lumières de studio pour la vidéo et la photographie visent à fournir la bonne quantité de luminosité et à créer l'atmosphère imaginée par le créateur. La manière dont ils le font est totalement différente. Les différences cruciales entre les éclairages de studio pour la photographie et le tournage vidéo commencent par les types d'éclairage de studio que l'on utilise et se terminent par des paramètres subtils de qualité de la lumière.
Éclairage continu ou stroboscopique
Les lumières de studio pour le tournage vidéo doivent être des sources de lumière continue. De plus, il faut considérer les mouvements du sujet. Si vous filmez un didacticiel ou une interview YouTube, vous avez probablement un sujet statique. A l’inverse, si vous filmez un film ou une publicité, les gens se déplacent dans la scène. Par conséquent, vous aurez peut-être besoin d'une configuration d'éclairage qui suit un sujet en mouvement ou de plusieurs sources de lumière couvrant toute la scène.
Les éclairages de studio pour la photographie ne doivent pas nécessairement être des sources de lumière continue, et ce n’est souvent pas le cas. Comme vous pouvez synchroniser un flash avec l'obturateur de l'appareil photo et savoir précisément où se trouve le sujet, vous pouvez utiliser des flashs stroboscopiques et des flashs intégrés pour produire un éclat de lumière au moment de la prise de vue.
Température de couleur et balance des blancs
L'éclairage de studio pour la photographie est souvent stylisé et visible pour le spectateur. Le but est plus artistique que réaliste. En conséquence, la photographie nécessite souvent des configurations fixes, telles qu'un éclairage classique à trois points, qui offrent une cohérence tout au long de la séance photo. Les sources d'éclairage utilisées en photographie en studio sont plus petites et plus maniables que celles utilisées pour le tournage de vidéos. De plus, vous pouvez facilement utiliser des modificateurs de lumière, tels que des softbox et des parapluies, pour ajuster la qualité de la lumière.
Les choses peuvent être un peu plus compliquées lors du tournage de vidéos. Dans la production vidéo, vous éclairez généralement une scène, pas des personnages. Par exemple, vous pouvez créer une lumière qui ressemble à la lumière naturelle provenant d’une fenêtre. Par exemple, un rayon de lumière avec le personnage se déplaçant dans cet espace. Pour que l'histoire ait un sens, vous devez couvrir différents scénarios de tournage (par exemple, un court métrage peut nécessiter un éclairage qui ressemble à la lumière du soleil à plusieurs moments de la journée ou un éclairage intérieur et extérieur). Par conséquent, les vidéos nécessitent un éclairage réglable qui vous permet d’affiner la température de couleur, la balance des blancs, l’intensité lumineuse et la direction de la lumière. Une représentation précise des couleurs est cruciale, en particulier si vous filmez des personnes, des aliments ou des produits commerciaux avec des couleurs sensibles.
Intensité et contrôle de l'éclairage
Les exigences en matière d'intensité et de contrôle de l'éclairage diffèrent également selon l'éclairage du studio pour la vidéo et la photographie. Étant donné que la photographie comporte un sujet statique, elle peut s’appuyer sur un éclair rapide de lumière de haute intensité pour éclairer un sujet éloigné de l’appareil photo. Si le sujet est proche de l'appareil photo, le photographe peut utiliser un diffuseur pour adoucir et disperser la lumière. Contrôler l'intensité et la qualité de la lumière est plus simple.
Vous recherchez souvent un aspect cinématographique riche lorsque vous tournez une vidéo. Habituellement, les lumières des studios dans les productions vidéo sont réglées pour correspondre à toutes les lumières pratiques, comme les lampes ou les fenêtres, de la scène. Principalement pour lui donner un aspect naturel au lieu de provenir d’une source supplémentaire évidente. Cela signifie que l'intensité lumineuse doit correspondre très précisément à la lumière pratique. Souvent, l’éclairage vidéo consiste tout autant à contrôler et à façonner la lumière. Cela inclut l'empêcher de se répandre partout ou d'ajouter des ombres aux bons endroits.
Éclairage de studio pour la vidéo et la photographie :autres différences
Les différences significatives ont été soulignées ci-dessus. Dans la section suivante, nous explorerons des points de distinction supplémentaires et entrerons dans le monde des équipements d'éclairage.
Comparaison des équipements d'éclairage :studio vidéo et studio de photographie
Types de lumières
Alors que la prise de vue vidéo nécessite exclusivement des sources lumineuses continues, la prise de photos peut utiliser des sources lumineuses continues et/ou discrètes. Les types d'éclairage les plus courants pour les vidéos sont les LED, qu'elles soient rectangulaires comme le Softlight LED ARRI SkyPanel S60-C ou les projecteurs, comme le Monolight LED bicolore Zhiyun MOLUS B500 500W. Les rectangulaires couvrent une plus grande surface, tandis que les projecteurs bénéficient d'une gamme plus large de modificateurs de lumière (par exemple, des softbox). Pour contrôler la lumière de manière pratique, vous pouvez remplacer les ampoules par des ampoules dont vous pouvez contrôler l'intensité et la couleur en fonction de l'ambiance et de la scène. Si votre film dispose d'un haut-parleur central, comme pour les didacticiels YouTube, une lampe annulaire peut être exactement ce dont vous avez besoin. Par exemple, l'anneau lumineux LED bicolore Westcott de 18 pouces présente une large plage de températures de couleur et des teintes réalistes.
Les photographes de studio apprécieront un flash monolight avec une large portée de flash, comme le Flashpoint XPLOR 600 SE. Associez-le à une softbox et à un support en C pour un excellent studio de démarrage. Les monolights sont polyvalents, faciles à installer et puissants. Vous pouvez également les utiliser avec un réflecteur et éclairer le sujet des deux côtés avec la même source lumineuse.
Modificateurs et accessoires
Les vidéastes préfèrent souvent façonner la lumière à l'aide de boîtes à lumière ordinaires, de portes de grange ou de kits de réflecteurs qui vous permettent de concentrer ou d'élargir la lumière. De plus, des modeleurs de lumière tels que des drapeaux sont utilisés pour créer une sensation cinématographique parfaite.
Les photographes qui n’ont pas besoin de s’adapter à la lumière ambiante ou de tenir compte des sujets en mouvement ont tendance à travailler avec différents modeleurs. Les softbox avec des grilles placées près du sujet pour un effet dramatique sont courantes. De plus, des modificateurs tels que les snoots et les gels aident les photographes à réaliser des portraits créatifs. Assurez-vous que les accessoires que vous achetez correspondent à la source de lumière.
Portabilité et configuration
Vous devez également tenir compte de votre flux de travail lors du choix du bon équipement d’éclairage. Par exemple, en tant que vidéaste et cinéaste, vos configurations sont plus stables et un éclairage fixe vous convient mieux. Cela signifie que vous pouvez choisir un équipement plus lourd, plus long à installer mais plus polyvalent et réglable.
En tant que photographe, vous ne souhaitez peut-être pas photographier en studio tout le temps, ce qui signifie qu'un équipement d'éclairage portable est plus adapté. Un flash, une petite lampe LED et un diffuseur léger peuvent suffire.
Éclairage de studio pour la vidéo et la photographie :applications pratiques et exemples
L'éclairage de studio typique utilisé dans la production vidéo comprend une lumière principale (la lumière principale éclairant le sujet), une lumière d'appoint (une lumière secondaire éclairant le sujet selon un angle et éclairant les zones plus sombres) et un rétroéclairage (une lumière qui éclaire le sujet par derrière). Ensemble, ils forment la configuration d'éclairage à trois points couramment utilisée pour filmer des interviews et des productions diffusées en direct.
Si votre sujet bouge ou si vous souhaitez un effet cinématographique, pensez à éclairer la scène et assurez-vous de placer des lumières principales avec des lumières pratiques et visibles là où le sujet restera immobile ou prononcera la partie dialogue de la scène. Il est possible d'apporter une lumière principale supplémentaire pour les gros plans. Vous pouvez également utiliser des lumières pratiques pour ajouter de la profondeur. Vous avez besoin de toute la lumière possible pour les démonstrations de produits. Une configuration d’éclairage à quatre points est donc un meilleur choix. Outre les touches, le remplissage et le rétroéclairage, la configuration d'éclairage à quatre points comprend une source de lumière supplémentaire qui éclaire l'arrière-plan. Généralement, les sources de lumière seront positionnées au-dessus du sujet car elles couvrent une plus grande zone et fournissent un éclairage uniforme de la scène.
Photo par Photo par Voyage Pro sur Unsplash De nombreux photographes utilisent une lumière principale simple, inclinée et frontale pour les portraits, en particulier pour les portraits professionnels où vous ne voulez pas d'ombres et une configuration d'éclairage à trois points plus douce et plus artistique pour des portraits astucieux. Contrairement à la production vidéo, le sujet photographique est stationnaire, ce qui rend le rétroéclairage plus facile à configurer et souvent utilisé pour produire une lumière périphérique et un éclat subtil. Les sources de lumière vive sont réservées à la photographie de produits. De plus, les sources de lumière sont généralement plus proches du sujet, les lumières continues nécessitent donc des réglages d'intensité plus faibles.
Conclusion
Pour résumer, les principales différences et considérations lors du choix de l'éclairage pour la vidéo par rapport à la photographie concernent le type de lumière (continue ou stroboscopique), la gamme de paramètres de qualité de la lumière et la disponibilité des modificateurs de lumière. Cependant, le flux de travail et l’esthétique affectent également de manière significative la configuration d’éclairage que vous choisissez. Par conséquent, l’éclairage de studio parfait pour la vidéo et la photographie est obtenu grâce à de nombreuses expériences dans lesquelles vous essayez de trouver ce qui convient le mieux à vos besoins. Partagez l'article avec vos collègues photographes et vidéastes et discutez des avantages de chaque configuration d'éclairage de studio.
Barrage Peter
Peter Dam est un photographe naturaliste professionnel avec plus de 10 ans d'expérience dans la photographie nature, la photographie d'entreprise et la vidéographie. Il partage un large éventail de conseils et d'histoires sur la photographie de nature sur son site Web et sur sa chaîne YouTube.