WTVID >> sitemap >> Page:24:
  • Ścieżka dźwiękowa:podłączyć czy nie?
  • Zbuduj partyzancką budkę dźwiękową
  • Ochrona kamery przed mrozem
  • Take 5:Pięć niezbędnych przedmiotów do torby na aparat
  • Warunki dotyczące filmów wideo:Słowniczek dotyczący kamer
  • Dazzle Hollywood DV-Bridge:przegląd przetwornika analogowo-cyfrowego
  • Filtr wyskakujący na szybę typu „Zrób to sam”
  • Mów do mnie! Sprawianie, by zwierzęta rozmawiały w telewizji
  • Utrata dźwięku z magnetowidem VHS Mono
  • Porada dźwiękowa:edycja dźwięku do wideo
  • Nagrywanie wywiadu w stylu TV
  • Ustawa o bilansowaniu
  • Strona główna Wideo Wskazówki:Rodzinne wakacje filmowca
  • Porady dźwiękowe:techniki lektora
  • Porady dotyczące dźwięku:Audio w audytorium
  • Recenzja mikrofonu strzelby:Azden SGM-1X
  • Porady dźwiękowe:Wywiad audio
  • Porady dotyczące dźwięku:słuchawki dla kamerzysty
  • Porady dźwiękowe:stwórz własne efekty dźwiękowe
  • Recenzja kamery Canon GL2 Mini DV
  • Wskazówki dotyczące domowych filmów wideo:cztery podstawowe elementy audio
  • Porady dźwiękowe:10 wskazówek dotyczących lepszego gromadzenia dźwięku
  • Porada dźwiękowa:edytowanie narracji
  • Dżungla mikrofonu
  • Porada dźwiękowa:ukrywanie mikrofonów
  • Recenzja oprogramowania do edycji dźwięku Syntrillium Cool Edit Pro 2.0
  • Stanowisko testowe:mikser audio Carvin StudioMate SM162
  • Wideo na komputer:Meble do edycji komputerów
  • Dźwięk na zewnątrz
  • Porady dotyczące dźwięku:Stereo Mix-O-phonic Sound
  • 11 wskazówek dotyczących lepszych podkładów głosowych
  • Bezprzewodowy system mikrofonów w klapie:przegląd Azden 100LT UHF
  • Rada dźwiękowa:ucho do słuchania
  • Porada dźwiękowa:wymieszaj!
  • Mieszać i łączyć
  • Najlepszy mikrofon bezprzewodowy 2004
  • Oprogramowanie SmartSound Sonicfire Pro 3.1 Soundtrack
  • System mikrofonów bezprzewodowych UHF Audio-Technica serii U100
  • Dźwięk ninja
  • Stanowisko testowe:system mikrofonów bezprzewodowych UHF Audio-Technica serii U100
  • Tani dźwięk przestrzenny – część 2
  • Surround na tanie – część 1
  • Recenzja mikrofonu Rode VideoMic
  • Naturalne podejście
  • Recenzja miksera audio Mackie 1402-VLZ Pro
  • Robię Bump
  • Zastrzel się!
  • Recenzja miksera audio Alesis MultiMix 8 FireWire
  • Najlepsze produkty roku 2005 według Videomakera
  • Przegląd przenośnego systemu produkcji na żywo NewTek TriCaster
  • Historia mikrofonów
  • Jak zrobić film dokumentalny – część II:Spełnij marzenie
  • AKG Perception 100 Recenzja mikrofonu podcastowego
  • Recenzja miksera audio TAPCO Mix.120
  • Ogłaszając… Ty?
  • Wymieszaj to dobrze
  • Recenzja przenośnego miksera audio Professional Sound Corp. DV Promix 3
  • Kompletny przewodnik po kręceniu filmów ślubnych
  • Wydarzenie inauguracyjne Canon XH A1 i XH G1
  • Porady dźwiękowe
  • Sony VX1000 dostaje podeszwę
  • Panasonic wypuszcza nową kamerę 3 CCD HD
  • Pokój bez widoku
  • Stock20 Library Collection 001 Music Library Review
  • Recenzja mikrofonu strzelbowego Audio-Technica AT897
  • Nagrywanie efektów dźwiękowych
  • Recenzja przenośnego rejestratora cyfrowego Samson Zoom H4
  • Nowe światło Lowel Rifa eXchange
  • Anton Bauer, Bogen/Manfrotto, Tiffen Steadicam i Ugrip pokazują swoje wsparcie na NAB 2007
  • Obejście edycji Sony V1U
  • Akumulator kamery Anton się rozładowuje
  • Nowa kamera Sony NSC-GC1 Net-Sharing CAM jest po części kamerą, a po części kamerą internetową
  • Azden oficjalnie przedstawia mikser terenowy FMX-42
  • Mikrofon z wyboru
  • Recenzja kodera wideo Elgato Systems Turbo.264
  • Mikrofon stereofoniczny Azden SMX-10
  • Miksery audio potrzebują poważnego oprogramowania, aby uzyskać najlepsze wyniki
  • Recenzja kompaktowego miksera audio Mackie 1402-VLZ3
  • Sztuka remiksu
  • Zwiększ spójność głośności dzięki kompresji dźwięku
  • 10 wskazówek dotyczących lektora
  • Artysta Foley — sztuka tworzenia dźwięków w kręceniu filmów
  • Recenzja mikrofonu Azden SMX-10
  • Operacja Boom 101
  • Rode zapowiada nowy mikrofon NTG-3 do strzelby
  • Przegląd mikrofonu RODE NTG-3 Shotgun
  • Przewodnik dla kupujących monitory audio
  • Podstawowy dźwięk do wideo
  • Dźwięk dwusystemowy
  • Materiały wybuchowe i sybilanty
  • Nagrywanie dobrego dźwięku do wideo
  • Miksowanie dźwięku do wideo
  • Zrób własny sterowiec mikrofonowy
  • Wybór mikrofonu
  • Poznawanie dźwięku w aparacie
  • Recenzja mikrofonu bezprzewodowego Bluetooth Sony ECM-HW2
  • Najlepsze innowacyjne oprogramowanie 2009 firmy Videomaker:przegląd oprogramowania do komponowania muzyki Abaltat Muse 2.0
  • AKG przedstawia przeprojektowany mikrofon C 3000 do zastosowań studyjnych i estradowych
  • AKG ogłasza cyfrowy automatyczny mikser mikrofonowy
  • Audio do wideo — korzystanie z technik edycji radiowej
  • Automatyczna kontrola wzmocnienia, czyli AGC Conspiracy
  • AKG reinkarnuje legendę
  • Webinarium YouTube i Videomaker w przyszłym tygodniu!
  • Który jest najlepszy? Mikrofon dynamiczny czy mikrofon pojemnościowy?
  • Naprawianie dźwięku dla wideo w postprodukcji
  • Avid wprowadza profesjonalne nagrania do domu dzięki nowym pakietom Pro Tools Essential.
  • Avid przyspiesza przepływ pracy dzięki nowym rozwiązaniom do edycji i zarządzania zasobami produkcyjnymi
  • Nowy mikrofon USB Perception 120 firmy AKG zapewnia studyjną jakość dźwięku na biurku
  • Zrównoważone vs. Niesymetryczne:dźwięk do produkcji wideo
  • Przewodnik kupującego dotyczący znajdowania najlepszego sprzętu do nagrywania i miksowania dźwięku
  • Wskazówki dotyczące edycji wideo postprodukcji
  • Cyfrowe próbkowanie dźwięku
  • Synchronizacja wideo Wskazówka
  • AKG łączy swoją legendarną wydajność bezprzewodową z architektem systemu Harman
  • Technologia retro jest dostępna?
  • Audio dla wideo:jak miksować stereo
  • Holophone PortaMic 5.1 Recenzja mikrofonu surround
  • Samouczek naprawiania zaawansowanej edycji dźwięku:Usuwanie szumów
  • Ukrywanie mikrofonu krawatowego
  • Przepisy FCC i mikrofony bezprzewodowe
  • Recenzja oprogramowania do edycji dźwięku Sony Sound Forge Pro 10
  • Zaskoczony Oskarami? Wzloty i upadki Oscarów
  • Podwójny system dźwiękowy z Hollywood do domowej edycji wideo
  • Koncerty filmowe
  • IK Multimedia T-RackS 3 Deluxe Recenzja
  • Recenzja mikrofonu strzelby RODE, uchwytu amortyzatora rękojeści pistoletowej i tyczki wysięgnika
  • Lekcje Lavaliera
  • Zbuduj partyzancką budkę dźwiękową
  • Biały Dom połyka 500 MHz widma bezprzewodowego
  • Tworzenie efektów dźwiękowych
  • Recenzja Countryman B6 Lavalier
  • Korzystanie z wirtualnej tablicy mikserskiej
  • Przegląd interfejsu wideo Blackmagic Design Intensity Shuttle
  • Recenzja zaawansowanego oprogramowania do edycji Sony Vegas Pro 10
  • Rzeźbione eers prezentuje niestandardowe dopasowane słuchawki
  • 10 typowych błędów dźwiękowych
  • Style wywiadów
  • Techniki nagrywania stereofonicznego
  • Kopiowanie dźwięku
  • Recenzja mikrofonu stereofonicznego Nikon ME-1
  • Voice over:wszystko, co musisz wiedzieć
  • Jak uzyskać najlepszy dźwięk z lustrzanek cyfrowych?
  • Efekty dźwiękowe:myśl poza źródłem
  • SmartSound uruchamia internetową personalizację muzyki w NAB
  • Wskazówki dotyczące zbierania dźwięku do filmów ślubnych
  • Recenzja podręcznego rejestratora Zoom H1
  • Od twórcy teledysków do reżysera w Hollywood
  • Poziomy dźwięku
  • Recenzja mikrofonu stereofonicznego Audio-Technica AT2022 X/Y
  • Dodaj Spark Digital do swojego arsenału mikrofonu
  • Wejdź na RDE z VideoMic i VideoMic Pro
  • Sennheiser przedstawia słuchawki bezprzewodowe i monitorujące
  • Synchronizuj dźwięk:jak pracować z kieszonkowymi rejestratorami audio
  • Recenzja mikrofonu ręcznego Audio-Technica ATR2100-USB
  • DIY Efekty dźwiękowe Sci-Fi
  • Właściwy mikrofon do pracy
  • Recenzja rejestratora dźwięku Zoom H2n
  • W YouTube dobry dźwięk sprawi, że Twój film będzie na czele stawki
  • Jak uzyskać najlepsze środowisko do nagrywania dla swojego następnego projektu?
  • Anatomia mikrofonu
  • Creative Commons
  • Najlepsze akcesorium NAB 2012:Przenośny 6-ścieżkowy rejestrator audio Roland R26
  • NAB 2012:Sennheiser SKP 300 G3
  • Nie redukcja hałasu twojego ojca
  • Sześć wskazówek, jak zmniejszyć hałas powodowany przez wiatr w mikrofonie
  • Wyszukiwanie lokalizacji dźwięku
  • Zbuduj sam Edytuj Bay
  • 7 niezbędnych narzędzi audio
  • Napraw to w poście – czasami to dobra rzecz
  • Efekty dźwiękowe, które powinien znać każdy edytor audio
  • Sztuczki mikrofonowe dla operatora wysięgnika
  • Nagrywanie doskonałego dźwięku weselnego
  • Odsuń się od mikrofonu shotgun
  • Miksuj dźwięk podczas wydarzeń na żywo
  • 10 sposobów na zbudowanie umiejętności lektora
  • Jak nagrywać dźwięk za pomocą urządzenia mobilnego
  • Wzory odbioru mikrofonu i dlaczego są ważne
  • Dźwięk przestrzenny, część 2:uzyskiwanie miksu
  • Uzyskaj lepszy dźwięk za pomocą kompresorów
  • Jak korzystać z płyty do mieszania
  • Pięć sposobów na naprawienie niechlujnego dźwięku
  • Idealny zestaw audio do mobilnego studia nagrań
  • Niewidoczne mikrofony krawatowe
  • Korektor graficzny:Jak korzystać z korektora graficznego
  • Jak nagrywać sceny dialogowe
  • Lokalizacja Audio Progresja mikrofonu
  • Poznaj swoje techniki przetwarzania sygnału audio
  • Konstruowanie narracji poprzez projektowanie dźwięku
  • Jak dopasować dźwięk z dwóch lub więcej oddzielnych nagrań
  • Opóźnienia, Echa i Chorus
  • Jak monitorować dźwięk w poście
  • Miksowanie dźwięku dla edytorów wideo — Jak miksować jak profesjonalista
  • Jak korzystać z mikrofonów bezprzewodowych
  • Dlaczego i jak dodać naturalny dźwięk, aby uzyskać bardziej dopracowaną ścieżkę dźwiękową?
  • Największe czynniki wpływające na jakość dźwięku, ranking
  • Nagrywanie dźwięku lokalizacji:jak przebić się przez hałas
  • Jak:DIY leczenie dźwiękiem
  • 10 złych nawyków związanych z dźwiękiem, których należy unikać
  • Mind Over Sound Matters:Mark Ulano o kluczu do nagrywania dźwięku wysokiej jakości
  • Znajdowanie i używanie bezpłatnych efektów dźwiękowych
  • Czego nauczyłem się, próbując naprawić dźwięk w poście
  • Kompleksowy przewodnik po nagrywaniu i edycji własnych efektów dźwiękowych
  • Jak prawidłowo korzystać z bezprzewodowego mikrofonu lavalier
  • Przewodnik krok po kroku po DIY Voice Over
  • Jak prawidłowo używać efektów dźwiękowych, aby wzbogacić swój następny film?
  • Jak wybrać odpowiednią muzykę do następnego filmu?
  • Jak korzystać z dźwięku przestrzennego, aby Twoje wideo sferyczne było bardziej wciągające?
  • Jak ukryć przejścia audio, aby uzyskać czystszy dźwięk?
  • Projektowanie dźwięku:jak dźwięk pomaga opowiadać historie wizualne
  • Dźwięk dietetyczny:definicja i wyjaśnienie
  • Dzięki tym pięciu wskazówkom możesz naprawić bałagan dźwiękowy
  • Jak uchwycić dialogi do filmu narracyjnego
  • 11 sposobów na walkę z szumem wiatru
  • Od źródła do wyjścia:przepływ sygnału audio dla filmowców
  • Oto projekt dźwięku i informacje audio, które musisz znać
  • Podstawy edycji audio dla wideo
  • Jak monitorować dźwięk, aby uzyskać lepszy dźwięk wideo
  • 5 sposobów na uniknięcie zniekształceń i szumów
  • Praktyczny przewodnik po akustyce i obróbce dźwięku
  • Jak uchwycić lepszy dźwięk przy biurku
  • Techniki ADR:Jak nagrywać dialog w postprodukcji
  • Jak edytować dźwięk:obieg pracy przy edycji dźwięku dla edytorów wideo
  • Wszystko, co musisz wiedzieć o mikrofonach typu shotgun
  • Nominowany do nagrody Grammy Eric Alexandrakis:O „Psychogenicznej fudze” i nagraniu do filmu i telewizji
  • Jak wybrać mikrofon lawowy?
  • Co to jest mikrofon pojemnościowy?
  • Wybór odpowiedniego mikrofonu:przewodnik po wyborze mikrofonu
  • Edycja dźwięku a miksowanie dźwięku:jaka jest różnica?
  • Co to jest dźwięk przestrzenny i jak może wpłynąć na Twoje treści?
  • Kompleksowy przewodnik po rolach audio w tworzeniu filmów
  • Ogólne umiejscowienie mikrofonu zapewniające dobry dźwięk
  • Wszystko, co musisz wiedzieć o dźwięku do wideo
  • Widmo audio:zrozumienie EQ i częstotliwości
  • Mono a stereo:jaka jest różnica?
  • Typy mikrofonów do wideo — co jest najlepsze dla Twojego projektu?
  • Weź to lekko
  • Niech słońce świeci:jak kontrolować wspaniałe zewnętrzne źródło światła
  • Źródło światła:trzypunktowe oświetlenie dla wielu talentów
  • Źródło światła:korekcja koloru za pomocą żeli
  • Oświetlenie wideo:oświetlenie partyzanckie
  • Źródło światła:oświetlenie tła
  • Dramatyczne oświetlenie ożywia filmy
  • Źródło światła:moc słońca
  • Źródło światła:za pomocą światła zamontowanego na aparacie
  • Przewodnik po różnych typach odbłyśników światła
  • Oświetlenie twarzy z lepszymi wynikami wideo
  • Rzucanie cienia ciasteczkami:przepis na sukces
  • Mroczny sekret Hollywood:strzelanie do nocy
  • Źródło światła:w nastroju? Tworzenie nastroju za pomocą światła
  • Źródło światła:oświetlenie w stylu wiadomości
  • Źródło światła:zaawansowane techniki oświetlania twarzy
  • Źródło światła:dawka rzeczywistości
  • Fotografowanie w słoneczne dni
  • Źródło światła:używanie odbłyśników jak profesjonalista
  • Wybór najlepszego zestawu oświetlenia wideo
  • Strzał w ciemności
  • Źródło światła:tworzenie nastroju za pomocą jednego światła
  • Oświetlenie wideo
  • Źródło światła:oświetlenie tła
  • Akcesoria do obiektywów do kamery
  • Źródło światła:kolor światła
  • Cyfrowe oświetlenie wideo:Ulepsz wideo za pomocą światła i koloru
  • Źródło światła:na miejscu z Gaffer Tom
  • Źródło światła:zbuduj własny zestaw oświetleniowy
  • Źródło światła:praca z oświetleniem mieszanym
  • Źródło światła:twarde światło, miękkie światło
  • Źródło światła:wytrzyj ten wyciek!
  • Co to jest Lux:rzuca trochę światła na kamery o słabym oświetleniu
  • Wbudowane światła kamery mogą zaoferować przydatną alternatywę oświetleniową
  • Recenzja zestawu oświetleniowego do wywiadu wideo:Smith Victor K77
  • Bądź kreatywny dzięki plikom cookie!
  • Dlaczego oświetlenie trzypunktowe?
  • Guerrilla Lighting:Profesjonalne narzędzia z Builders Depot
  • Dzień fotografowania na noc
  • Korzystanie z dyfuzji
  • Oświetlenie dla kobiet/oświetlenie dla mężczyzn
  • Źródło światła:oświetlenie dla nastroju
  • Światła, reflektory, dyfuzory:narzędzia handlu
  • Źródło światła:oświetlenie wielu obiektów
  • W nastroju
  • Pięć kroków do gładszej skóry
  • Oświetlanie wideo:Powrót do sklepu ze sprzętem?
  • Oświetlenie w aparacie
  • Światła do różnych prac
  • Refleksja nad reflektorami
  • Recenzja zestawu kamer DV Litepanels Mini LED Video Lighting
  • Jak zrobić film dokumentalny – część 1:Znajdowanie historii
  • Zrób to ze światłem
  • Przegląd lamp LED Varizoom VZ S2010 w aparacie
  • Recenzja zestawu oświetleniowego Chimera 8005 Video Pro Plus
  • Oświetlenie stołu
  • Filmowanie w podczerwieni
  • Bezpieczeństwo oświetlenia
  • Oświetlenie specjalistyczne
  • Vidled światła LED i zabawne zdjęcia
  • Rzucanie cieni
  • Tworzenie cieni
  • Korzystanie z ćwiczeń
  • Oświetlenie nocne
  • Oświetlenie wnętrz samochodów
  • Samouczek dotyczący fotografowania w dzień i w nocy
  • Twórz filmy w stylu detektywistycznym za pomocą oświetlenia Film Noir
  • Przegląd światła Litepanels Micro LED
  • Żele oświetleniowe
  • 15 szybkich wskazówek dotyczących strzelania do fajerwerków
  • Kinematografia Plenerowa
  • Światło oka
  • Oświetlenie Greenscreen
  • Produkty oświetleniowe do reklam wideo
  • Akcesoria oświetleniowe
  • Switronix Latarka LED TL-50 Recenzja
  • Przygotowania do warsztatów i wydanie grudniowe
  • Videomaker spotyka się z ekipą Cinema 5D, aby porozmawiać o swoim sprzęcie do lustrzanek cyfrowych na NAB 2010
  • Co to jest luks?
  • Odbłyśniki światła wideo i fotograficznego
  • Wywiady dotyczące oświetlenia
  • Korzystanie z wypełnienia dla klucza
  • Litepanels LP-1X1 Bi-Color Recenzja oprawy LED
  • ARRI L-Series LED Fresnel debiutuje na targach NAB
  • Przyszłość oświetlenia:LED kontra świetlówka kontra żarówka
  • Oświetlenie 3D
  • Twórz filmy Film Noir z efektywnym oświetleniem
  • Recenzja zestawów Kino Flo BarFly 400 i BarFly 200
  • Miej oczy skierowane na światło
  • Sztuka dyskretnego oświetlenia
  • Oświetlenie studyjne po taniej stronie
  • Najlepsze oświetlenie NAB 2012:Videssence ExceLED — zestaw oświetlenia LED
  • NAB 2012:Rozświetl się światłami ViewMe firmy Videssence
  • NAB 2012:Dwie małe diody LED firmy F&V Light
  • NAB 2012:Frezzi oferuje wczesny Hylight
  • Łapanie Rim Shot z oświetleniem
  • Pierwsze światło w twoim zestawie nie powinno być światłem
  • Zrób następny krok dzięki zaawansowanym poradom dotyczącym oświetlenia
  • Sony wprowadza światło wideo LED do swoich kamer
  • Oświetlenie szerokie ujęcia
  • Odbicie światła:6 powodów, dla których filmowcy uwielbiają robić zdjęcia zimą
  • Korzystanie z Scrimów i reflektorów
  • 5 wskazówek dotyczących tworzenia scen przy słabym oświetleniu
  • Zostań mistrzem naturalnego oświetlenia dzięki tym 5 sztuczkom
  • Oświetlenie horroru na budżet
  • Przenośny sprzęt oświetleniowy
  • Budowanie kasetonów świetlnych i konfiguracje specjalne
  • Odsłanianie dla nieba
  • Akcesoria oświetleniowe dla zmieniającej się branży
  • Rozwiązania oświetleniowe:wybór właściwego źródła światła
  • Przygotowanie tła
  • Klucz, wypełnienie i powrót:spojrzenie na nowe światła
  • Sztuka przechwytywania światła i rzucania cieni
  • Jak oświetlić scenę grozy
  • Diody LED Plusy i minusy w oświetleniu wideo
  • Jak zbudować (mały!) Nieskończony biały zestaw
  • Fotografowanie w czerni i bieli
  • Zrozumienie CRI i TLCI:znaczenie odwzorowania kolorów
  • 5 sposobów, aby nie ssać oświetlenia
  • Studium oświetlenia w stylu Rembrandta z perspektywy trzech punktów
  • Sekrety udanego oświetlenia do czarno-białego wideo
  • Jak skutecznie oświetlić scenę za pomocą samych reflektorów
  • Oświetlenie tła cykloramy dla bezszwowych zestawów
  • Jak i dlaczego używać światłomierza
  • Cztery atrybuty światła
  • Przewodnik krok po kroku dotyczący tworzenia jasnego oświetlenia okna bez okna
  • Łatwa, 4-etapowa metoda na oświetlenie wideo
  • Światła Fresnela:jak działają i dlaczego powinny znajdować się w twoim arsenale
  • Jak obliczyć współczynniki kontrastu dla bardziej profesjonalnych ustawień oświetlenia?
  • Uzyskaj bardziej dynamiczne oświetlenie dzięki mieszanym temperaturom barwowym
  • Jak oświetlić scenę, używając tylko praktyk
  • Opowiedz swoją historię skuteczniej dzięki prawidłowemu zastosowaniu twardego i miękkiego światła
  • Jak zbudować miękkie światło DIY?
  • Wszystko, co musisz wiedzieć, aby zostać mistrzem oświetlenia
  • 5 uwag dotyczących konfiguracji z jednym światłem
  • 5 nowatorskich rozwiązań oświetleniowych do trudnych lokalizacji
  • Żele oświetleniowe:czym są i jak działają?
  • Rozświetl noc:jak oświetlić realistyczną scenę nocną
  • Zrozum luminancję, aby uzyskać większą kontrolę nad ustawieniami oświetlenia
  • Jak zbudować zestaw oświetleniowy jak profesjonalista
  • Jak używać reflektora do oświetlania grup ludzi
  • Pięć najtrudniejszych scenariuszy oświetleniowych i jak sobie z nimi radzić
  • Jakie konfiguracje świateł najlepiej sprawdzają się w przypadku vlogów?
  • Jak skonfigurować najlepsze oświetlenie wideo do wirtualnych konferencji
  • Twój kompleksowy przewodnik po terminach oświetlenia dla wszystkich produkcji wideo
  • Co to jest cucoloris i jak jest używany na profesjonalnych planach filmowych?
  • Balans bieli dla filmu i wideo:przewodnik dla początkujących
  • Oświetlenie LED RGB:kreatywne zastosowania do zdjęć i filmów
  • Oświetlenie do wideo:nakazy i zakazy
  • Wyjaśnienie oświetlenia Cameo:co to jest i jak z niego korzystać
  • Oświetlenie filmowe:5 ważnych aspektów każdej konfiguracji
  • 4 typowe błędy oświetleniowe (i jak je naprawić)
  • Fotografowanie w dzień za noc:kręcenie scen nocnych przy ograniczonym budżecie
  • Dlaczego temperatura barwowa jest ważna dla wideo
  • Rodzaje oświetlenia do wideo — jak oświetlić swoją produkcję jak profesjonalista
  • Oświetlenie filmowe 101:narzędzia i techniki, które powinieneś znać
  • Co to jest gaffer i jak odgrywają kluczową rolę na planie?
  • Jak kontrolować jakość światła, aby uzyskać lepszy materiał filmowy?
  • Co to jest oświetlenie low-key i dlaczego warto go używać?
  • Co to jest oświetlenie high-key i jak z niego korzystać?
  • Oświetlenie trzypunktowe — pierwsza technika oświetleniowa do opanowania
  • Pisanie scenariuszy wideo i filmowych
  • Wideo Alfresco:Przewodnik po łatwym fotografowaniu w plenerze
  • Filmy sportowe:wskazówki od telewizyjnego prezentera sportowego
  • Storyboard:Poszukiwanie skarbów
  • Fotografowanie w rolce A/B:Wskazówki dotyczące fotografowania w rolce A/B jednym aparatem
  • Pościg:miniserial filmowy
  • 30-sekundowa sensacja
  • Storyboard – Inteligentna sztuczka dla zwierząt
  • 20 wskazówek dotyczących kierowania talentami
  • Film instruktażowy:chodzi o podejście
  • Dziewięć pomysłów na wideo bez planu
  • Niewłaściwe miejsce we właściwym czasie:film z wiadomościami o kręceniu
  • Pierwsze kroki:edycja w aparacie
  • Storyboard – Koszykówka
  • Wszystko jest w podejściu:kreatywne podejście do produkcji wideo
  • Projektowanie filmów szkoleniowych
  • Przegląd oprogramowania do planowania produkcji wideo:Parnassus Software ScriptWerx
  • Storyboard – Strażnik
  • Sesja z użyciem wielu kamer
  • Storyboard – Przypadek testowy
  • 11 wskazówek dotyczących poszukiwania lokalizacji
  • Słowo od naszego komentatora:wskazówki dotyczące mówienia w aparacie
  • Filmy ślubne:8 wskazówek, jak osiągnąć sukces
  • Strona główna Wideo Wskazówki:Plan na sukces
  • Jak nakładać makijaż na wideo
  • Jak zrobić scenorys i listę ujęć
  • Zaplanuj sesję:część 1 planowania produkcji
  • Od list ujęć do scenorysów
  • Wideo do uwielbienia
  • Kto tu rządzi?
  • 5 kroków do doskonałej produkcji wideo
  • Szafa i makijaż
  • 48-godzinne wyzwanie filmowe
  • Ostateczna wersja 7 recenzji oprogramowania do pisania scenariuszy
  • Planowanie produkcji filmów i wideo, część 2
  • Sekrety opowiadania historii
  • 5 wskazówek dotyczących podróżowania ze sprzętem
  • Jak zrobić film:niski budżet, wielki wybuch
  • Fotografowanie wieloma kamerami
  • Oprogramowanie do tworzenia scenariuszy i pisania scenariuszy — przewodnik i recenzja
  • Sztuka tworzenia teledysku
  • Przegląd oprogramowania do tworzenia skryptów Celtx
  • Planowanie sesji
  • Przewodnik po oprogramowaniu do tworzenia scenariuszy i pisania scenariuszy
  • Tylko co powinienem nosić?
  • Dyrektor i DP
  • Reżyseria w małej załodze
  • Ustaw zarządzanie czasem
  • Ślub Biznesu
  • Tworzenie postaci
  • Wskazówki dla reżyserów nieprofesjonalnych
  • Poszukiwanie świetnych pomysłów
  • Tworzenie scenorysów
  • Jak zrobić film dokumentalny:część 2 – finansowanie, finansowanie i budżetowanie
  • Talking the Talk:Dyrektor do DP
  • Jak zrobić film dokumentalny:część 1 Tworzenie historii
  • Planowanie produkcji wideo
  • Wskazówki dotyczące wywiadów dokumentalnych
  • Co jest legalne:legalność lokalizacji
  • Planowanie przed produkcją:podejścia do tworzenia obróbki wideo, która działa dla Ciebie
  • Idealny plan:tworzenie scenariuszy i listy ujęć
  • Sześć wskazówek, jak kierować talentem
  • Znajdź najlepsze oprogramowanie do tworzenia scenariuszy
  • Wskazówka dotycząca produkcji:znalezienie dobrego talentu ułatwia pracę
  • Tworzenie udanej bazy danych mediów
  • Wskazówka dotycząca produkcji wideo:nie zapomnij o podstawach
  • 10 wskazówek dotyczących świetnych wywiadów
  • Produkcja komercyjna
  • Przykłady scenorysów
  • Pobierz bezpłatny scenariusz raportu:struktura opowieści dla wideo
  • Każda torba na aparat potrzebuje tych 4 rzeczy
  • 7 rzeczy do zrobienia przed kręceniem
  • Pisanie scenariusza
  • Jak sformatować scenariusz wideo
  • Cztery wskazówki, jak ulepszyć swój skrypt
  • W przypadku filmów o zwierzętach masz jedno pytanie, na które musisz odpowiedzieć
  • Uwaga:nowe bezpłatne narzędzie do pisania scenariuszy
  • Listy ujęć i listy decyzji edycyjnych:utrzymywanie porządku
  • ABC recenzji, okazji, czarnego piątku i za dużo szumu
  • Tworzenie scenorysów na tablecie
  • Jak zaadaptować powieść do scenariusza
  • Korzystanie z oprogramowania Pre-Vis
  • 5 Awaria szafy, nie-nie dla wideo
  • Pisanie pierwszego scenariusza
  • Jak napisać ofertę, która sprzedaje
  • Twórz lepsze filmy, ucząc się, czego nie nauczą Cię samouczki
  • Decyzje rewizyjne
  • Wizjer:budowanie załogi
  • 10 sposobów na myślenie jak zawodowy filmowiec
  • Jak urzeczywistnić pomysły filmowe?
  • Jak skutecznie wykorzystać garderobę i makijaż w swojej produkcji?
  • Dlaczego planowanie z wyprzedzeniem nie musi tłumić spontaniczności
  • 10 problemów, które mogą zepsuć ci sprzęt podczas kręcenia wydarzenia (i jak ich uniknąć)
  • Podróżowanie po świecie jako filmowiec:karnety, zwyczaje i sprzęt wideo
  • Pisanie wizualnego scenariusza:pozostań na swoim pasie, przynieś smak
  • Kreatywna współpraca:budowanie dynamiki zespołu dla Twojej produkcji
  • Jak zapobiegać chorobie reżysera
  • Wybór i utrzymanie załogi
  • Rozwijanie głosu vloga
  • Jak dokładna analiza sceny sprawi, że staniesz się lepszym filmowcem
  • 4 podstawowe elementy podstawowej konfiguracji vlogowania
  • Znalezienie kręgosłupa historii:poznaj siebie, poznaj swoją historię
  • Jak przenieść pomysł na skrypt od koncepcji do pierwszego szkicu?
  • Jak rozwijać silne postacie dzięki współpracy aktorów
  • Jak zaplanować animowane efekty poklatkowe w następnej produkcji?
  • 5 najważniejszych wskazówek dla skautingu, które powinien znać każdy skaut
  • Jak zastosować strukturę trzech aktów do filmów literatury faktu?
  • Jak lista ujęć sprawia, że ​​strzelanie jest łatwiejsze, lepsze i tańsze
  • 7 wskazówek dotyczących tworzenia niesamowitych filmów w terminie
  • Rozwój poprzez krytykę:10 wskazówek, jak dawać i otrzymywać konstruktywną informację zwrotną
  • Jak rozwijać silne postacie, które przyciągają uwagę odbiorców
  • Jak robić filmy obozowe, które trafiają do odbiorców?
  • Co to jest McGuffin? Zdefiniowano termin filmowy
  • Piramida Freytaga, dramatyczna struktura i fabuła
  • Jak obsadzić odpowiednich aktorów do swojej następnej produkcji?
  • Podstawy prowadzenia dochodowego biznesu wideo
  • Praktyczne porady dotyczące pisania krótkiego scenariusza filmowego
  • Jak zaplanować udaną reklamę wideo
  • Wybór ścieżki kariery jako filmowiec
  • Jak przygotować się do pierwszego koncertu reżyserskiego?
  • Choreografia walki:planowanie i kręcenie scen walki
  • Potęga słów:Wskazówki dotyczące pisania mocnych dialogów
  • Jak zrobić niesamowitą listę ujęć do swojego filmu lub projektu wideo
  • Scenariusz:przejrzysty przewodnik po podstawach
  • Aby dowiedzieć się więcej, bądź na bieżąco! Jak utrzymać widzów przyklejonych do treści edukacyjnych
  • Zarządzanie projektami do produkcji wideo:przewodnik dla profesjonalistów
  • Jak kierować zwierzętami i pozostać przy zdrowych zmysłach
  • Stwórz studio YouTube w swoim domu
  • Ile powinieneś zapłacić swojej obsadzie i ekipie?
  • Jak napisać scenariusz:pisanie scenariuszy podczas pandemii
  • Storyboarding:metody, techniki i żargon
  • Zasady tworzenia scenariuszy niskobudżetowych:Tworzenie filmów niskobudżetowych
  • Jak wymyślić świetne pomysły na wideo
  • Jak napisać pitch do swojego filmu i podekscytować słuchaczy
  • Jak wyszukiwać słowa kluczowe dla swojego filmu na YouTube
  • Czym jest motyw i jak jest wykorzystywany w kinie?
  • Jak pisać podtekst:sztuka pisania między wierszami
  • 7 wskazówek dotyczących edycji skryptów, dzięki którym Twój scenariusz zmieni się z dobrego w świetny
  • Jak ulepszyć swoją produkcję dzięki projektowaniu kostiumów?
  • Jak skrypty specyfikacji mogą przyspieszyć twoją karierę scenarzysty?
  • Wszystko, co musisz wiedzieć o pracach scenopisarskich
  • Co trzeba zrobić, aby zostać zwiadowcą lokacji?
  • Reżyser obsady:wyjaśniona rola
  • Jak napisać scenariusz
  • Dlaczego przedprodukcja jest niezbędna dla wszystkich filmów i filmów?
  • Planowanie produkcji i dlaczego jest to niezbędne
  • Castingi:znajdowanie talentów do produkcji
  • Jak napisać kurację do następnego scenariusza
  • 6 najczęstszych bólów głowy podczas robienia przełącznika 4K
  • Rola przetwornika obrazu w wideo
  • Urządzenia do noszenia przyszłości są już dostępne
  • Zespół produkcyjny On Speed ​​Dial:17 aplikacji do produkcji wideo na Twoje urządzenie mobilne
  • Ekrany dotykowe są przeznaczone nie tylko na tablety
  • 5 pytań dotyczących kamery, które należy zadać przed zakupem
  • Specyfikacja techniczna mikrofonu do odszyfrowywania
  • Jak kierować transmisję na żywo za pomocą przełącznika wideo
  • Rozszyfrowanie danych technicznych aparatu
  • 4 kluczowe zalety produkcji wideo 4K
  • Film Apple sprawi, że ponownie pomyślisz o iPhonie
  • Problemy z przesyłaniem strumieniowym wideo 4K
  • 5 powodów, dla których możesz chcieć poczekać na produkcję wideo 4K Ultra HD (na razie)
  • Który przetwornik obrazu jest dla Ciebie odpowiedni?
  • W ten sposób obiektyw aparatu tworzy użyteczny obraz
  • Edycja w 4K:Minimalne wymagania systemowe
  • CUDA vs. OpenCL vs. OpenGL
  • Twój przewodnik krok po kroku, jak złożyć komputer do edycji wideo od podstaw
  • Diagnostyka komputera dla majsterkowiczów:rozwiązuj problemy z komputerem jak profesjonalista
  • Jak zoptymalizować maszynę do edycji, aby uzyskać najlepszą wydajność?
  • Serce aparatu:wyjaśniono cyfrowe procesory sygnałowe
  • Jak i dlaczego przejść z Adobe na Avid
  • Twój niezbędny przewodnik po kablach i złączach audio/wideo
  • NAB 2019:Wybitne trendy na scenie produkcji wideo
  • Soczewki:jak działa ostrość?
  • Jak wybrać odpowiedni komputer do edycji wideo:4 kluczowe specyfikacje do sprawdzenia
  • Jak wybrać odpowiednią kartę SD
  • Przewodnik redaktora dotyczący pracy z wideo HDR
  • Ile pamięci RAM potrzebujesz do edycji wideo?
  • ISO:Co to jest i jak to kontrolować
  • Nadążanie za HDR — nie jest wymagana aktualizacja aparatu
  • Jak działa stabilizacja obrazu?
  • Final Cut Pro dla Windows:czy możesz uruchomić FCP w systemie Windows?
  • Edycja w 6K:minimalne wymagania systemowe
  • Jak udostępniać ekran podczas rozmowy wideo
  • Jak nawigować w strzelaniu do dziennika
  • Używanie kolorowych pasków do kalibracji monitora
  • Zrozumienie HLG — Hybrid Log Gamma
  • Co to jest KODEK?
  • Co to jest wideo HDR?
  • Jaki jest najlepszy procesor do edycji wideo w 2022 roku?
  • Jaka jest funkcja przesłony tęczówki?
  • Co to jest wysięgnik?
  • Co to jest szybkość transmisji?
  • Edycja w 8K:minimalne wymagania systemowe
  • Adobe After Effects vs. Premiere:porównanie obok siebie
  • Korzystanie z oprogramowania do animacji tablicy
  • Recenzja:Canon EOS M50 jest skierowany do twórców mediów społecznościowych
  • Recenzja:Sony a7R III rozwiązuje problemy swojego poprzednika
  • Recenzja:Nikon D850 oferuje hybrydowe strzelanki to, co najlepsze z obu światów
  • Szukać inspiracji? Może Ron Howard może pomóc
  • Recenzja Nikon Z6:najlepszy aparat pełnoklatkowy do strzelanek wideo
  • Ćwicz fotografię, aby poprawić swoje umiejętności wideo
  • Drodzy Fotografowie:Witamy w filmie
  • Recenzja Nikon Z7:Prawdziwy pełnoklatkowy aparat bezlusterkowy 4K
  • Recenzja Canon EOS R Pełnoklatkowy bezlusterkowiec z zaczepem
  • Recenzja:Fujifilm X-H1 łączy analogowe wrażenia z wideo 4K
  • Recenzja:Sony a7 III stawia pełnoklatkowe 4K w zasięgu
  • Co zrobić, gdy masz za dużo pracy jako freelancer
  • Jak być profesjonalistą — zarówno na planie, jak i poza nim
  • Milton Washington nie szuka wymówek, po prostu sztuka
  • Jak przekazać głębię na obrazie 2D
  • Recenzja Fujifilm X-T30:Świetna do wideo, nie idealna
  • Praktyczna recenzja Sony a6400:Sony porzuca limit rekordów i wydłuża żywotność baterii
  • Ile zarabia fotograf?
  • Wyjaśnienie sztuki fotografii z podwójną ekspozycją
  • Czym jest astrofotografia?
  • Jak zamienić fotografię komercyjną w karierę?
  • Lightroom vs Photoshop:Którego powinieneś użyć?
  • Oto jak przycinać zdjęcia w Photoshopie
  • Jak nagrać oszałamiającą astrofotografię poklatkową?
  • W jaki sposób maksymalne prędkości SSD firmy SanDisk umożliwiają fotografowi Michaelowi Grecco konsekwentne osiąganie za dużo pracy
  • Jak światowej klasy fotograf Michael Grecco jako pierwszy zakończył pracę z potężnymi dyskami SSD SanDisk
  • Przewodnik po fotografii z 10-stopniowym filtrem ND
  • Jak rozciągnąć obraz w Photoshopie bez zniekształceń?
  • Wskazówki dotyczące fotografii podróżniczej, aby poprawić swoje zdjęcia
  • Porady dotyczące fotografii w deszczowe dni:pomysły fotograficzne na deszczowe dni
  • Wskazówki dotyczące fotografowania wschodu słońca:ustawienia aparatu dla wschodu słońca
  • Przewodnik po trybie poklatkowym Canon EOS R5
  • Jak używać aparatu Canon jako kamery internetowej (DSLR/bez lusterek)
  • Jak tworzyć zdjęcia z wycinków czasu za pomocą Photoshopa
  • Jak transmitować na żywo za pomocą aparatu Canon EOS R (przewodnik krok po kroku)
  • Jak założyć bloga fotograficznego w 2022 roku?
  • Wskazówki dotyczące fotografowania w nocy dla początkujących (z przykładami i ustawieniami aparatu)
  • 10 wskazówek wideo z drona, aby ulepszyć swoje filmy
  • Jak dodać napisy do filmu w Final Cut Pro X
  • Jak publikować na Instagramie z komputera PC lub Mac
  • Przewodnik po doskonaleniu zdjęć za pomocą iPhone'a
  • Jak robić zdjęcia o długiej ekspozycji na swoim iPhonie?
  • 5 wskazówek, jak rozwijać swoje obserwowanie na Instagramie
  • Samouczek HDR dla początkujących
  • Zmiana liczby ekspozycji w Canon 6D
  • 7 wskazówek dotyczących oszałamiającej fotografii HDR
  • Profesjonalne porady i techniki edycji wideo
  • Zapobiegaj twardym cięciom audio dzięki naturalnemu pogłosowi
  • Porównanie ślepych mikrofonów z 5 różnymi mikrofonami!
  • Malowanie dźwiękiem:zachowaj złe ujęcia dzięki dobremu projektowi dźwięku
  • Nagrywaj i kataloguj efekty dźwiękowe podczas pobytu w domu
  • Darmowe epickie efekty dźwiękowe do zwiastunów filmowych i wideo
  • Popraw jakość dźwięku:3 wskazówki, jak ulepszyć swoje projekty
  • Jak edytorzy wideo mogą zwiększyć wartość produkcyjną za pomocą utworów muzycznych
  • WAV vs. MP3:dlaczego potrzebujesz dźwięku Hi-Res do swoich filmów
  • Samouczek wideo:kreatywne pomysły na wideo i zdjęcia przy użyciu fajerwerków
  • Jak dodać efekty dźwiękowe do biblioteki dźwięków w DaVinci Resolve 15
  • Opowiadanie historii z dźwiękiem:wybuchowa cisza i dźwięk w Monachium
  • Darmowe pakiety wideo:ponad 120 darmowych nakładek wideo, efektów dźwiękowych i LUT
  • SCI-FI UI:29 DARMOWYCH futurystycznych efektów dźwiękowych na komputer i HUD
  • Potęga dźwięku:wykorzystanie tonu Sheparda w kręceniu filmów
  • Przewodnik niezależnego filmowca po Foley i miksowaniu dźwięku
  • Melodie dla podróżników:beztantiemowa muzyka do filmów podróżniczych i vlogów
  • Intensywna muzyka do zwiastunów i efekty dźwiękowe dla montażystów wideo
  • Edycja dźwięku a miksowanie dźwięku:jaka jest różnica?
  • Muzyka i horror:co sprawia, że ​​muzyka brzmi przerażająco
  • Dziwna muzyka syntezatorowa z lat 80. do horrorów i filmów fantasy
  • Za kulisami z PremiumBeat:Kubańska muzyka z Davidem Lizmi
  • PremiumBeat kontra AudioJungle
  • PremiumBeat kontra Marmozeta
  • PremiumBeat kontra Staw5
  • PremiumBeat kontra Bensound
  • PremiumBeat vs. Storyblocks
  • PremiumBeat a Audioblocki
  • Beztantiemowa muzyka i inne wskazówki, jak chronić swój kanał Twitch
  • PremiumBeat kontra dźwięk epidemii
  • W cieniu:zmieniająca się natura muzyki grozy
  • Beztantiemowa muzyka, która wzmocni Twoje filmy sportowe
  • Zwiększ poziom swoich filmów o grach dzięki doskonałej ścieżce dźwiękowej bez tantiem
  • Sztuka znajdowania odpowiedniej piosenki do filmu lub wideo
  • Outrun:Royalty Free Synthwave Tracks w stylu retro
  • Medytacyjna muzyka otoczenia dla przemyślanych filmów
  • Niezbędne trendy w kinie i muzyce na 2018 rok
  • Odkryj zupełnie nowy serwis PremiumBeat.com
  • Oszałamiająca beztantiemowa muzyka podcastowa
  • Beztantiemowa muzyka do niezapomnianych filmów z rozpakowywania
  • Futurystyczny syntezator sci-fi:muzyka bez tantiem dla ultranowoczesnych thrillerów noir
  • Otwórz następną scenę za pomocą tych utworów bez tantiem
  • Dźwięk jako oświetlenie:zmieniająca nastrój magia muzyki bez tantiem
  • Slinky, Smooth i Slow:Zmysłowa lista odtwarzania muzyki bez tantiem
  • Obejmij niezaprzeczalną moc smutnej muzyki
  • Choice Cuts:Sprawdź najlepszą lipcową nową muzykę bez tantiem
  • Najważniejszy trend w muzyce filmowej 2019:eksperymentalna muzyka otoczenia
  • Creative Zeitgeist:playlista z trendami w muzyce Royalty Free 2019
  • Spraw, by Twoje kawałki błyszczały dzięki bezpłatnej muzyce przejściowej
  • Kreatywna muzyka wprowadzająca bez tantiem dla lepszego zaangażowania widzów
  • Świeże utwory:posłuchaj najlepszej nowej muzyki beztantiemowej w czerwcu
  • Beztantiemowa muzyka na YouTube:co musisz wiedzieć
  • Rococo Romance:nadaj swojemu filmowi klasyczny, kinowy dźwięk
  • Jak przebiegi dźwiękowe mogą pomóc w procesie edycji muzyki
  • Poznaj dźwięki hip-hopu własnego Vincenta Tone PremiumBeat
  • Nowość od PremiumBeat:darmowa muzyka
  • Ulepsz swój podcast dzięki utworom muzycznym bez tantiem
  • Znajdowanie idealnej muzyki jest łatwiejsze i szybsze dzięki PremiumBeat
  • Wesprzyj swoją wizję dokumentalną przemyślaną ścieżką dźwiękową
  • Podnieś stawkę w swoich scenach akcji dzięki pulsującej ścieżce dźwiękowej
  • Wzmocnij swoje filmy o grach i transmisje na Twitchu dzięki muzyce beztantiemowej
  • Podsycaj lęki swoich odbiorców dzięki niesamowitej muzyce bez tantiem
  • Zaangażuj klientów dzięki odpowiedniej muzyce wolnej od opłat licencyjnych
  • Osiodłaj tę playlistę do westernów bez tantiem
  • Uzyskaj więcej śmiechu dzięki beztantiemowym utworom komediowym
  • Propozycje ścieżek dźwiękowych bez tantiem dla vlogerów
  • PremiumBeat kontra Artlist
  • Jak muzyka pomogła zmotywować ten film dokumentalny o koronawirusie?
  • PremiumBeat kontra Musicbed
  • Poznaj pełne przygód rytmy kinowej muzyki Evana MacDonalda
  • 6 najbardziej znanych niskobudżetowych ścieżek dźwiękowych wszech czasów
  • Uzyskaj więcej za mniej:przedstawiamy miesięczną subskrypcję muzyki
  • PremiumBeat kontra Soundstripe
  • Poznaj emocjonalne rytmy inspirującego brzmienia Bridget Barkan
  • Jak Twój wybór muzyki do podcastów może przyczynić się do sukcesu lub złamać go?
  • Poznaj jazzowe wibracje własnego Sonny’ego Lauderdale’a z PremiumBeat
  • Historia utworu muzycznego bez tantiem
  • Dźwięk ambisoniczny, binauralny i ASMR dla filmów VR/360 i nie tylko
  • 3 wskazówki dotyczące nagrywania długich produkcji lustrzankami cyfrowymi
  • Techniki edycji wideo do korygowania odcieni skóry
  • Praca z zabytkowymi obiektywami w nowoczesnych aparatach
  • 7 wskazówek dotyczących obsługi sprzętu fotograficznego na zimno
  • Wskazówka produkcyjna:5 sztuczek do filmowania w małych przestrzeniach
  • Cudowny świat histogramów (i ich znaczenie)
  • 7 technik filmowania dla majsterkowiczów za pomocą wszechstronnego wózka inwalidzkiego
  • Dlaczego filmowanie w zwolnionym tempie tak często się zapala
  • 5 wskazówek od profesjonalistów dotyczących adaptacji książek do scenariuszy filmowych
  • Teoria filmu:jak opanować niezapomniane ujęcie końcowe
  • 5 marek, które podniosły poprzeczkę w zakresie treści wirtualnej rzeczywistości
  • Wybór najlepszego współczynnika proporcji wideo
  • 5 świetnych festiwali filmowych dla twoich krótkometrażowych filmów dokumentalnych
  • Co uwzględnić podczas zgłaszania filmu na festiwale
  • 5 wskazówek dotyczących aktorstwa i reżyserii (w tym samym czasie)
  • Kamery i obiektywy za nominowanymi do Oscara filmami 2018
  • Nauka edycji podczas strzelania
  • Wskazówki od SXSW:filmowanie kamerą w ruchu
  • Sprzęt wideo:szybkie i łatwe zestawy 3-punktowego oświetlenia
  • Dyskusje SXSW:7 wskazówek, jak tworzyć cyfrowe filmy dokumentalne
  • Samouczek wideo:Jak zbudować górną kamerę za 25 USD
  • Konferencja SXSW 2018 Trendy i analizy filmowe
  • SXSW Arts:Poznaj interaktywny film dokumentalny łączący świat
  • Czy powinieneś uaktualnić Canon 7D do 5D Mark IV?
  • Nagrywanie funkcji za pomocą iPhone'a w sposób Soderbergha
  • Technicy obrazowania cyfrowego:niedoceniani bohaterowie planów filmowych
  • 6 wskazówek dotyczących nagrywania elektronicznego zestawu prasowego
  • Różnice między kompresją All-I a IPB
  • Ogłoszenie NAB 2018:Manfrotto Gear udostępnia filmowcom za darmo
  • Ogłoszenie NAB 2018:Poznaj obiektyw artystyczny Sigmy 14-24 mm f/2.8
  • Wskazówki dotyczące tworzenia najważniejszego obrazu okładki miniatury wideo
  • NAB 2018:Blackmagic ogłasza DaVinci Resolve 15
  • NAB 2018:SmallHD przedstawia 5 nowych monitorów Focus
  • NAB 2018:wytrzymały dysk twardy LaCie staje się coraz trudniejszy
  • 10 spostrzeżeń, o których warto pamiętać przy ubieganiu się o dotacje na film
  • 5 wskazówek dotyczących produkcji filmów z dużą liczbą klatek na sekundę
  • Aktualizacja dziennika Canon:czy powinieneś wysłać swój Canon 5D Mark IV?
  • Wskazówka dotycząca produkcji:5 prostych sposobów na naprawienie nieostrych nagrań
  • Przewodnik terenowy po niskobudżetowej konfiguracji Panasonic GH5
  • Wskazówki dotyczące sprzedaży aparatów i sprzętu wideo online
  • 5 wskazówek dotyczących kręcenia filmu okresowego przy ograniczonym budżecie
  • 8 wskazówek dotyczących tworzenia witryny promocyjnej dla Twojego filmu lub wideo
  • 5 powodów, dla których warto kupić obiektyw „Nifty Fifty” 50 mm
  • 5 szybkich wskazówek:miksowanie dźwięku w projektach filmowych i wideo
  • 7 rzeczy, których producenci szukają podczas korzystania z „Staff Me Up”
  • Korzystanie z autofokusa aparatu Canon 5D Mark IV podczas nagrywania wideo
  • Tworzenie filmowego wyglądu „Atlanty” Donalda Glovera
  • Rozświetl swoje sceny akcji dzięki tym wskazówkom dotyczącym wybuchowych strzelanin
  • Przewodnik terenowy po wbudowanej łączności Wi-Fi w aparacie Canon 5D Mark IV
  • Roundup:5 najnowocześniejszych aplikacji dla współczesnego filmowca
  • 10 rzeczy, które należy wiedzieć przed projekcją na festiwalach filmowych
  • Najlepsze aparaty bezlusterkowe dla filmowców i kamerzystów
  • Wszystko, co wiemy o nowych aparatach bezlusterkowych firmy Canon
  • Filmowiec Wendy McColm o technice Meisnera i jej pełnometrażowych Ptakach bez piór
  • Poradnik kupującego:najlepsze obiektywy makro na rynku
  • Najlepsze słuchawki do filmów i wideo (poniżej 100 USD)
  • 7 powodów, dla których powinieneś „napisać scenariusz” swoich projektów dokumentalnych
  • Wykorzystaj moc wbudowanego interwałometru aparatu Canon 5D Mark IV
  • Najlepsi przyjaciele:Greg Sestero o kręceniu filmów z Tommym Wiseau
  • Rock Rubber 45s:dokumentalne wskazówki dotyczące pracy z archiwalnymi materiałami i aktywami
  • Wskazówki dotyczące miksowania nagrań z kamer cyfrowych i lustrzanek cyfrowych
  • 7 rzeczy do sprawdzenia przed rozpoczęciem nagrywania
  • Spojrzenie na Masterclass Sound Editing „A Quiet Place”
  • Wskazówki dotyczące robienia filmów dokumentalnych dotyczące filmowania obiektów w ruchu
  • Informacje branżowe:kariera w kręceniu filmów komercyjnych, niezależnych lub korporacyjnych
  • Podsumowanie:5 budżetowych obiektywów zmiennoogniskowych dla początkujących filmowców
  • Studium filmowe:jak zrobić niespodziankę w swoim filmie?
  • 5 powodów, dla których warto zgłosić się na warsztaty i laboratoria filmowców
  • O czym należy pamiętać podczas tworzenia reklam wideo na Facebooku
  • Wgląd w stan branży produkcji teledysków
  • 7 wskazówek dotyczących pracy z lektorem w korporacyjnych projektach wideo
  • 5 podstawowych zasad pracy z drugim aparatem Op
  • Wskazówki dotyczące edycji dokumentów do pracy z dużą ilością materiału filmowego
  • Roundup:Porady i triki filmowe dotyczące gatunku od twórców Fantastic Fest
  • Pięć wskazówek dotyczących tworzenia filmów, aby nawiązać kontakt w nowym mieście
  • 7 sztuczek do samodzielnego robienia filmów:tworzenie nowych świateł do budowania własnego hi-hatu
  • Przewodnik po fotografowaniu z wielokrotną ekspozycją w aparacie za pomocą aparatu Canon 5D Mark IV
  • Jak podejść do filmów promocyjnych dotyczących strzelanek i restauracji
  • 5 zalet samodzielnej dystrybucji Twojego następnego filmu fabularnego
  • Dowiedz się, jak zbudować własny zestaw studyjny za mniej niż 150 USD
  • 17 bezpłatnych flary anamorficznych dla Twoich filmów i ruchomej grafiki
  • Spojrzenie na zalety i wady prosumenckiej rewolucji wideo
  • Wskazówki dotyczące edycji dokumentów i unikania nieświadomych uprzedzeń
  • 5 powodów, dla których warto wziąć udział w wolontariacie na festiwalach filmowych
  • Kilka lekcji z edycji z najlepszych modulacji edycyjnych
  • 7 powodów, dla których warto rozważyć dodanie narracji głosowej do swojego filmu
  • Pobierz dziesiątki bezpłatnych efektów dźwiękowych z Parku Narodowego Yellowstone
  • Wskazówki dotyczące kontroli jakości:sprawdzanie ostatecznych wersji roboczych i finalizowanie edycji
  • 7 powodów, dla których potrzebujesz producenta do swojego filmu dokumentalnego
  • Czego możemy się nauczyć z redagowania z braćmi Coen
  • 5 najlepszych miejsc do prezentacji filmów dokumentalnych
  • 5 zasad uchwycenia dobrego B-rolla dla Twojego filmu dokumentalnego
  • Tom Cross, ACE o montażu First Man i pracy z materiałami IMAX
  • Przewodnik niezależnego filmowca po poszukiwaniach niskobudżetowych lub bezbudżetowych lokalizacji
  • Redaktor Green Book oferuje wgląd w sztukę równowagi
  • Sundance 2019:Wskazówki dotyczące nagrywania filmów dokumentalnych Verité
  • Usprawnij swój film lub projekt wideo za pomocą asystenta redaktora
  • Opowieść za edycją filmu o Dungeons &Dragons
  • Kamery stojące za popularnymi oryginałami Netflix:filmy i seriale
  • Aparaty i obiektywy kryjące się za filmowym wszechświatem Marvela
  • Sci-Fi 101:Wskazówki dotyczące tworzenia niesamowitych filmów o podróżach w czasie
  • Cztery powody, dla których powinieneś używać (i kochać) obiektywu aparatu fotograficznego
  • 7 samouczków na temat dodawania „kinowego” wyglądu do swoich filmów
  • Rzeczywiste wskazówki dotyczące filmów dokumentalnych, których możesz się nauczyć z popularnych mockumentaries
  • Największe błędy B-rolla, których należy unikać podczas strzelania w biegu
  • Gdzie znaleźć soczewki vintage (i wskazówki, jak ich używać)
  • Co Marvel Cinematic Universe oznacza dla przyszłości filmu
  • Porady dokumentalne:uchwycenie kto, co, kiedy, gdzie i dlaczego
  • Praktyczne wskazówki dotyczące unikania stresu i oszczędzania czasu jako samotny filmowiec
  • 7 rzeczy, które zdecydowanie możesz zabrać ze szkoły filmowej
  • Trendy w kamerach wideo zmieniają obecnie branżę
  • Oś czasu Master Premiere Pro z łataniem źródeł
  • Filmowe spostrzeżenia:ukryta moc komentarza reżysera
  • Szybka wskazówka:naprawianie zakrzywionego horyzontu w programie Premiere Pro
  • 7 sposobów na zachowanie bezpieczeństwa i unikanie obrażeń w projektach wideo
  • 5 kroków do znalezienia (i zamknięcia) miejsc pracy w produkcji wideo
  • Lekcje filmowania z tworzenia klasycznego horroru Sci-Fi „Obcy”
  • 6 ratujących życie sztuczek umożliwiających przycinanie materiału do szerszego współczynnika proporcji
  • Wykorzystanie mocy prób w projektach filmowych i wideo
  • 5 wskazówek, jak zmaksymalizować możliwości filmowania iPhone'a 11
  • 5 największych problemów podczas kręcenia niskobudżetowych filmów krótkometrażowych
  • Zbuduj bazę fanów, zabierając swój film niezależny w trasę
  • Ta „Kieszonkowa Szkoła Filmowa” uczy wszystkiego, czego nauczyłbyś się w Szkole Filmowej
  • Zasady tworzenia filmów dokumentalnych Cinema Vérité
  • Przewodnik po konstruowaniu skryptów i scenariuszy
  • Oferty Adobe dotyczą edycji „Terminator:Mroczny los”
  • Jak opanować technikę MacGuffina Alfreda Hitchcocka?
  • Sekrety zarabiania pieniędzy jako dokumentalista
  • „Strażnicy” i sztuka tworzenia nielinearnych opowieści
  • Zbuduj niezawodny budżet na swój krótki film lub wideo
  • Find the Funny:Wskazówki dotyczące reżyserii i montażu krótkometrażowej komedii
  • 5 szybkich sztuczek, aby naprawić nudny projekt dokumentalny
  • 7 najlepszych samouczków do nauki podstaw robienia filmów
  • Uchwycenie kinetycznej energii filmowej braci Safdie
  • Wskazówki dotyczące kręcenia projektów muzycznych i dokumentalnych zespołu
  • Najbardziej ekscytujące wiadomości i plotki dotyczące aparatu w 2020 roku
  • Czy filmowcy powinni zainwestować w 120fps RAW Sigma fp?
  • Fujifilm zapowiada X-T4 z bardzo pożądanymi aktualizacjami
  • Podział gatunkowy:różne rodzaje filmów science fiction
  • 10 podcastów dla operatorów i filmowców
  • 7 najlepszych filmów krótkometrażowych, które wyjdą z kwarantanny (do tej pory)
  • Dobry, zły i brzydki zachodniego gatunku filmowego
  • 7 najlepszych festiwali filmów cyfrowych i wyzwań filmowych online
  • Jak założyć firmę produkcyjną w latach 2020
  • Przewodnik po podstawowych gatunkach filmowych (i jak ich używać)
  • Czy technologia Deepfake to przyszłość branży filmowej?
  • Dlaczego kina samochodowe mogą być przyszłością filmu?
  • Co robi producent filmowy?
  • Przewodnik po radzeniu sobie z nieoczekiwanymi komplikacjami w lokalizacji
  • Starsze marki Olympus i Technicolor dokonują poważnych ruchów związanych ze stratami finansowymi
  • Tajniki i tajniki tworzenia filmu z pętlą czasową
  • Jak kinematografia Reeda Morano zmienia kamerę w postać
  • Ustanawianie i utrzymywanie hierarchii na planie filmowym lub wideo
  • Samodzielne robienie kinowych ujęć
  • Traverse the Unknown:innowacyjna kinematografia Matthew Libatíque
  • Spojrzenie za obiektyw Johna Alcotta, autora zdjęć Stanleya Kubricka
  • Analiza rozległej i wszechstronnej kinematografii Janusza Kamińskiego
  • Studium nierzetelnych narratorów w historii filmu
  • Komedia świetlna i tworzenie kiczu z Robertem Yeomanem
  • Odzyskaj władzę:zdjęcia z Charlotte Christensen
  • Odkryj fascynujący świat rekwizytów do niemych filmów
  • Jak wykorzystać film noir w następnej produkcji wideo
  • Jak przestoje mogą faktycznie stworzyć nową erę możliwości filmowych?
  • Zrozumienie i wdrożenie struktury fabuły w filmach i scenariuszach
  • Jak filmowcy mogą wykorzystać moc aktorów metody
  • Wspominając kinematografię zmarłego Michaela Chapmana
  • Przełamywanie wieloaspektowej roli showrunnera
  • W jaki sposób redaktorzy są prawdziwymi strażnikami opowiadania historii
  • Autorskie zdjęcia do „Petera Andrewsa” alias Steven Soderbergh
  • Wskazówki od znanych autorów zdjęć do Twojego następnego filmu
  • Fascynująca historia klapsa do produkcji filmowej i wideo
  • Tworzenie nowego Hollywood z operatorem Calebem Deschanel
  • Najważniejsze cechy sprzętu filmowego w 2020 roku — edycja niezależna
  • Wskazówki dotyczące kinematografii, jak zakryć swoje główne ujęcie
  • Dlaczego filmowcy powinni zawsze oglądać film reżyserski
  • Spojrzenie na sztukę gliny w projektach filmowych i wideo
  • 5 zasad tworzenia filmów dokumentalnych do wykorzystania w następnym filmie
  • Radziecka teoria montażu:badanie 5 rodzajów montażu
  • Co to jest Mumblecore? Przewodnik po tym gatunku filmów niezależnych
  • Tempo filmowania:5 sekretów, dzięki którym Twoje projekty nie staną się przestarzałe
  • Znajdowanie komedii w prawdziwym świecie dzięki „Jak to zrobić z Johnem Wilsonem”
  • Czy przezroczyste filtry UV to zaleta czy wada w przypadku drogich soczewek?
  • Spojrzenie na kamery używane na Sundance Film Festival 2021
  • Od linii zebry do fałszywych kolorów:4 sposoby monitorowania ekspozycji na planie
  • Wskazówki dokumentalne dotyczące filmowania pod przykrywką i niewykryte
  • Zniszczenie kultowego strzału w bagażniku Quentina Tarantino
  • 10 najlepszych kanałów YouTube do obserwowania dla filmowców w 2021 r.
  • Prewizualizacja:jak „Cobra Kai” wykonuje akrobacje tuż przed pierwszym uderzeniem
  • Iconic Cinematography:5 naszych ulubionych ujęć Bradforda Younga
  • Widoczna sztuka edycji z Thelma Schoonmaker
  • Oto dlaczego „Ya No Estoy Aquí” jest ważnym filmem o Meksyku
  • Jak oddać hołd twórcy bez kradzieży
  • Pięć filmów anime, które zainspirują Twój następny projekt filmowy
  • Uhonorowanie legend kryjących się za chińskimi filmami o sztukach walki
  • Iconic Cinematography:5 naszych ulubionych ujęć od Dariusa Khondji
  • Czy zestawy cyfrowe w czasie rzeczywistym zastąpią zielone ekrany?
  • 10 najlepszych cyfrowych kamer wideo do filmowania w 2021 r.
  • Uhonorowanie dziedzictwa montażu filmowego Pioneer Anne V. Coates
  • Trendy w dokumentach:wykorzystanie B-Roll z lotu ptaka do opowiedzenia swojej historii
  • Przegląd praktyczny:Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K Pro
  • Jak film o gotowaniu mięsa zmienił mój pogląd na kręcenie filmów?
  • Walter Murch i kryteria montażu filmu
  • Iconic Cinematography:5 naszych ulubionych ujęć z Conrad Hall
  • 8K Showdown:Sony Alpha 1 kontra Canon EOS R5
  • Seria YouTube Jima Cummingsa odpowiada na wszystkie pytania dotyczące tworzenia filmów
  • Czego można się spodziewać po powrocie wysokobudżetowych hitów
  • Nie stać Cię na ten drogi hollywoodzki sprzęt fotograficzny
  • Czego Minari uczy filmowców o charakterze i naturalizmie?
  • Przewodnik po efektywnym wykorzystaniu B-Roll w edycji wideo
  • Canon ogłasza aktualizacje oprogramowania sprzętowego dla zaawansowanych aparatów
  • Gorące ujęcia:BMD i Fuji są jedynymi innowatorami kamer w 2021 r.
  • Jakie znaczenie ma obsada dla daltonistów w serialach takich jak Bridgerton w dłuższej perspektywie?
  • Kultowe zdjęcia:5 naszych ulubionych ujęć z Reed Morano
  • Różnorodność aparatów używanych na Festiwalu Filmowym SXSW 2021
  • Trendy w kinematografii:dlaczego kinematografia z płytką ostrością ma pozostać?
  • Jak walczyć z wypaleniem w branży filmowej i wideo
  • Czy niedługo zobaczymy narodziny antybohatera?
  • 7 podstawowych elementów gatunku, których potrzebuje każdy film o zombie
  • 5 prostych wskazówek dotyczących projektowania scen letnich
  • 14 wskazówek dotyczących edycji wideo dotyczących przycinania filmu dokumentalnego
  • Co sprawia, że ​​filmy akcji z lat 80. i 90. są tak kultowe?
  • Jak sceny pościgów samochodowych ewoluowały przez ponad 100 lat?
  • Za kulisami z Jonathanem Winbushem i jego najnowszym projektem NFT
  • Wyciągnięta lekcja:10 szybkich wskazówek dotyczących tworzenia kopii zapasowych nagrań
  • Jak Guillermo del Toro wykorzystuje w swoich filmach kolor, przedmioty i traumę
  • Montaż horrorów:7 wskazówek dotyczących tempa następnego projektu
  • Ucz się od mistrzów:najlepsze filmy dokumentalne o kręceniu filmów
  • Łamać czy nie łamać:znaczenie reguły 180 stopni
  • 5 gatunkowych elementów filmowych, których potrzebuje każdy Rom-Com
  • Czy używamy filtrów dyfuzyjnych z właściwego powodu?
  • Szybkie porady:5 zasad tworzenia krótkometrażowego filmu dokumentalnego
  • Najlepsze (i najbardziej wnikliwe) filmy gatunkowe na Fantastic Fest 2021
  • 5 powodów, dla których wydmowe zasady Davida Lyncha
  • Zielony rycerz:jak kino kształtuje i zmienia folklor
  • 10 najlepszych zastosowań efektów dźwiękowych w historii filmowania
  • Swan Song:5 wskazówek dotyczących budowania relacji aktor/reżyser
  • Kid Candidate:Jak kampania wideo wirusowego zapoczątkowała film dokumentalny
  • Jak Kubrick wykorzystywał głównie naturalne światło na w pełni metalowej kurtce?
  • Zestaw narzędzi efektów sekwencji retrospekcji
  • Film fanów „Ostatni z nas” nakręcony BMPCC 6K
  • Zestawienie samouczków na Halloween:Twój zestaw do przetrwania w horrorze
  • Strzeż się wstrząsu:jak nadmierna ręczna ręka może zepsuć strzał
  • Badanie historii i odrodzenia Ratio 4:3
  • Fantastic Fest 2021:Łączenie anime z akcją na żywo
  • Trzy sposoby, w jakie filmowcy mogą faktycznie korzystać z iPhone'a 13
  • Twórz lepsze utrwalające ujęcia za pomocą tych technik fotograficznych
  • Co sprawia, że ​​tryb kinowy iPhone'a 13 jest kinowy?
  • Łam zasady gatunkowe jak mistrz filmowy
  • Znajdź inspirację poza dużym ekranem
  • Przewodnik filmowca po założycielskim ujęciu
  • 5 YouTuberów do naśladowania dla kreatywnych kinematografii
  • Czy animacja rotoskopu powraca? (I jak zacząć już dziś)
  • Nowe podejście do klasycznego horroru z DP Ricardo Diaz
  • Podział gatunkowy:różne rodzaje horrorów
  • 6 najlepszych kamer filmowych poniżej 1000 USD
  • Wskazówki dotyczące filmowania:na co zwrócić uwagę w dobrym uchwycie na ramię
  • Edycja wideo 101:Używanie skrótów klawiszowych do edycji J, K i L
  • 3 sposoby na odblokowanie się, gdy zmagasz się z edycją
  • Ulepsz swoje maski za pomocą kwalifikatorów odcienia, nasycenia i luminancji
  • Wskazówki dotyczące kręcenia filmów:tajniki choreografii scen walki
  • Wskazówki dotyczące produkcji:rozpoczęcie pracy z niskobudżetową koordynacją kaskaderską
  • Jak filmowcy dokumentalni sprawiają, że syntetyczne światło wygląda naturalnie?
  • Praca na pełny etat a praca jako freelancer:co jest dla Ciebie najlepsze?
  • Jak tworzyć filmy 3D o podzielonej głębokości w programie Adobe After Effects
  • Samouczek wideo:Jak zmieniać grafikę za pomocą programu Adobe After Effects
  • Wskazówki dotyczące promocji:jak uzyskać wyróżniającą się prasę dla swojego filmu?
  • Wyzwania związane z projektowaniem produkcji „Ballady o Busterze Scruggsie”
  • Jak Pixar uratował Toy Story 2 przed prawie całkowitym usunięciem?
  • Samouczek wideo:jakiej szybkości klatek należy używać?
  • Pierwsze kroki w efektywnej, niskobudżetowej produkcji filmów i wideo
  • Filmowanie 101:Tworzenie napięcia i suspensu w sekwencji
  • Najbardziej ekscytujące plotki o aparatach w 2019 roku
  • 3 rzeczy, o których należy pamiętać podczas aktualizowania rolki demonstracyjnej
  • Tworzenie filmów dokumentalnych 101:Skuteczne badanie tematu
  • 6 rzeczy, których się nauczyłem, kręcąc swój ostatni projekt na taśmie 16 mm
  • Kinowa moc techniki Dolly Zoom Hitchcocka
  • Uzyskuj lepsze wyniki za pomocą LUT z Lumetri Color w programie Premiere Pro
  • Trendy w branży:najpopularniejsze wypożyczalnie sprzętu w 2018 r.
  • Najlepszy przyjaciel każdego zestresowanego operatora filmowego:Przed-światło
  • 5 rzeczy, które każdy filmowiec powinien wiedzieć przed nakręceniem filmu fabularnego
  • Wskazówki dotyczące kinematografii:cztery sposoby wykorzystania ujęć pod niskim kątem
  • Izolowanie kanałów obrazu do pracy z Chroma i Luma w Premiere
  • Doradztwo branżowe:Dwóch DP w sprawie dobrego kręcenia filmów dokumentalnych
  • Wskazówka dotycząca kinematografii:praca z motywowanym ruchem kamery
  • Zmiana gry w edycję dźwięku za pomocą ścieżek PremiumBeat


  • Page: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 [24] 25 26 27
    28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49 50 51 52 53 54
    55 56 57 58 59 60 61 62 63 64 65 66 67 68 69 70 71 72 73 74 75 76 77 78 79 80 81
    82 83 84 85 86 87 88 89 90 91 92 93 94 95 96 97 98 99 100 101 102 103 104 105 106 107 108
    109 110 111 112 113 114 115 116 117 118 119 120 121 122 123 124 125 126 127 128 129 130 131 132 133 134 135
    136 137 138 139 140 141 142 143 144 145 146 147 148 149 150 151 152 153 154 155 156 157 158