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11 choses à expérimenter pour débuter dans la photographie numérique

Se lancer dans la photographie numérique peut sembler un peu intimidant. Avec autant de pistes à explorer, il peut être difficile de savoir exactement par où commencer. Voici 11 choses à expérimenter lorsque vous vous lancez dans la photographie.

1. Modes semi-automatique et manuel

Lorsque vous débutez en photographie, il peut être tentant de passer un appareil photo en mode automatique et d'oublier les réglages manuels, en particulier lorsque vous débutez en photographie numérique. Pourquoi effectuer des réglages manuels alors que l'appareil photo peut tout faire pour vous, n'est-ce pas ?

La vérité est que la prise de vue avec le mode Auto sacrifie l'expérience, la flexibilité et le contrôle. Si vous pouvez éviter le mode automatique, vous devriez.

Maintenant, la perspective de tourner en manuel peut s'avérer écrasante pour commencer. Heureusement, il existe souvent des modes semi-automatiques disponibles dans l'appareil photo pour combler l'écart entre manuel et automatique.

La priorité à l'obturation vous permet de modifier la vitesse d'obturation pendant que l'appareil photo ajuste automatiquement l'ouverture. La priorité à l'ouverture est similaire, mais elle vous permet de modifier l'ouverture pendant que l'appareil photo ajuste la vitesse d'obturation à la place.

La priorité à l'obturation et la priorité à l'ouverture facilitent une approche créative de la photographie tout en permettant à l'appareil photo de gérer une partie de la charge en maintenant une exposition décente. Cet équilibre de fonctionnalités vous permet d'expérimenter, ce qui vous aide à développer une bonne idée des bons réglages pour toutes les circonstances.

Et après s'être familiarisé avec la dynamique des modes semi-automatiques, le passage au manuel est beaucoup plus fluide, quand on peut enfin profiter pleinement de l'appareil photo comme outil créatif.

2. ISO

ISO est un peu mal compris; il y a une super vidéo à ce sujet ici. Mais en termes simples, l'ISO est un paramètre qui éclaircit une image dans l'appareil photo. Au fur et à mesure que la valeur ISO augmente, les images deviennent progressivement plus claires. C'est une fonction utile pour la photographie dans des environnements plus sombres.

Cependant, l'augmentation de la valeur ISO augmente également le bruit, ce qui peut compromettre la qualité d'une image numérique.

Expérimenter avec ISO vous donnera une idée de la façon dont vos images se révéleront dans des situations de faible luminosité. En vous familiarisant avec l'ISO et ses compromis, vous pouvez apprendre à anticiper le résultat d'une photographie, en maintenant une qualité d'image aussi élevée que possible dans divers environnements.

3. Modes de mesure

La mesure intégrée à l'appareil photo est la façon dont un appareil photo détermine l'exposition appropriée pour une situation donnée. Modes de mesure font référence à la méthode utilisée par le système de mesure pour évaluer une scène.

Différents modes de mesure permettent aux photographes de sélectionner les réglages idéaux pour une situation particulière. Par exemple, la mesure matricielle (Nikon)/mesure évaluative (Canon) mesure l'intensité lumineuse dans plusieurs zones d'une scène, puis combine les résultats pour trouver les réglages moyens pour l'exposition. La mesure spot, quant à elle, ne mesure qu'une très petite partie d'une scène pour déterminer les paramètres d'exposition.

Alors que la mesure matricielle/évaluative est utile pour les situations où les tonalités sont uniformément réparties, la mesure ponctuelle est idéale pour la mesure dans des scénarios à contraste élevé. L'expérimentation des modes de mesure expose un utilisateur à des méthodes de travail efficaces dans différentes conditions d'éclairage, ce qui permet un meilleur contrôle créatif et technique.

4. Balance des blancs

Différentes conditions d'éclairage peuvent avoir un impact sur la température de couleur de la photo globale. Par exemple, les lampes fluorescentes peuvent générer une dominante de couleur différente de celle du soleil de l'après-midi. Pour remédier à cela, de nombreux appareils photo numériques proposent une fonction qui équilibre les blancs d'une scène afin de rendre les images plus naturelles.

Expérimenter avec des modes de balance des blancs prédéfinis ou personnalisés peut aider à obtenir un résultat plus esthétique dans l'appareil photo. Bien que la balance des blancs puisse être réglée sur Auto, l'appareil photo ne le fait pas toujours bien faire les choses. Essayer des fonctions de balance des blancs personnalisées ou prédéfinies prépare un photographe à des situations d'éclairage difficiles sur la piste.

5. Mise au point manuelle

En tant que photographe débutant, obtenir des images nettes peut être un défi. Bien que la fonction de mise au point automatique d'un appareil photo soit rapide et relativement facile à utiliser, la prise de vue avec mise au point manuelle peut parfois faire la différence entre des images réussies et non réussies.

Souvent, la mise au point manuelle est beaucoup plus efficace que la mise au point automatique dans des conditions de faible luminosité et de faible contraste, et photographier à travers des objets (comme du verre ou des clôtures) avec la mise au point automatique activée peut être une expérience frustrante. Le système de mise au point automatique peut même devenir confus lorsque l'utilisateur essaie de faire la mise au point sur un sujet en mouvement rapide.

Bien que la mise au point automatique puisse être pratique dans certaines situations, le passage à la mise au point manuelle peut jouer un rôle essentiel dans la création d'images de qualité. Expérimenter la mise au point manuelle au début de la photographie numérique construit et renforce l'expérience technique. L'utilisation de la mise au point manuelle favorise également une plus grande prise de conscience des capacités de l'appareil photo et génère une gamme d'images plus diversifiée.

6. Composition

Tout au long de l'histoire de l'art visuel, des concepts ont émergé pour aider à la formulation d'images percutantes. La composition fait référence à l'organisation des éléments visuels au sein d'une œuvre d'art. Qu'il s'agisse d'une peinture, d'une photographie ou d'une sculpture, tout art repose sur la composition.

L'expérimentation de la composition permet aux photographes dans les premières étapes de leur pratique de s'armer de connaissances utiles qui ont été transmises par les artistes. En expérimentant des éléments de composition (tels que la perspective, la règle des tiers et les lignes directrices), les nouveaux photographes peuvent rapidement commencer à identifier et à utiliser les principaux aspects visuels d'une scène.

7. Abstraction

Wikipédia définit la photographie abstraite comme "un moyen de représenter une image visuelle qui n'a pas d'association immédiate avec le monde de l'objet et qui a été créée grâce à l'utilisation d'équipements, de processus ou de matériaux photographiques".

Fondamentalement, les photographes abstraits génèrent un sujet qui donne la priorité à l'expérience esthétique par rapport à la discernabilité conventionnelle.

L'abstraction est une facette unique de la photographie en ce sens qu'elle encourage une approche plus expérimentale du processus de création de photos.

En tirant parti de l'abstraction, ceux qui débutent dans la photographie numérique sont libres d'expérimenter au-delà de la notion conventionnelle de photographie. Cette expérimentation informera inévitablement d'autres domaines de la pratique d'un nouveau photographe, en construisant une expérience et en développant une perspective individuelle.

8. Objet

Il n'y a rien de mal à se spécialiser, mais aborder une gamme de domaines photographiques différents élargit votre expérience photographique. Et cela peut aussi complètement changer la façon dont vous abordez votre sujet préféré.

Par exemple, la photographie de paysage peut révéler des opportunités pour de beaux portraits en extérieur. La photographie abstraite peut avoir un impact sur la façon dont le mouvement est exprimé dans les plans d'action. La photographie de rue peut vous aider à développer un œil pour les opportunités photographiques subtiles. La macrophotographie vous aidera à remarquer les petits détails.

En bref, l'expérience de différents sujets photographiques peut s'alimenter mutuellement de manière surprenante. Expérimenter avec une variété de sujets est un moyen solide de développer une approche photographique complète.

9. Point de vue

L'une des raisons pour lesquelles la photographie est si efficace est qu'elle remet en question la compréhension du monde du photographe et du spectateur. Cependant, il peut être facile de prendre l'habitude de photographier des sujets du même point de vue au niveau des yeux, surtout au début.

Nous connaissons tous le dicton "Montrez, ne dites pas". Se déplacer avec l'appareil photo est l'un des moyens les plus simples de transmettre une expérience photographique unique. Vous pouvez prendre des photos au-dessus de votre sujet, en dessous de votre sujet ou sur le côté.

Et en expérimentant différentes positions de caméra, vous explorez la nature de la photographie et le monde dans lequel nous vivons. En photographiant à partir de perspectives intéressantes ou inhabituelles, la physique du processus de création d'image est soulignée, offrant un aperçu unique du monde à travers l'expérience. du photographe.

10. Post-production

L'idéal est de bien faire les choses à huis clos, mais parfois un peu de travail en post-production est nécessaire. Se familiariser avec les techniques de post-production numérique peut être très pratique, notamment parce que même des ajustements mineurs peuvent créer un impact positif. De plus, l'édition peut affecter votre approche globale de la création d'images numériques en révélant des techniques photographiques qui fonctionnent bien ou doivent être améliorées.

Photoshop est un excellent outil pour éditer des images, mais il existe également des applications gratuites telles que GIMP à utiliser. Avec la pratique, vous pouvez développer une idée de la façon de tirer le meilleur parti d'une photographie.

11. Accessoires

Il existe de nombreuses façons d'étendre votre création d'images créatives grâce à des accessoires économiques.

Par exemple, les tubes d'extension sont un moyen peu coûteux de se lancer dans la macrophotographie. Les filtres peuvent modifier considérablement le résultat d'une photographie. Et un trépied économique vous aidera à obtenir des images nettes. La location ou l'achat d'occasion est également une option viable. Dans certains cas, les photographes numériques peuvent même utiliser d'anciens objectifs conçus pour les appareils photo argentiques.

Investir dans des accessoires économiques permet aux nouveaux photographes d'expérimenter des techniques attrayantes sans se ruiner.

Débuter dans la photographie numérique :Conclusion

Bien qu'il y ait de nombreuses considérations à prendre en compte lorsque vous débutez dans la photographie numérique, l'expérimentation de paramètres techniques, d'approches créatives et d'accessoires vous donne une base solide pour vos futurs projets de photographie.

Et cela permet un ensemble de compétences plus complet et des instincts créatifs bien développés.

À vous maintenant :

Avez-vous essayé l'un de ces éléments ? Qu'allez-vous expérimenter en premier ? Laissez un commentaire et faites-le nous savoir !


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